El Monte Fuji: A través de los ojos de los artistas del pasado
Desde la poesía hasta las xilografías, el Monte Fuji ha sido fuente de inspiración para una variedad de obras de arte a lo largo de los siglos.

Hay una emoción de entusiasmo y alegría cuando se logra vislumbrar el Monte Fuji. Puede ser a través de un estrecho espacio entre edificios apretujados o durante un viaje en Shinkansen cruzando la Prefectura de Shizuoka, pero sin importar el lugar, la vista de este pico majestuoso puede llenar el corazón de felicidad e infundir la sensación de buena fortuna de que algo maravilloso podría estar en el horizonte.
A lo largo de su larga historia como la cumbre más alta de Japón, el Monte Fuji ha seguido capturando los corazones de muchos con su grandeza y belleza majestuosa, casi sagrada. Y al igual que en el presente, nuestros predecesores también quedaron fascinados por su belleza y se esforzaron por transmitir su grandeza a las generaciones futuras, como encontramos en muchas obras de arte que celebran su estatus icónico.
Desde la poesía hasta las xilografías, el Monte Fuji ha sido fuente de inspiración para una variedad de obras de arte a lo largo de los siglos. Acompáñenos y vea cómo la montaña más querida de Japón dejó su huella en diferentes campos artísticos en tiempos antiguos.
Versos del Pasado
Las primeras referencias al Monte Fuji en la literatura fueron poemas escritos en "Manyoshu," la colección más antigua de poemas de estilo japonés que consta de 4,516 versos. Compuesta por una variedad de escritores desde emperadores hasta agricultores, esta compilación de poesía abarcaba temas como la vida dentro de la corte imperial durante el Período Nara (c. 710-794), viajes, romance y el esplendor de la naturaleza.
Uno de los poemas más icónicos que hace referencia al Monte Fuji fue escrito por Yamabe no Akahito (fecha de nacimiento y muerte desconocidas), un poeta que contribuyó enormemente a la composición del Manyoshu. Escribe sobre cómo quedó abrumado por el esplendor nevado del Monte Fuji, que vio desde lejos cerca de la bahía de Tago (actual Ciudad de Shizuoka, Prefectura de Shizuoka). El maestro poeta escribe:
Tago no ura yu
uchi idete mireba
mashiro niso
Fuji no takane ni
yuki wa furikeru
La interpretación en español de este poema es:
Pasando la bahía de Tago, veo desde lejos, al contemplar, blanco puro en las alturas del pico del Fuji—la nieve ha caído.
La belleza del Monte Fuji ha asombrado a innumerables personas a lo largo de su historia, especialmente cuando su pico está envuelto en capas de nieve blanca pura. La montaña icónica ofrece una vista notable que inspiró a quienes la vieron hace mucho tiempo a cantar sus alabanzas.
Magnificencia en Lienzo
La pieza de arte dibujada más antigua que sobrevive del Monte Fuji es el Shotoku Taishi E-Den de Hata no Chitei (fecha de nacimiento/muerte desconocidas) creado en 1069. Shotoku Taishi (574-622), o Príncipe Shotoku, fue venerado como un líder excepcional durante el período Asuka (c. 592-710). Esta obra rinde homenaje a este personaje enigmático mostrándolo con la increíble habilidad de elevarse incluso sobre el majestuoso Monte Fuji. Aunque es poco probable que el artista hubiera visto alguna vez el Monte Fuji, lo eligió por su innegable grandeza, enfatizando su estatus como una vista poderosa y magnífica desde tiempos antiguos.
En tiempos más recientes, un pintor destaca por sus numerosas obras del Monte Fuji. Yokoyama Taikan (1868-1958), cuyo nombre es sinónimo del Monte Fuji, es conocido como el maestro de la pintura japonesa moderna y a lo largo de su carrera pintó más de 1000 pinturas del Monte Fuji.
En su juventud, quedó cautivado por la belleza impresionante del Monte Fuji desde lejos mientras escalaba las Montañas Tateyama en la Prefectura de Toyama. Esta impresión del Monte Fuji permaneció con él y lo inspiró a continuar pintando su apariencia grandiosa y rendir homenaje a sus valores simbólicos en su obra.
Una de sus obras más icónicas es Kenkon kagayaku (Signos Resplandecientes). Pintada en 1940, la pintura expresa la grandeza de la naturaleza con un sol vívidamente rojo y el Monte Fuji elevándose sobre un profundo mar de nubes. Esta pieza muestra un nivel incomparable de belleza que deja a los espectadores cautivados con una imagen impresionante del Monte Fuji visto casi flotando entre un lecho de nubes. Las obras de Taikan capturan el espíritu sagrado y la magnificencia del Monte Fuji.
Grandeza Grabada
El renombre del Monte Fuji en todo el mundo puede atribuirse a un artista en particular: Katsushika Hokusai (1760-1849). Sus espectaculares xilografías son reconocidas por dar al Monte Fuji reconocimiento mundial, e influir enormemente en pintores impresionistas como Van Gogh, Gauguin y Monet.
En el período Edo (c. 1603-1867), la colección de grabados maestros de Katsushika Hokusai Fugaku Sanjurokkei (Treinta y Seis Vistas del Monte Fuji) fue publicada cuando alcanzó la edad de 72 años. Representó imágenes del Monte Fuji desde varios puntos de vista durante las cuatro estaciones en 46 xilografías. Curiosamente, la serie originalmente iba a publicarse con 36 grabados, pero debido a su alta popularidad, se incluyeron 10 grabados adicionales a la serie.
Uno de los grabados más conocidos entre los 46 es Gaifu kaisei que se traduce como "viento cálido del sur, día despejado." Este grabado representa al Monte Fuji en la madrugada de los meses de verano y otoño. Toda la montaña está bañada con un tono rojo vívido, destacándose audazmente en medio de un cielo azul de Berlín con nubes altocúmulos. También conocido como "Fuji Rojo," este grabado es apreciado como una imagen icónica del Monte Fuji, y es un motivo popular dibujado en Kutani ware.
Reconocidas por su maestría artística, las estampas ukiyo-e del período Edo representaban comúnmente mujeres hermosas y actores populares. Las obras extraordinarias de Hokusai abrieron nuevos caminos al enfocarse en un solo lugar pintoresco: el Monte Fuji. A través de sus trabajos notables, Hokusai hizo la belleza del Monte Fuji más accesible para las masas en Japón y en países de ultramar.

Desde la ventana más grande de nuestra nueva oficina, se puede ver el Monte Fuji asomándose detrás de un mar de edificios y casas. Incluso desde lejos, nuestros ojos se sienten atraídos por su presencia, erguido con orgullo y dignidad como símbolo de nuestro país, nuestra cultura.
Al contemplar las obras creadas por maestros artistas del pasado, queda claro que el Monte Fuji ha sido parte icónica de la identidad de Japón desde la antigüedad. Y a través de estas obras de arte, recordamos la grandeza y belleza del pico más alto de Japón, el Monte Fuji.
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