Copa de sake Koju Tenmoku
Un esmaltado en constante movimiento, con infinitas posibilidades. La Copa de Sake Koju Tenmoku es una impactante muestra de la belleza indómita del tenmoku : sus diseños se despliegan como explosiones de energía, consolidándose en formaciones con forma de joya que parecen brillar desde dentro. Bautizada por el maestro ceramista Dobuchi Yoshiaki como una creación original, Koju combina ko (tigre) y ju (joya) para reflejar tanto la naturaleza salvaje e impredecible del esmaltado como las esferas profundas y radiantes que emergen durante la cocción, evocando la mirada penetrante de un tigre o el brillo de una piedra preciosa.
Acogiendo la imprevisibilidad del tenmoku, la dedicada investigación de Dobuchi sobre este vidriado clásico ha dado lugar a descubrimientos originales e inesperados. Al aplicar el vidriado dos o tres veces, permite que se desarrollen reacciones complejas con el calor del horno, creando patrones intrincados y orgánicos. No hay dos piezas iguales, ya que el vidriado se transforma de forma impredecible: vetas de marfil se extienden sobre ricas profundidades de ámbar, salpicadas de relucientes charcos cristalinos.
La historia del tenmoku se remonta a más de 800 años, a un solo horno durante la dinastía Song del Sur en China, donde era venerado por su rica y profunda reflexión. Pero el tenmoku es un esmalte de transformación que surge repentinamente, sin estar completamente bajo el control del alfarero. Incluso tras siglos de estudio, sus variaciones más impresionantes aparecen inesperadamente, moldeadas por el delicado equilibrio de calor, oxígeno y reacciones minerales en el horno.
Una copa de sake a la vez feroz y fascinante, Koju captura un momento fugaz de alquimia, donde el fuego, los minerales y el azar convergen en perfecta armonía.
DETALLES
| Quantity | 1 |
| Size | Profundidad 8,2 cm (3,2 pulgadas) x Alto 3,7 cm (1,5 pulgadas) |
| Capacity | 40 ml (1,4 onzas líquidas) |
| Weight | 105 gramos (3,7 onzas) |
| Material | Gres |
| Package Type | Caja de madera |
| Microwave | No |
| Dishwasher | No |
Fabricante / Marca
Dobuchi Yoshiaki, director de cuarta generación de Touan en Kioto, se especializa en tenmoku : una técnica ancestral apreciada en cerámica por su profundidad y complejidad. El tenmoku ha inspirado a generaciones de alfareros con su acabado reflectante, su impactante esmaltado negro y sus intrincados patrones. La obra de Dobuchi refleja tanto maestría técnica como visión artística; cada pieza se basa en el pasado y construye un futuro creativo innovador.
Artesanía
La cerámica Kyo y la cerámica Kiyomizu, conocidas colectivamente como Kyo-yaki y Kiyomizu-yaki, son estilos cerámicos célebres de Kioto. Conocidos por sus vibrantes diseños, formas finamente esculpidas y dedicación al detalle artesanal, estos artículos reflejan el distintivo sentido de la belleza y el refinamiento artístico de Kioto.
Caracterizadas por una diversidad cultivada desde hace mucho tiempo, las cerámicas Kyo y Kiyomizu se han inspirado en técnicas y estilos de las tradiciones alfareras de todo Japón, evolucionando hasta convertirse en una forma de arte ricamente expresiva y distintivamente kioto. Reconocidas como Artesanía Tradicional de Japón en 1977, siguen siendo apreciadas por su riqueza cultural y atractivo cotidiano.
Elige opciones
Yoshiaki Dobuchi
Dobuchi Yoshiaki, director de cuarta generación de Touan en Kioto, se especializa en tenmoku : una técnica ancestral apreciada en cerámica por su profundidad y complejidad. El tenmoku ha inspirado a generaciones de alfareros con su acabado reflectante, su impactante esmaltado negro y sus intrincados patrones. La obra de Dobuchi refleja tanto maestría técnica como visión artística; cada pieza se basa en el pasado y construye un futuro creativo innovador.
Dobuchi Yoshiaki: Descifrando los secretos de Yohen Tenmoku
Galería Musubi
Desde sus inicios, MUSUBI KILN se ha esforzado por presentar al mundo las mejores artesanías tradicionales de maestros de todo Japón.
Aquí, en la Galería, buscamos exhibir las técnicas tradicionales más avanzadas, transmitidas de generación en generación. Podrá descubrir obras de maestros que no solo han perfeccionado estos métodos, sino que también han aportado su imaginación para innovar aún más el oficio.
Algunos de estos maestros incluso han sido nombrados Tesoros Nacionales Vivientes, un título que les otorgó el gobierno japonés para reconocer formalmente su contribución a la artesanía y la cultura, consolidando así su legado y convirtiéndolos en una parte importante de la historia del arte.
Cada pieza se elabora meticulosamente a mano durante muchos meses para crear un tesoro atemporal único. Y cuando esté en tu hogar, tú también formarás parte de esa historia.
Bienvenidos a la Galería. Les invitamos a explorarla con calma.
