Copa de sake Koju Tenmoku

Un esmaltado en constante movimiento, con infinitas posibilidades. La Copa de Sake Koju Tenmoku es una impactante muestra de la belleza indómita del tenmoku : sus diseños se despliegan como explosiones de energía, consolidándose en formaciones con forma de joya que parecen brillar desde dentro. Bautizada por el maestro ceramista Dobuchi Yoshiaki como una creación original, Koju combina ko (tigre) y ju (joya) para reflejar tanto la naturaleza salvaje e impredecible del esmaltado como las esferas profundas y radiantes que emergen durante la cocción, evocando la mirada penetrante de un tigre o el brillo de una piedra preciosa.

Acogiendo la imprevisibilidad del tenmoku, la dedicada investigación de Dobuchi sobre este vidriado clásico ha dado lugar a descubrimientos originales e inesperados. Al aplicar el vidriado dos o tres veces, permite que se desarrollen reacciones complejas con el calor del horno, creando patrones intrincados y orgánicos. No hay dos piezas iguales, ya que el vidriado se transforma de forma impredecible: vetas de marfil se extienden sobre ricas profundidades de ámbar, salpicadas de relucientes charcos cristalinos.

La historia del tenmoku se remonta a más de 800 años, a un solo horno durante la dinastía Song del Sur en China, donde era venerado por su rica y profunda reflexión. Pero el tenmoku es un esmalte de transformación que surge repentinamente, sin estar completamente bajo el control del alfarero. Incluso tras siglos de estudio, sus variaciones más impresionantes aparecen inesperadamente, moldeadas por el delicado equilibrio de calor, oxígeno y reacciones minerales en el horno.

Una copa de sake a la vez feroz y fascinante, Koju captura un momento fugaz de alquimia, donde el fuego, los minerales y el azar convergen en perfecta armonía.

Dobuchi Yoshiaki

Dobuchi Yoshiaki, director de cuarta generación de Touan en Kioto, se especializa en tenmoku : una técnica ancestral apreciada en cerámica por su profundidad y complejidad. El tenmoku ha inspirado a generaciones de alfareros con su acabado reflectante, su impactante esmaltado negro y sus intrincados patrones. La obra de Dobuchi refleja tanto maestría técnica como visión artística; cada pieza se basa en el pasado y construye un futuro creativo innovador.

La cerámica Kyo y la cerámica Kiyomizu, conocidas colectivamente como Kyo-yaki o Kiyomizu-yaki, son artesanías apreciadas de Kioto. A diferencia de otros estilos de cerámica, integran diversas técnicas de todo Japón, dando como resultado piezas únicas hechas a mano. Cada pieza se elabora meticulosamente, desde el moldeado en el torno hasta la intrincada pintura, mostrando una excepcional destreza en el modelado y delicados diseños.

Con una rica historia entrelazada con la cultura tradicional japonesa, la cerámica Kyo y la cerámica Kiyomizu son reconocidas por su refinamiento artístico y elegancia. Conocidas por sus vibrantes y detalladas pinturas, fueron reconocidas oficialmente como artesanía tradicional por el gobierno japonés en 1977. Hoy en día, estas cerámicas son apreciadas por su alta calidad artística, que representa tanto la artesanía histórica como la sofisticación estética.