Guía de la exposición de arte: “Escenas con maceteros”

El equipo Musubi visitó recientemente el Museo Sen-oku Hakukokan de Tokio para observar en profundidad Escenas con contenedores de flores, una nueva y cautivadora exposición que celebra el arte y la historia de los floreros japoneses. En Musubi KilnMostramos una amplia gama de estos jarrones y nos intrigó especialmente el enfoque de esta exhibición en comprender sus orígenes a través de la lente de la ceremonia del té.

Al rastrear la trayectoria de los recipientes para flores desde sus raíces chinas hasta la era japonesa moderna (cuando surgieron los recipientes de cerámica y bambú, refinados por una estética distintivamente japonesa), esta exposición ilumina cómo estas piezas se volvieron centrales para la cultura del té y la vida cotidiana en Japón. 

Le invitamos a unirse a nosotros para explorar la evolución de los contenedores de flores japoneses, su papel fundamental en la ceremonia del té y el ikebana, y las cautivadoras obras maestras.
que dan vida a esta rica narrativa.

Curada Exposición (25 de enero de 2025–16 de marzo de 2025): Escenas con maceteros

Esta exposición exhibe recipientes florales cuidadosamente seleccionados de la Colección Sumitomo, junto con pinturas que representan estos elegantes recipientes. Además, presenta piezas donadas generosamente por el prestigioso maestro de ikebana, OGO Rimei.

Al acercarnos a la sala de exposiciones, nos topamos con un panel informativo sobre el origen de los maceteros japoneses. A continuación, un extracto del texto:

Según el panel, los maceteros de flores en Japón fueron originalmente influenciados por el budismo, introducido desde China. Fueron uno de los... sangusokuUn trío de objetos utilizados para adornar estatuas y altares budistas. Para el período Heian (794-1185 d. C.), las flores dispuestas en estos recipientes ya aparecían en pinturas budistas.

Durante la dinastía Song en China, se reevaluaron las antiguas vasijas de bronce, lo que dio lugar a la producción de cerámicas inspiradas en ellas. Estas vasijas se utilizaron posteriormente para arreglos florales, una práctica que se introdujo en Japón. A partir del período Muromachi (1336-1573 d. C.), estas cerámicas importadas, conocidas como karamono Los objetos chinos eran muy apreciados. Esta época también marcó el florecimiento de la cultura japonesa del té. A medida que los maestros y eruditos del té, inspirados por la cultura literaria china, desarrollaron un gran interés por los floreros, se crearon y admiraron numerosos tipos de jarrones.

La cerámica japonesa ha recibido una larga influencia de China y Corea, y los floreros no fueron la excepción. Al mismo tiempo, el importante papel de los floreros en la ceremonia del té nos despertó la curiosidad por saber qué tipos de floreros se producían en Japón. Con ganas de aprender más, entramos en la sala de exposiciones.

La exposición se dividió en cuatro secciones temáticas. La primera sala a la que entramos presentó "Floreros Pintados", que exhibía obras de arte que representaban jarrones. La mayoría de las pinturas fueron creadas durante el período Edo (1603-1868 d. C.) y posteriores, pero los objetos representados variaban según su contexto histórico. Estas son algunas de las piezas más impactantes:

Esta pintura de vivos colores nos llamó la atención de inmediato e incluso apareció en el folleto de la exposición como una de las obras más destacadas. La pintura de peonías en la que se basa esta obra se conserva en el templo Chion-in de Kioto y se cree que data de la dinastía Yuan (1271-1368 d. C.) en China. Las peonías de la pintura están dispuestas en lo que parece ser una palangana de metal. Si se pudiera lograr un azul tan brillante en un jarrón auténtico, sería sin duda impresionante.

Esta pintura retrata al poeta de las Seis Dinastías, Tao Yuanming, conocido por su pasión por los crisantemos. Se encuentra ante un florero con asas anulares, absorto en la contemplación, evocando un momento de tranquilidad y dicha.

Sugawara no Michizane, un noble del período Heian, fue exiliado injustamente. Durante su estancia, se celebró el Festival del Crisantemo (Choyo no Sekku) ya era célebre, y se dice que los crisantemos se colocaban en jarrones dorados en la corte imperial. En esta pintura, los crisantemos se colocan en un cubo de madera bajo un cielo donde la luna aparece borrosa, transmitiendo una profunda sensación de melancolía.

La siguiente sección se dedicó a los "Recipientes para flores en la ceremonia del té". El Museo Sen-oku Hakukokan de Tokio alberga una colección de arte reunida por la familia Sumitomo desde el período Edo hasta el período Taisho (1912-1926 d. C.), con un enfoque especial en artículos relacionados con la ceremonia del té. Muchos de estos utensilios se habían utilizado en reuniones históricas dedicadas al té, constituyendo el núcleo de la colección. La exposición se organizó de forma que recreaba la atmósfera de un salón de té tradicional, con piezas colocadas sobre tatamis y pergaminos colgantes que adornaban las paredes.

