Monkeys Praying and Rabbits Wrestling, Choju Giga Picture Scroll

8 jun 2023

Monos rezando y conejos luchando, rollo de imágenes de Choju Giga

De Team MUSUBI

Un excelente ejemplo de un mundo libre y alegre, indiferente a las obligaciones mundanas de sus días. Quizás esta sea una de las razones por las que las caricaturas humorísticas de animales en el "Choju Giga" tienen un atractivo atemporal. Conejos y ranas disfrutando de varios juegos con sus amigos. Una pintura conmovedora y humorística de hace 800 años.

La "Choju Giga" (Caricaturas de animales) es un rollo pictórico que se cree fue pintado en la época medieval, y no emplea ningún color excepto tinta negra sobre papel blanco. Debido a su singularidad al representar animales como conejos y ranas personificando asuntos humanos de la época, ha sido una fuente curiosa de imaginación e inspiración a lo largo de la historia del arte japonés. En este artículo, te presentaremos algunos antecedentes históricos sobre el surgimiento de estos rollos pictóricos humorísticos y te introduciremos a los detalles de las diversas imágenes que se muestran en el rollo.

tablas de contenido

La Filosofía de "Asobi" o Salvación Monos, Conejos y Ranas El atractivo atemporal de Choju Giga

La Filosofía de "Asobi" o Salvación

El período en el que se supone que se pintó el "Choju Giga" (Caricaturas de animales) fue, de hecho, una época turbulenta para el Japón medieval. La guerra civil era frecuente en las ciudades y otras regiones; la familia real buscaba refugio en poderosos señores de la guerra. En tiempos de violencia e inseguridad, el emperador Goshirakawa (1127-1192) fue conocido por su patrocinio a artistas, entretenedores y diversos otros intérpretes.

Esto podría haber sido su propia manera de buscar consuelo y refugio espiritual, encontrando la salvación a través de las artes, o quizás empleaba a estos artistas como agentes discretos para obtener información política; la verdad se desconoce. Las artes que protegía no eran necesariamente las artes tradicionales elevadas como la poesía Waka. Notablemente, favorecía las canciones "Imayo" (canciones "modernas" populares). No era raro que los aristócratas invitaran a estos bailarines y músicos populares a sus casas para que actuaran. Las canciones populares de la época muestran cómo los plebeyos buscaban consuelo en el budismo y en las deidades sintoístas; las oraciones a menudo incorporaban mucho baile rítmico y canto también. Una de las canciones famosas comienza con:

¿Es la razón por la que nacemos en este mundo, para que podamos comenzar nuestro juego?
"Asobi wo sentoya umare kemu"

"Asobi" significa "jugar" en el japonés moderno, sin embargo, la palabra japonesa antigua abarca la totalidad de las artes, la música, la danza y la poesía. Fue una época en la que el arte prestigioso y el entretenimiento más popular del pueblo común cruzaban fronteras, donde tanto aristócratas como plebeyos disfrutaban y buscaban consuelo en diversas formas de entretenimiento, o "jugar."

el arte de la pintura, un erudito medieval del siglo XIII escribió sobre las virtudes de la pintura de la siguiente manera:

"Las imágenes e ilustraciones emplean los cinco tonos (término budista para describir los diversos estados de la emoción humana) de nuestro mundo y nunca dejan de capturar las formas de cada objeto. Vemos las imágenes en pausa y las variaciones de movimientos, enriquecemos nuestra propia imaginación y las disfrutamos en nuestro corazón. Las pinturas son, en verdad, nuestro juego en tiempos de ocio."

Quizás sea este "disfrute en nuestros corazones" y la búsqueda de "juego en tiempos de ocio" lo que formó el trasfondo histórico detrás de la creación de nuestro rollo de imágenes "Choju Giga".

Monos, Conejos y Ranas

Además del hecho de que esta pintura fue quizás realizada en algún momento del período medieval, sabemos casi nada sobre el autor o autores, el patrocinador y las intenciones de esta obra. Incluso la técnica de "Hakubyoga" (Pintura usando tinte negro sobre papel blanco) destaca en contraste con los rollos más extravagantes y coloridos como el Rollos del Cuento de Genji. Los rollos pictóricos de este período a menudo incluyen "Kotobagaki" (Textos escritos junto a las pinturas) para describir las imágenes, pero nuestro "Choju Giga" solo nos ofrece bocetos en línea negra de animales.

Esta falta de información autoritaria y decisiva sobre la pintura también ha permitido que artistas e intelectuales modernos se aventuren a definir su valor a su manera. Isao Takahata, productor de varias películas de animación como "La tumba de las luciérnagas", destacó la importancia de "Choju Giga" como,

"La pintura introdujo la noción del tiempo, mejorando enormemente la técnica de la narración, y el "Choju Giga" se convirtió en una obra maestra del arte que emplea el tiempo y la imagen visual. Esto fue algo sin precedentes hasta que apareció la realización cinematográfica 700 años después."
("Animación en el siglo XII", Tokuma Shoten, 1999)

Esta noción del tiempo se expresa más famosamente en la representación de la lucha entre un conejo y una rana.

