Kutani Ware Styles Born from Japan's Modernization

27 ene 2023

Estilos de la cerámica Kutani nacidos de la modernización de Japón

De Team MUSUBI

La cerámica Kutani, caracterizada por sus diseños vivos, ha experimentado cambios a lo largo de los 360 años desde su creación, incorporando una variedad de culturas.

Este artículo presenta siete estilos de cerámica Kutani que han surgido en el curso de la modernización e internacionalización de Japón desde el período Meiji (1868-1912) en adelante.

Para aprender más sobre la historia de la cerámica Kutani, por favor haga clic abajo.

The Process of Making Kutani ware - MUSUBI KILN

El proceso de fabricación de la cerámica Kutani

Interview with Nakaya Shinichi, Specialist of Kutani Ware - History Part 1 - MUSUBI KILN

Entrevista con Nakaya Shinichi, Especialista en Cerámica Kutani - Historia Parte 1

Interview with Nakaya Shinichi, Specialist of Kutani Ware - History Part 2 - MUSUBI KILN

Entrevista con Nakaya Shinichi, Especialista en Cerámica Kutani - Historia Parte 2

tabla de contenidos

El colorido y floreado estilo Hanazume Hermoso y Dorado Yuri-kinsai Sofisticado y Plateado Yuri-ginsai Aochibu Finamente Punteado El brillo parecido a una joya de Saiyu Fino y Detallado Mohitsu Saiji Esculturas de Cerámica Únicas y Atractivas Viaja a Ishikawa y Descubre los Encantos de la Cerámica Kutani Más historias de Kutani

El colorido y floreado estilo Hanazume

Hanazume (relleno de flores) es un estilo lujoso y magnífico que te permite disfrutar de una riqueza en color así como de la extravagancia de los pigmentos dorados. El uso abundante de colores hace que parezca como si las flores estuvieran floreciendo continuamente desde las profundidades de la pieza de cerámica. La combinación de la cerámica Kutani y el glamoroso pigmento dorado le da a esta técnica de pintura tradicional un aire novedoso.

El estilo Hanazume cubre las piezas de cerámica con muchos tipos de flores. Después de su primera cocción, las flores se delinean adicionalmente en oro y se cuecen nuevamente. Los colores elegantes y la decoración esmaltada tan espléndida son muy populares.

ver colección kutani hanazume

Hermoso y Dorado Yuri-kinsai

Yuri-kinsai es conocido por su esmalte brillante y el hermoso brillo de la hoja de oro. Este estilo fue creado combinando la hoja de oro, una artesanía tradicional de la ciudad de Kaga en la prefectura de Ishikawa, y la cerámica Kutani.

Yuri-kinsai es una técnica de producción en la que se pinta un patrón sobre una pieza de cerámica utilizando pan de oro, pintura dorada u otros pigmentos dorados, se glasea y se cuece. A diferencia de la técnica Kirande, en la que el oro se pinta con un pincel, el pan de oro de diferentes grosores se recorta siguiendo las líneas de una imagen o patrón, se pega sobre la pieza de cerámica y luego se glasea con un esmalte transparente antes de la cocción. El material delgado y difícil de manejar del pan de oro no puede ser moldeado ni expresado sin una técnica hábil.

Sofisticado y Plata Yuri-ginsai

Yuri-ginsai utiliza una técnica en la que se aplica un patrón hecho de hoja de plata a una pieza de cerámica, se cubre con un esmalte transparente y se cuece.

Los pigmentos transparentes y Kutani Gosai se utilizan para el esmalte. A diferencia del oro, que tiene un brillo y presencia poderosos, la plata tiene un lustre sutil y emana una belleza profunda. Debido a su sutileza, la plata se mezcla hermosamente con esmaltes de colores, ofreciendo una belleza refinada. Normalmente, la plata se oxida y se vuelve negra, pero cubrirla con un esmalte previene la oxidación. Otra ventaja del Yuri-ginsai es que se pueden disfrutar durante mucho tiempo los fragmentos de hermosa hoja de plata.

Aochibu Finamente Punteado

Bien, pequeños puntos llenan el área alrededor de un hermoso patrón dorado tridimensional. Los puntos se pintan uno por uno en un estilo de capas, mostrando una artesanía excepcional a través de su pequeño tamaño y detalle. Este es un estilo de pintura relativamente nuevo que comenzó en la era Taisho (1912-1926).