Esta sección presentó una notable selección de karamono (Importaciones chinas) junto con jarrones artesanales de cerámica Bizen y bambú de diversas regiones de Japón. Cada pieza irradiaba una presencia majestuosa y un aura de serenidad.

El elegante esmaltado verde, el diseño decorativo y la forma curva se combinaron para crear una obra de refinada belleza. Este jarrón de celadón se elaboró en el horno Longquan de China, un lugar reconocido por la producción de cerámica de celadón de alta calidad. El loto, flor sagrada en el budismo que simboliza la pureza, se representaba con frecuencia en el arte religioso. Se cree que este jarrón se utilizaba en ceremonias budistas.

Con su esmaltado dinámico, su forma ondulada y las marcas de cincel entrecruzadas, esta pieza encarna la audaz estética de la cerámica Takatori. Una marca atribuida a Furuta Oribe, un destacado maestro del té, está inscrita en la parte inferior. Durante las reuniones de té, este jarrón se utilizaba para contener camelias y flores del árbol bodhi, lo que nos hace preguntarnos cómo contrastaban con la forma única del recipiente.

Este contenedor de flores, caracterizado por su forma redondeada, se llama bote. tokkuriSe asemeja a una botella de sake tradicional, diseñada con una base ancha para mayor estabilidad en un barco. El cuerpo muestra lo que parece ser un... goma Diseño de sésamo que evoca semillas de sésamo. Esta pieza encarna el legado perdurable de la artesanía de la cerámica Bizen.

Atribuido a Sen Sōtan, el nieto del renombrado maestro del té Sen no Rikyū, este recipiente de flores de bambú utiliza goma-take Bambú. El goma-take recibe su nombre por las manchas parecidas al sésamo que aparecen con el paso del tiempo. Colgado en la pared, realza la belleza natural de las flores que lo componen.

A continuación, visitamos la sala de exposiciones con jarrones de cobre para flores donados por el maestro de ikebana, OGO Rimei. Musubi Kiln También ofrece vasijas de cobre. La variedad de colores, formas y diseños era abrumadora. Veamos algunas piezas particularmente llamativas.

Esta pieza destaca por su intrincado diseño calado, que combina armoniosamente motivos tradicionales japoneses de hojas de paulownia, crisantemos y patrones arabescos.

Este jarrón captura la majestuosa imagen de un dragón que se eleva entre las nubes. En la cultura china, el dragón simboliza al emperador, y en Japón, influenciado por China y el budismo, los dragones llegaron a ser venerados. Considerado auspicioso por su asociación con el ascenso del agua al cielo, el dragón se representa con ojos dorados, mientras que el oro y la plata adornan las nubes, realzando su atractivo tridimensional y dinámico.

En Musubi Kiln, ofrecemos Artículos que presentan dragones representados en esmalte negro.La combinación del negro y el motivo del dragón seguramente inspirará una gama de emociones en el espectador, desde el asombro hasta la admiración.

La delicada forma de este jarrón y la representación del océano fluyendo desafían su composición metálica, ofreciendo una apariencia delicada. El acabado verde claro evoca la imagen de chorlitos volando entre la niebla matutina. Los motivos tradicionales de chorlitos también se ven en la vajilla de Musubi Kiln, sorprendiendo constantemente a los espectadores con su estética atemporal.

La última exposición presenta jarrones de flores de la era Meiji (1868-1912 d. C.) y posteriores. Durante esta época, se introdujeron en Japón jarrones de estilo occidental, lo que dio lugar a diversas creaciones. Estos jarrones conservan elementos tradicionales del periodo Edo, pero adoptan una mezcla de diseños japoneses y occidentales, a menudo con una estética vibrante. Aunque el espacio de la exposición era modesto, el vestíbulo del museo exhibe más de estos jarrones modernos.

El artista Kanzan Denshichi (1871-1890 d. C.) fue una figura destacada en el mundo de la cerámica de Kioto a principios de la era Meiji. Fue reconocido por su exitoso uso de pinturas occidentales en esmaltes, lo que le valió encargos de la Casa Imperial. Posteriormente, se dedicó a la producción de vajillas de estilo occidental.

Esta pieza utiliza con eficacia tanto la pintura bajo cubierta (donde los diseños se aplican a la superficie sin esmaltar antes de la cocción final) como la pintura sobre cubierta (donde los colores se aplican sobre el esmaltado). Con sus vibrantes peonías rojas y blancas como punto focal, rodeadas de una profusión de flores y acentuadas con oro, es una obra de arte verdaderamente magnífica.

Esta exposición brindó al Equipo Musubi una nueva perspectiva de la increíble gama de floreros japoneses, tanto del pasado como del presente. Así como existen infinitas maneras de organizar las flores, la gran variedad de colores, formas, materiales y funciones que se encuentran en estos recipientes es verdaderamente notable. Esta rica diversidad nos invita a reflexionar sobre la definición misma de "belleza". Un jarrón puede realzar la elegancia natural de las flores que contiene y, a veces, incluso convertirse en una cautivadora obra de arte por sí mismo. Estos floreros, que reflejan los gustos de sus respectivas épocas, seguirán formando parte de nuestra vida cotidiana, imbuidos de un arte atemporal.