
Guía de Kakejiku
De Team MUSUBI
A kakejiku más que una pieza de decoración interior tradicional japonesa: es un reflejo de las estaciones y las emociones de quienes habitan el espacio. Un solo rollo colgante en la pared tiene el poder de transformar la atmósfera de una habitación, evocando una sensación de contemplación tranquila. En el entorno de una sala de té, el kakejiku a menudo se convierte en el punto focal, cuidadosamente elegido por el anfitrión para expresar consideración y hospitalidad hacia los invitados.
este artículo, exploramos la historia, los tipos, las técnicas de exhibición y el cuidado adecuado del kakejiku, ofreciendo perspectivas sobre cómo esta forma de arte atemporal continúa enriqueciendo los espacios modernos.
Tabla de contenidos
¿Qué es un Kakejiku?

Kakejiku, una forma tradicional de arte mural japonés, es una pieza decorativa que presenta una pintura o caligrafía montada en tela o papel y destinada a exhibirse en un tokonoma "alcoba" o en una pared. Originalmente introducido desde China, el pergamino colgante ha evolucionado de manera única dentro de la cultura japonesa.
Nombre de Cada Parte del Pergamino Colgante

Te guiaremos a través de cada componente de un pergamino colgante tradicional.
Para empezar, un pergamino colgante tiene un lado frontal y un lado trasero.
Lado frontal
Honshi "trabajo principal"
The honshi se refiere a la pintura o caligrafía central. Si el honshi está realizado en papel, se llama un shihon; si es en seda, se conoce como kenpon.

Ichimonji "telas adjuntas arriba y abajo del trabajo principal"
El ichimonji son las tiras horizontales estrechas fijadas arriba y abajo del honshi. Son las partes más cercanas a la obra principal y moldean significativamente la impresión general del montaje. Deben su nombre al carácter chino para "uno" (一), que se asemeja a su forma.

Chumawashi "recinto medio"
The chumawashi la frontera media que rodea completamente tanto al honshi como al ichimonji. Este componente crucial influye significativamente en la apariencia general y a menudo se llama simplemente chu o chuberi.

Kami (diez) Shimo (chi)
Las porciones superior e inferior de un pergamino colgante, conocidas como kami "cielo" and shimo "tierra," respectivamente, enmarcan el chumawashi. Su función es armonizar el pergamino con su entorno de exhibición.

Fuutai "tira de tela decorativa"
The fuutai consiste en dos tiras de tela que cuelgan del kami. Según una teoría china, estas se añadieron originalmente para ahuyentar a los pájaros. Normalmente, se utiliza la misma tela que para el ichimonji en el fuutai.

Jikubou "vara de desplazamiento"
El jikubou es
es la varilla central que facilita el enrollado del pergamino y también funciona como contrapeso. Se utiliza principalmente madera de cedro, y algunas varillas están rellenas de plomo para aumentar su peso.

Jikusaki "extremos de varilla de desplazamiento"
El jikusaki son los elementos decorativos fijados a los extremos izquierdo y derecho del varilla del rollo. Generalmente fabricados en marfil, también pueden estar hechos de laca, metal o cristal, con la elección del material diseñada para complementar el honshi.
Siempre enrolle un pergamino colgante sujetando estas partes designadas. Agarrar cualquier otra área puede estresar el honshi y otros componentes, lo que podría reducir la longevidad del pergamino.

Makio "cordón para envolver"
The makio el cordón que se usa para asegurar el pergamino colgante cuando está enrollado. Cuando el pergamino está en exhibición, este cordón se deja colgando en la parte trasera.
Kakeo "cordón colgante"
La cuerda utilizada para colgar y exhibir el pergamino.

