Juego de Sake Fluctuation

Con el Fluctuation Sake Set, el artista de cerámica Seto Taruta Hiroshi reflexiona sobre la naturaleza siempre cambiante de la luz. El conjunto comprende una jarra de sake y dos copas. Terminado con un esmalte celadón suave, el recipiente se siente ligero y discretamente refinado en su presencia. Sobre la superficie de porcelana, largas líneas fluidas se trazan a mano alzada y se tallan con cuidado, creando ligeras variaciones de grosor que otorgan al material textura y luminosidad. Donde la porcelana se vuelve especialmente delgada, la luz se concentra y brilla suavemente.

La técnica que Taruta aplicó, conocida como hotarude—literalmente "técnica de la luciérnaga"—tradicionalmente consiste en tallar aberturas intrincadas en la porcelana y recubrirlas con un esmalte translúcido. Esto permite que la luz atraviese la pieza mientras mantiene una superficie continua, creando puntos de iluminación que evocan luciérnagas brillando en una noche oscura como la seda. Aunque las perforaciones hotarude suelen ser circulares, Taruta se especializa en tallados lineales, aportando su propia visión artística única a la forma.

Más allá de la complejidad del tallado, el esmalte desempeña un papel esencial en configurar su carácter luminoso. Taruta comenzó a trabajar con este esmalte durante su aprendizaje y continuó refinando su formulación ajustando cuidadosamente la composición del esmalte y las condiciones de cocción, logrando un equilibrio entre color y translucidez. La porcelana resplandece suavemente mientras preserva la claridad de las líneas talladas.

Donde la porcelana se vuelve más delgada, emerge una luminosidad suave, su brillo tenue evoca la luz filtrándose entre nubes a la deriva. Dado que la luz misma cambia con la hora y la estación, el conjunto ofrece una expresión ligeramente distinta cada vez que se usa. Ya sea disfrutado durante una bebida tranquila al atardecer o compartido en una reunión sin prisa, invita a quien bebe a detenerse y saborear la belleza de la luz cambiante.

Taruta Hiroshi

Taruta Hiroshi es un artista de cerámica Seto especializado en hotarude, una técnica de calado en la que se tallan líneas de contornos gráciles en la arcilla, luego se rellenan con esmalte translúcido antes de la cocción. Trabajando con porcelana y esmalte celadón pálido, Taruta crea así paisajes de luz con cada incisión delicada. Aporta un enfoque innovador a su trabajo, buscando nuevos modos de expresión mientras expande los límites del hotarude. Sus vasijas elegantes propician interacciones entre el espacio y la luz que generan una sensación de asombro y misterio silencioso.

Artículos de Seto

Fabricada en la ciudad de Seto y sus alrededores, en la prefectura de Aichi, la cerámica Seto abarca una amplia gama de piezas que reflejan siglos de artesanía e innovación. Como uno de los Seis Hornos Antiguos de Japón (Rokkoyo), la región de Seto ocupa un lugar destacado en el patrimonio cerámico del país. También fue pionera en la producción en masa de porcelana, y su uso generalizado dio origen al término setomono—un término que todavía se utiliza hoy en día para referirse a la cerámica en general.

Destacada por su variedad estilística, Seto es una de las pocas regiones de Japón donde se elaboran tanto gres como porcelana. Desde la sencilla vajilla de uso diario hasta piezas más refinadas, la cerámica de Seto sigue marcando la vida cotidiana con creaciones que equilibran tradición y creatividad.