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In Soft Light Guinomi Sake Cup, Seto ware artist Taruta Hiroshi explores the gentle dialogue between light and shadow. The guinomi sake cup is shaped with care and coated in a gentle celadon glaze, giving it an airy, graceful character. The small vessel carries an airy, tranquil presence, its porcelain surface animated by a rhythm of elongated and shorter lines that appear to drift across the cup. The openings here are softly rounded along both edges of the porcelain, giving the surface a mellow tactile quality without any sharp definition. These incisions are placed with a deliberate irregularity, suggesting the quiet movement of soft light as it shifts and fades.
The technique Taruta applied, known as hotarude—literally “firefly technique”—traditionally involves carving intricate openings in porcelain and coating them with a translucent glaze. This allows light to pass through the vessel while maintaining a seamless surface, creating points of illumination reminiscent of fireflies glimmering in a silk-dark night. Though hotarude cut-outs are typically circular, Taruta specializes in linear carvings, bringing his own unique artistic vision to the form.
Beyond the intricacy of the carving, the glaze plays an essential role in shaping its luminous character. Taruta began working with the glaze during his apprenticeship and continued to refine its formulation by carefully adjusting glaze composition and firing conditions, achieving a balance of color and translucency. The porcelain glows softly while preserving the clarity of the carved lines.
Small and delicately balanced, this sake cup rests comfortably in the hand, inviting a moment of contemplation. As the cup is slowly turned, light drifts across the rounded openings and glides along the porcelain surface, appearing and fading in gentle intervals. This subtle play of brightness reveals the vessel’s tender textures and flowing lines, allowing its radiance to emerge little by little.
DETAILS
| Quantity | 1 |
| Size |
D 7.2 cm (2.8 in) x H 4.5 cm (1.8 in) [Wooden box] L 9.4 cm (3.7 in) x W 9.4 cm (3.7 in) x H 8 cm (3.1 in) |
| Capacity | 40 ml (1.4 fl oz) |
| Weight | 66 g (2.3 oz) |
| Material | Porcelain |
| Package Type | Wooden box |
| Microwave | No |
| Dishwasher | No |
Maker / Brand
Taruta Hiroshi is a Seto ware artist specializing in linear hotarude, an openwork technique in which cutouts of graceful lines are carved in clay, then filled with translucent glaze before firing. Working with porcelain and pale celadon glaze, Taruta thus creates landscapes of light with each delicate incision. He brings an innovative approach to his work, seeking out new modes of expression as he pushes the boundaries of hotarude. His elegant vessels foster interactions between space and light that bring a sense of wonder and quiet mystery.

Crafts
Fabricada en la ciudad de Seto y sus alrededores, en la prefectura de Aichi, la cerámica Seto abarca una amplia gama de piezas que reflejan siglos de artesanía e innovación. Como uno de los Seis Hornos Antiguos de Japón (Rokkoyo), la región de Seto ocupa un lugar destacado en el patrimonio cerámico del país. También fue pionera en la producción en masa de porcelana, y su uso generalizado dio origen al término setomono—un término que todavía se utiliza hoy en día para referirse a la cerámica en general.
Destacada por su variedad estilística, Seto es una de las pocas regiones de Japón donde se elaboran tanto gres como porcelana. Desde la sencilla vajilla de uso diario hasta piezas más refinadas, la cerámica de Seto sigue marcando la vida cotidiana con creaciones que equilibran tradición y creatividad.

Notes
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About Artist
Galería Musubi
Desde sus inicios, Musubi Kiln Se ha esforzado por presentar al mundo las mejores artesanías tradicionales de maestros de todo Japón.
Aquí, en la Galería, buscamos exhibir las técnicas tradicionales más avanzadas, transmitidas de generación en generación. Podrás descubrir obras de maestros que no solo han perfeccionado estos métodos, sino que también han aportado su imaginación para innovar aún más el oficio.
Algunos de estos maestros incluso han sido nombrados Poseedores de Importante Patrimonio Cultural Inmaterial, un título que les otorgó el gobierno japonés para reconocer formalmente su contribución a la artesanía y la cultura, consolidando así su legado y convirtiéndolos en una parte importante de la historia del arte.
Cada pieza se elabora meticulosamente a mano durante muchos meses para crear un tesoro atemporal único. Y cuando esté en tu hogar, tú también formarás parte de esa historia.
Bienvenidos a la Galería. Les invitamos a explorarla con calma.