Parte Trasera
Gedai
The gedai una tira delgada de papel adherida a lo largo del borde superior derecho del montaje de seda. Sirve como espacio para el título de la pintura o caligrafía y el nombre del artista.
Kamimakiginu
The kamimakiginu una capa delgada de seda adherida a la parte posterior o superior del rollo colgante, diseñada para protegerlo del desgaste y los daños ambientales.
Jikutasuke
The jikutasuke son pequeños trozos de papel adheridos a ambos extremos de la parte trasera del pergamino, proporcionando soporte adicional.
La historia del Kakejiku
El kakejiku fue traído por primera vez a Japón desde China en el siglo VI como parte del arte budista. Inicialmente utilizado con fines religiosos en templos, se volvió popular entre los monjes y la aristocracia. Durante el período Kamakura (1185–1333 d.C.), la introducción de la pintura con tinta (sumi-e) a través del Budismo Zen elevó el valor artístico del kakejiku, lo que llevó a una mayor apreciación.
Desde el período Muromachi (1336–1573 CE) hasta el período Azuchi-Momoyama (1573–1600 CE), el kakejiku se asoció estrechamente con chanoyu (ceremonia del té), estableciéndose como un elemento esencial de la estética de la sala de té. Para el período Edo (1603–1868 d.C.), se había extendido a las clases mercantes y populares, con temas que se ampliaron para incluir ukiyo-e (grabados en madera) y haiku poesía.
Tras la Restauración Meiji (1868), las influencias occidentales llevaron a una disminución en las casas con tokonoma, cambiando el papel del kakejiku. Sin embargo, sigue siendo valorado como una forma de arte tradicional japonesa, atrayendo el interés de coleccionistas y entusiastas de todo el mundo. Adaptándose a los tiempos cambiantes, el kakejiku sigue siendo un reflejo de la estética japonesa, ofreciendo una sensación de tranquilidad que resuena incluso en la vida moderna.
Tipos de Kakejiku
Los kakejiku vienen en varios tipos, distinguidos por su propósito y estilo artístico.
Pergaminos de Caligrafía Japonesa
Presentando obras caligráficas, que a menudo expresan la filosofía Zen o poesía clásica.

Pinturas japonesas
Mostrando pinturas tradicionales japonesas de paisajes, flores, aves y figuras.
Shikigake (Pergaminos Estacionales)
Diseñado para cambiar según las cuatro estaciones.
Chagake (Pergaminos de la Ceremonia del Té)
Especialmente utilizado en salas de té, a menudo inscrito con frases Zen que reflejan el espíritu del té.

Cómo Manipular y Almacenar un Kakejiku
- Consideraciones de colocación: Evite la luz solar directa y la humedad para prevenir el deterioro.
- Cómo enrollar: Al guardar, enrolle el pergamino suavemente para preservar la tela y el papel.

-
Protección contra insectos y moho:
Como los kakejiku están hechos de papel y seda, guárdelos en un lugar seco y bien ventilado para evitar daños. Debido a que los kakejiku son obras de arte delicadas, requieren un manejo cuidadoso y un almacenamiento adecuado. -
Usa una caja de madera de Paulownia:
Kiri La madera de "paulownia" absorbe el exceso de humedad y repele los insectos, lo que la hace ideal para almacenar kakejiku.

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Ventilar regularmente:
Incluso cuando se almacene durante largos períodos, desenrolle el pergamino una o dos veces al año para permitir la ventilación y liberar la humedad atrapada. -
Evita el encrespamiento y las arrugas:
Dejar un kakejiku enrollado por mucho tiempo puede causar pliegues o deformaciones. Desenróllalo ocasionalmente para ayudar a restablecer y mantener su forma.
Incorporando Kakejiku en la Decoración de tu Hogar
Un kakejiku no se limita a las habitaciones tradicionales japonesas; también puede armonizar maravillosamente con interiores modernos. Cuando se cuelga en una pared blanca y sencilla, destaca como una obra de arte, añadiendo una sensación de tranquilidad refinada al espacio. Enmarcar un kakejiku le da un toque contemporáneo, permitiéndole integrarse perfectamente en salas de estar o entradas.

Cambiar entre diferentes kakejiku para coincidir con la estación actual puede crear una atmósfera dinámica que refleje el flujo natural del tiempo. Más que una simple decoración, los kakejiku ofrecen una forma significativa de incorporar la tradición japonesa en los espacios modernos. Con el cuidado adecuado, se puede disfrutar como un elemento atemporal del diseño interior.
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