


















































Iga Schwarz Japanische Blumenvase mit glänzenden Ohren
Diese Vase des Iga-Keramikkünstlers Fukushima Kazuhiro führt die unverwechselbare Form der Iga-Keramiktradition fort. Ihre Silhouette erinnert an klassische Iga-Gefäße, bei denen sich vom Rand sogenannte „Ohren“ erstrecken – einst praktisch, heute Symbol für die anhaltende Stärke des Stils. In Fukushimas Händen wirken sie wie natürliche Auswüchse des Tons und verleihen dem Werk eine skulpturale Präsenz.
Auf der Töpferscheibe geformt und in einem Ofen gebrannt AnagamaIn einem traditionellen, holzbefeuerten Höhlenofen wurde das Gefäß vorne platziert. hikidashiEine seltene Methode, bei der ein Gefäß bei etwa 1300 °C (2370 °F) mitten im Brennvorgang aus dem Ofen genommen und rasch abgekühlt wird. Durch diese plötzliche Abkühlung erstrahlt die Glasur in voller Brillanz und schimmert intensiv. In der organischen Glasur erscheinen zarte weiße und hellblaue Reflexe, als ob das Licht selbst in die Oberfläche eingedrungen wäre. Die Gefahr von Rissen ist bei diesem Verfahren stets vorhanden, doch gelingt es, entsteht eine Oberfläche voller Dynamik und Lebendigkeit.
Auf der einen Seite haftet eine glänzende, grüne Ascheglasur und fließt herab, wobei fließende Spuren ihres Brennvorgangs sichtbar werden. Die gegenüberliegende Seite ist schattiger, die Oberfläche wirkt dort still. Zum Boden hin vertieft sich der Ton zu Schwarz, entstanden durch die Verschmelzung von Kohlenstoff aus der Asche mit Ton und Glasur.
Als Nachfolger eines traditionsreichen Iga-Brennofens ehrt und erweitert Fukushima dieses Erbe. Mit diesem Werk schöpft er tief aus der Tradition der Iga-Keramik und bringt gleichzeitig seine eigene künstlerische Handschrift zum Ausdruck. Es ist sowohl ein Gefäß für Blumen als auch eine bis an seine Grenzen ausgereizte Erkundung des Tons – ein Werk, das Hommage und Innovation innerhalb der lebendigen japanischen Keramiktradition verkörpert.
EINZELHEITEN
| Quantity | 1 |
| Size |
D 11.5 cm (4.5 in) x W 15.0 cm (5.9 in) x H 27.5 cm (10.8 in) [Size of opening] L 6.0 cm (2.4 in) x W 8.0 cm (3.1 in) [Wooden box] D 17.5 cm (6.9 in) x W 17.5 cm (6.9 in) x H 34.5 cm (13.6 in) |
| Weight | 2,560 g (90.3 oz) |
| Material | Stoneware |
| Package Type | Wooden box |
Hersteller / Marke
Als Nachfolger der achten Generation des Mukai-Brennofens, der seit über drei Jahrhunderten in Iga floriert, schafft Fukushima Kazuhiro Keramikarbeiten, die die tiefe Präsenz der Erde mit der durchscheinenden Schönheit der Vidro-Glasur und der unverwechselbaren, krakelierten Oberfläche verbinden. Kairagi Die Textur seiner Arbeiten ist tief in der Tradition verwurzelt und zugleich von einer zeitgenössischen Sensibilität geprägt. Er verwandelt die scheinbar zufälligen Muster, die durch Feuer, Ton und Asche entstehen, in bewusste Ausdrucksformen der Kunst. Durch diesen Prozess eröffnet Fukushima neue Horizonte für die Iga-Keramik und verleiht jedem Stück eine bemerkenswerte Individualität und Lebendigkeit.

Kunsthandwerk
Die in der Iga-Region der Präfektur Mie hergestellte Iga-Keramik ist für ihre tiefen Wurzeln in der japanischen Keramikgeschichte und ihren unverwechselbaren Charakter bekannt. Mit einer rund 1200-jährigen Tradition erlangte die Iga-Keramik während der Momoyama-Zeit (1573–1615 n. Chr.) große Bedeutung, als sie eng mit der Ästhetik der Teezeremonie verbunden wurde.
Als traditionelle japanische Keramikform wird Iga-Ware für ihren robusten Ton, ihre erdige Textur und die organische Schönheit geschätzt, die durch verschiedene Brennverfahren zum Vorschein kommt. Die natürliche Ascheglasur und die durch die intensive Hitze des Brennofens erzeugten, durchscheinenden grünen, glasartigen Vidro-Effekte offenbaren die ausdrucksstarke Kunstfertigkeit, die Iga-Ware auszeichnet.

Anmerkungen
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About Artist
Musubi-Galerie
Seit ihrer Gründung Musubi Kiln hat sich zum Ziel gesetzt, der Welt die besten traditionellen Handwerkskünste von Meistern aus ganz Japan vorzustellen.
Hier in der Galerie präsentieren wir Ihnen traditionelle Techniken auf höchstem Niveau, die über Generationen weitergegeben wurden. Entdecken Sie Werke von Meistern, die diese Methoden nicht nur perfektioniert, sondern auch ihre Fantasie eingebracht haben, um das Handwerk weiterzuentwickeln.
Einige dieser Meister wurden sogar zum Träger des Titels „Wichtiges immaterielles Kulturerbe“ ernannt, ein Titel, der ihnen von der japanischen Regierung verliehen wurde, um ihren Beitrag zu Handwerk und Kultur formell anzuerkennen – und damit ihr Vermächtnis zu festigen und sie zu einem wichtigen Teil der Kunstgeschichte zu machen.
Jedes einzelne Stück wird über viele Monate hinweg in sorgfältiger Handarbeit gefertigt, um ein zeitloses und einzigartiges Schmuckstück zu schaffen. Und wenn es einmal in Ihrem Zuhause ist, werden auch Sie Teil dieser Geschichte.
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