El lado derecho muestra la escena de lucha libre, y en el lado izquierdo podemos ver que la rana ha lanzado al conejo al suelo. Como los rollos de imágenes estaban destinados a desenrollarse de derecha a izquierda, vemos que el artista utilizó el procedimiento de enrollado para presentar una progresión en el tiempo. Este es uno de los ejemplos más famosos de los "Choju Giga", a menudo señalado como el "antecesor de la animación". (El original se conserva en el Templo Kozanji, Kioto)

Una vez más, mientras que otros famosos tesoros japoneses de rollos ilustrados son más extravagantes y prestigiosos, como este Rollo del Cuento de Genji, el anonimato y la simplicidad técnica del "Choju Giga" es quizás la razón por la que sigue atrayendo a audiencias modernas que encuentran simple alegría en estas pinturas cómicas, abiertas a interpretaciones infinitas.

La sección anterior muestra lo que los estudiosos interpretan como la representación de "Dengaku" (un tipo de danza, que fue popular en Kioto y Nara, conocida por ser la antecesora del teatro Noh). El pisoteo de los pies por parte de las ranas es característico de tales representaciones de "Dengaku", que a menudo imitan movimientos agrícolas como pisar, regar y plantar. Es interesante que los bailarines sean ellos mismos ranas, que debían ser muy comunes de ver en un paisaje pastoral.

Mientras que las personas de estatus más alto, como los monjes, a menudo se representan como monos, en esta sección vemos al Buda como una rana. El profesor Kenji Ueno sugiere que esto se debe a que la rana tiene membranas entre los dedos, lo que simboliza al Buda que recoge y salva a todos de las aguas que se ahogan. (Kenji Ueno, "Choju Giga no subete", Takarajima, 2021.)

El conejo aquí está corriendo para alcanzar a sus amigos, llevando un arco hecho de una rama. Parece que en realidad está saltando y flotando sobre una colina. Esta es otra cosa divertida para imaginar sobre lo que está sucediendo aquí. Algunos estudiosos, como el profesor Kenji Ueno, sugieren que este conejo simboliza la luna, ya que se creía que los conejos también vivían en la luna. Quizás por eso este conejo está dibujado tan alto.

esta sección, un par de monos lleva un juego de mesa "Sugoroku" y una bolsa con las fichas. "Sugoroku" es un juego de mesa antiguo donde se mueve la ficha según los dados y era muy popular en la vida de la corte. Al igual que el conejo y el mono, vemos que estos animales están representados para mostrar la diversión y alegría de jugar a varios juegos como tirar flechas, juegos de mesa y lucha.

El arte de la arquería también era popular entre los aristócratas, siendo a menudo un evento importante para que los jóvenes mostraran su talento en la vida pública. Lejos del prestigio ceremonial de tales tradiciones cortesanas, el juego de arquería que practican los conejos y las ranas es más casual y pastoral. ¿O es bastante cómico que los conejos, que suelen ser la presa, hayan invertido sus roles y estén probando el arte de la arquería ellos mismos? El uso de una enorme hoja de loto como objetivo, y la rama como arco, da la impresión de un juego de juguetes más que de armas letales. Es dudoso qué fuerza puede tener una flecha con tales ramitas y hojas de loto, quizás esto sea parte del placer de ver a animales inocentes jugar su propio juego.

Finalmente, tenemos a conejos compañeros que llevan el banquete para un picnic al aire libre. En contraste con las patas más firmes y peludas de los conejos, podemos ver a la rana con sus pies viscosos apenas sosteniéndose para cargar el peso de la urna de sake. La rana jadea de agotamiento y el conejo a la derecha usa su abanico para animarlos en su camino.

El atractivo atemporal de Choju Giga

La falta de información que tenemos sobre esta misma obra nos da más espacio para que nuestra propia imaginación y fascinación crezcan. Vemos en este pergamino las escenas inocentes y juguetonas de conejos y ranas emocionados de verse y luchar. O una pareja de monos caminando juntos hacia una reunión donde sus queridos amigos esperan para comenzar su partida de juego de mesa. Un mono monje está dando oraciones al Buda rana, para que la membrana interdigital de la rana pueda salvar a todos de las aguas inundadoras de la vida turbulenta. Obras de arte como el "Choju Giga" nos ofrecen un vistazo de cómo los dibujos humorísticos y juguetones pueden tener un atractivo atemporal más allá de la cultura japonesa.