














































Iga-Tonschale, runde Matcha-Schale
In dieser Matcha-Schale erzielt der Iga-Keramikkünstler Fukushima Kazuhiro eine runde, anmutige Form, die die Wärme handgefertigter Keramik ausstrahlt. Der Rand schwingt in sanften Wellen, die an Berggipfel erinnern; sein Rhythmus harmoniert mit der rauen Textur des Tons und schafft so eine zugleich schlichte und raffinierte Schönheit.
Im Zentrum der Schale sammelt sich ein tiefgrüner Fleck wie ein kristallklarer Bergsee – das Ergebnis der natürlich fließenden und konzentrierten Vidro-Glasur. Beim Brennen bei hoher Temperatur bewegt und dehnt sich die Glasur, bevor sie sich zu zarten Mustern formt, die an Spuren der Erde selbst erinnern. Im wechselnden Licht offenbaren diese Oberflächen verstreute Glanzpunkte, die an Landschaften im ständigen Wandel erinnern und eine Atmosphäre der Ruhe und Tiefe erzeugen.
Das Schiff nimmt Gestalt an durch TamazukuriDie elementarste Formgebungsmethode ist die traditionelle Methode. Fukushima knetet den Ton zu einer Kugel und formt ihn dann mit Fingerspitzen und Handflächen nach und nach nach außen, sodass sich das Material zur Grundform der Schale ausdehnt. Dieser Prozess kommt ohne aufwendige Werkzeuge aus – nur mit dem direkten Kontakt zur Erde, wodurch die ursprünglichsten und ehrlichsten Spuren der Berührung erhalten bleiben. Sobald die Schale geformt ist, dünnt er die Innenwände vorsichtig aus, um das Gewicht zu reduzieren. Dieser Schritt scheint dem Ton „Luft zu geben“ und macht ihn leichter und organischer in der Hand.
Die Glasur schlängelt sich über die Wände wie sanftes Licht, das durch natürliche Räume strömt. Variationen in Dicke, Ton und Farbton erzeugen einen unverwechselbaren Rhythmus und verwandeln das Objekt weit über ein bloßes Teeutensil hinaus in ein eingefangenes Landschaftsbild. Klare Kurven tragen die Substanz und Masse des Tons und strahlen gleichzeitig die besondere Lebendigkeit des Handwerks aus. Das Stück verkörpert die für Iga-Keramik charakteristische Schwere und Schlichtheit, offenbart aber gleichzeitig Sanftheit und fließende Formen und ermöglicht es dem Betrachter und Benutzer, die Kraft der Natur und innere Ruhe zu erfahren.
EINZELHEITEN
| Quantity | 1 |
| Size |
D 12.5 cm (4.9 in) x H 10.5 cm (4.1 in) [Wooden Box] D 16.0 cm (6.3 in) x W 16.0 cm (6.3 in) x H 15.0 cm (5.9 in) |
| Weight | 500 g (17.6 oz) |
| Material | Stoneware |
| Package Type | Wooden box |
| Microwave | No |
| Dishwasher | No |
Hersteller / Marke
Als Nachfolger der achten Generation des Mukai-Brennofens, der seit über drei Jahrhunderten in Iga floriert, schafft Fukushima Kazuhiro Keramikarbeiten, die die tiefe Präsenz der Erde mit der durchscheinenden Schönheit der Vidro-Glasur und der unverwechselbaren, krakelierten Oberfläche verbinden. Kairagi Die Textur seiner Arbeiten ist tief in der Tradition verwurzelt und zugleich von einer zeitgenössischen Sensibilität geprägt. Er verwandelt die scheinbar zufälligen Muster, die durch Feuer, Ton und Asche entstehen, in bewusste Ausdrucksformen der Kunst. Durch diesen Prozess eröffnet Fukushima neue Horizonte für die Iga-Keramik und verleiht jedem Stück eine bemerkenswerte Individualität und Lebendigkeit.

Kunsthandwerk
Die in der Iga-Region der Präfektur Mie hergestellte Iga-Keramik ist für ihre tiefen Wurzeln in der japanischen Keramikgeschichte und ihren unverwechselbaren Charakter bekannt. Mit einer rund 1200-jährigen Tradition erlangte die Iga-Keramik während der Momoyama-Zeit (1573–1615 n. Chr.) große Bedeutung, als sie eng mit der Ästhetik der Teezeremonie verbunden wurde.
Als traditionelle japanische Keramikform wird Iga-Ware für ihren robusten Ton, ihre erdige Textur und die organische Schönheit geschätzt, die durch verschiedene Brennverfahren zum Vorschein kommt. Die natürliche Ascheglasur und die durch die intensive Hitze des Brennofens erzeugten, durchscheinenden grünen, glasartigen Vidro-Effekte offenbaren die ausdrucksstarke Kunstfertigkeit, die Iga-Ware auszeichnet.

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About Artist
Musubi-Galerie
Seit ihrer Gründung Musubi Kiln hat sich zum Ziel gesetzt, der Welt die besten traditionellen Handwerkskünste von Meistern aus ganz Japan vorzustellen.
Hier in der Galerie präsentieren wir Ihnen traditionelle Techniken auf höchstem Niveau, die über Generationen weitergegeben wurden. Entdecken Sie Werke von Meistern, die diese Methoden nicht nur perfektioniert, sondern auch ihre Fantasie eingebracht haben, um das Handwerk weiterzuentwickeln.
Einige dieser Meister wurden sogar zum Träger des Titels „Wichtiges immaterielles Kulturerbe“ ernannt, ein Titel, der ihnen von der japanischen Regierung verliehen wurde, um ihren Beitrag zu Handwerk und Kultur formell anzuerkennen – und damit ihr Vermächtnis zu festigen und sie zu einem wichtigen Teil der Kunstgeschichte zu machen.
Jedes einzelne Stück wird über viele Monate hinweg in sorgfältiger Handarbeit gefertigt, um ein zeitloses und einzigartiges Schmuckstück zu schaffen. Und wenn es einmal in Ihrem Zuhause ist, werden auch Sie Teil dieser Geschichte.
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