Copa de sake Akae-Saibyo Sarasa

Esta taza de sake, adornada con intrincados diseños rojos de Fukushima Reiko, demuestra su excepcional maestría. Si bien el diseño a primera vista parece simple, presenta un motivo central inspirado en el patrón sarasa , con patrones shippo en los laterales y el interior. Sarasa se refiere tradicionalmente a una tela de algodón india con coloridos estampados de personas, animales y plantas, similar al chintz o al calicó. La adición de tonos azules y verdes junto al rojo crea una profundidad y complejidad cautivadoras. El punteado aleatorio en la superficie de la taza realza su calidez y encanto artesanales.

El akae-saibyo es una refinada técnica de cerámica kutani originaria del período Edo (1603 d. C.-1868 d. C.). Dominada en el horno Miyamoto, esta forma de arte emplea bengara, un pigmento rojo de óxido de hierro, para representar meticulosamente aves, flores, paisajes y figuras humanas. Si bien algunas piezas están realzadas con detalles dorados, la esencia del akae-saibyo reside en su paleta monocromática de rojos. Famoso por sus líneas excepcionalmente finas, a menudo de tan solo 0,1 mm (0,004 pulgadas), los artesanos manipulan la densidad de las líneas para crear sutiles variaciones en el tono rojo, aportando profundidad y riqueza a sus diseños.

Reiko de Fukushima

Las obras de Fukushima Reiko utilizan la técnica akae-saibyo , uno de los métodos más destacados de la cerámica contemporánea de Kutani. Esta técnica emplea líneas rojas finísimas para crear patrones intrincados y hermosos sobre la porcelana. Sus elegantes pinceladas hacen que cada línea parezca flotar sobre la porcelana, creando un efecto tridimensional que evoca a bailarines que entran y salen de las sombras, formando un degradado de tonos rojos. Cada pieza sumerge al espectador en la belleza de la artesanía tradicional con patrones y diseños refinados.

La cerámica Kutani se produce en la región de Kaga, en la prefectura de Ishikawa, y cuenta con más de 350 años de historia. Se caracteriza por el intenso brillo de los cinco colores: verde, amarillo, rojo, morado y azul marino, aplicados a sus líneas audaces y atrevidas. Su larga historia se ha desarrollado gracias al esfuerzo incansable y al entusiasmo de quienes han buscado la innovación manteniendo la tradición.

La belleza de los diversos estilos y métodos de pintura se conoce como “Japan Kutani” y es muy valorada en todo el mundo.