Estilos de la cerámica Kutani nacidos de la modernización de Japón

La cerámica Kutani, caracterizada por sus vívidos diseños, ha experimentado cambios a lo largo de los 360 años desde su nacimiento, incorporando una variedad de culturas.

Este artículo presenta siete estilos de cerámica Kutani que surgieron durante la modernización e internacionalización de Japón desde la era Meiji (1868-1912 d. C.) en adelante.

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Hanazume (Relleno de flores) es un estilo lujoso y magnífico que permite disfrutar de la riqueza del color y la extravagancia de los pigmentos dorados. El rico uso de los colores crea la sensación de que las flores florecen continuamente desde las profundidades de la pieza. La combinación de cerámica Kutani y el glamoroso pigmento dorado confiere a esta técnica pictórica de larga tradición una sensación novedosa.

El estilo hanazume cubre las piezas de cerámica con diversos tipos de flores. Tras la primera cocción, las flores se perfilan con oro y se vuelven a hornear. Sus elegantes colores y la magnífica decoración esmaltada son muy populares.

yuri kinsai Es conocido por su esmaltado brillante y el hermoso brillo del pan de oro. Este estilo se creó combinando el pan de oro, una artesanía tradicional de la ciudad de Kaga, en la prefectura de Ishikawa, y la cerámica Kutani.

Yuri-ginsai utiliza una técnica en la que se aplica un patrón hecho de pan de plata a una pieza de cerámica, se esmalta con un esmalte transparente y se cuece.

Pigmentos transparentes y Kutani. gosai Se utilizan para el esmaltado. A diferencia del oro, que posee un brillo y una presencia potentes, la plata posee un brillo sutil y emana una belleza profunda. Gracias a su sutileza, la plata combina a la perfección con esmaltados de colores, ofreciendo una belleza refinada. Normalmente, la plata se oxida y se vuelve negra, pero cubrirla con un esmaltado previene la oxidación. Otra ventaja del yuri-ginsai es que las hermosas piezas de pan de plata se pueden disfrutar durante mucho tiempo.

Puntos finos y diminutos llenan el área que rodea un hermoso patrón dorado tridimensional. Los puntos están pintados uno a uno en capas, lo que demuestra una magnífica artesanía gracias a su pequeño tamaño y detalle. Este es un estilo de pintura relativamente nuevo que comenzó en la era Taisho (1912-1926 d. C.).

Aochibu (puntos azules) es una técnica en la que se golpea un patrón pintado sobre una base uniforme de pintura negra con una herramienta llamada icchin Para crear numerosos puntos en relieve. Es extremadamente difícil dibujar puntos pequeños del mismo tamaño sin perder la belleza general del patrón. El patrón en su conjunto crea una hermosa apariencia de ondas. Cuanto más pequeños sean los puntos, más hábil será el artesano. Además del aochibu, también existen técnicas en diferentes colores, como... shirochibu (puntos blancos) y kinchibu (puntos dorados).

Saiyu El esmaltado de color evoca las infinitas posibilidades del gosai de Kutani (rojo, verde, amarillo, morado y azul marino). La expresión del esmaltado cambia según el reflejo de la luz, lo que crea un brillo joyero en la superficie de las piezas de cerámica.

La aplicación de esmalte a la superficie de las piezas de cerámica se denomina saiyu, una técnica que expresa la belleza no a través de los patrones, sino a través del color mismo. El esmalte aplicado al material base se vuelve vítreo al cocerse, lo que le da a la superficie de la porcelana coloreada su brillo.

Saiyu utiliza una técnica que consiste en mezclar esmaltes de colores y aplicar diferentes tonos a la base de una pieza de cerámica, creando no solo brillo, sino también una hermosa gradación de colores en la superficie. Mientras que la pintura sobre esmalte se realiza generalmente a bajas temperaturas de cocción, entre 500 y 800 °C (982 y 1472 °F), la cocción de la porcelana Saiyu se realiza a temperaturas medias de 1040 °C (1904 °F).

mohitsu saiji (escritura con pincel fino) es un estilo de escritura de literatura clásica, como la poesía china y waka Poemas sobre piezas de cerámica. El Manyoshu (la antología más antigua de poesía japonesa) es difícil de leer, y los poemas waka son difíciles de entender sin traducciones modernas. Esto permite apreciar mejor el estilo caligráfico sin distracciones. El Kutani mohitsu saiji surgió en la era Meiji, cuando la cerámica Kutani estaba en su apogeo. Para diferenciarla de otros tipos de cerámica y hacerla única, se escribieron caracteres en el interior de las piezas de cerámica, que normalmente no se pintaban.

Los finos caracteres medían apenas unos milímetros y estaban tan detallados y bellamente dibujados que era necesario verlos con lupa. Esta es una técnica muy poco común en el mundo de la cerámica. Las letras pequeñas están escritas en línea recta y uniforme de arriba a abajo.

Tras la era Meiji, el hohistsu saiji se desarrolló de forma independiente en la región sur de la prefectura de Ishikawa como una forma de expresión que complementaba las delicadas técnicas de pintura de la cerámica de Kutani. Numerosas piezas con escritura en el interior sorprenden con su alto nivel de artesanía. El vidriado de las escrituras contiene manganeso y es muy pegajoso, lo que permite escribir caracteres finos y hermosos.

Las esculturas de cerámica Kutani son muy expresivas y cálidas. Su aspecto es tan vivo que casi parece tener alma.

La escultura en cerámica es una técnica que consiste en modelar personas, budas, animales y amuletos de la suerte en arcilla. Esta técnica se ha utilizado en la cerámica kutani desde la era Meiji. El proceso de producción Implica esculpir un molde de arcilla y luego crear la escultura a mano. Las expresiones faciales y las poses dependen en gran medida de la habilidad escultórica y el estilo del artista. Esto permite disfrutar tanto de la atención al detalle como de los ricos colores de la cerámica Kutani.

A lo largo de su larga historia, la cerámica Kutani ha mantenido vivas sus tradiciones, incorporando nuevas técnicas y diseños. Como ya se mencionó, existen numerosos estilos de cerámica Kutani, lo que le permite disfrutar de la individualidad de cada uno. Seguro que encontrará su favorito al descubrir las diversas técnicas y estilos de la cerámica Kutani. ¡Visite la prefectura de Ishikawa para descubrir más sobre los encantos de la cerámica Kutani que se presentan en este artículo!