Aochibu (puntos azules) es una técnica en la que un patrón pintado sobre una base uniforme de pintura negra se golpea con una herramienta llamada “Icchin” para crear numerosos puntos en relieve. Es extremadamente difícil dibujar puntos pequeños del mismo tamaño sin perder la belleza colectiva de todo el patrón. El patrón en su conjunto crea una hermosa apariencia de ondas. Cuanto más pequeños son los puntos, más hábil es el artesano. Además de Aotsubu, también existen técnicas en diferentes colores como Shirochibu (puntos blancos) y Kinchibu (puntos dorados).

ver colección kutani aochibu & shirochibu

El brillo parecido a una joya de Saiyu

Saiyu (esmalte coloreado) evoca las posibilidades ilimitadas de Kutani Gosai (rojo, verde, amarillo, púrpura y azul marino). La expresión del esmalte cambia según el reflejo de la luz, lo que crea un brillo similar al de una joya en la superficie de las piezas de cerámica.

La aplicación de esmalte en la superficie de las piezas de cerámica se llama Saiyu, una técnica que expresa la belleza no a través de patrones, sino a través del color mismo. El esmalte aplicado al material base se vuelve vítreo al ser cocido, lo que le da al porcelanato coloreado su brillo en la superficie.

Saiyu utiliza una técnica que consiste en mezclar esmaltes de colores y aplicar diferentes tonos en la base de una pieza de cerámica, creando no solo brillo sino también una hermosa gradación de colores en la superficie de la pieza. Mientras que la pintura sobre esmalte generalmente se realiza a temperaturas de cocción bajas de alrededor de 500-800℃ (982-1472℉), la cocción de la porcelana Saiyu se realiza a temperaturas medias de 1,040℃ (1904℉).

Mohitsu Saiji fino y detallado

Mohitsu Saiji (escritura con pincel fino) es un estilo de escritura de literatura clásica, como poesía china y poemas waka, en piezas de cerámica. El Manyoshu (la antología más antigua de poesía japonesa) es difícil de leer y los poemas waka son difíciles de entender sin traducciones modernas. Esto te permite apreciar aún más el estilo caligráfico sin distracciones. El Kutani Mohitsu Saiji comenzó en el período Meiji, cuando la cerámica Kutani estaba en su apogeo. Para diferenciarlo de otros tipos de cerámica y hacerlo único, los caracteres se escribían en el interior de las piezas de cerámica, que normalmente no se pintaban.

Los caracteres finos tenían solo unos pocos milímetros de tamaño, y estaban tan detallados y bellamente dibujados que era necesario verlos con una lupa. Esta es una técnica muy rara en el mundo de la cerámica. Las letras pequeñas están escritas en una línea recta y uniforme de arriba hacia abajo.

Después del período Meiji (1868-1912), el Mohistsu Saiji se desarrolló de forma independiente en la región sur de la prefectura de Ishikawa como una forma de expresión que complementaba las delicadas técnicas de pintura de la cerámica Kutani. Hay muchas piezas con inscripciones en el interior del recipiente, sorprendiendo a sus espectadores con un alto nivel de artesanía. El esmalte para las inscripciones contiene manganeso y es muy pegajoso. Esto hace posible escribir caracteres finos y hermosos.

Esculturas de Cerámica Únicas y Atractivas

Las esculturas de cerámica Kutani son muy expresivas y cálidas. Estas esculturas parecen tan animadas que es casi como si tuvieran alma.

La escultura en cerámica es una técnica para formar personas, Buda, animales y amuletos de la suerte a partir de arcilla. Esta técnica se ha utilizado en la cerámica Kutani desde el período Meiji (1868-1912). El proceso de producción implica esculpir un molde de arcilla y luego crear la escultura a mano. Las expresiones faciales y las poses están determinadas en gran medida por las habilidades de escultura y el sentido del estilo del artista. Esto le permite disfrutar tanto de la atención al detalle como de los ricos colores de la cerámica Kutani.

Viaja a Ishikawa y Descubre los Encantos de la Cerámica Kutani

A lo largo de su larga historia, la cerámica Kutani ha continuado conservando sus tradiciones mientras introduce nuevas técnicas y diseños. Como se mencionó anteriormente, existen muchos estilos de Kutaniyaki, lo que te permite disfrutar de la individualidad de cada uno. Seguro encontrarás un favorito al descubrir las muchas técnicas y estilos de la cerámica Kutani. ¡Por favor, visita la Prefectura de Ishikawa para conocer más sobre los encantos de la cerámica Kutani presentados en este artículo!