Eine Symphonie der Hände: Die vielfältigen Kunsthandwerker hinter USUKIYAKI Porcelain Elegance

Im Herzen von Usuki City ist die Geschichte von Usuki Ware nicht nur die Vision eines Einzelnen, sondern das Ergebnis der gemeinsamen Anstrengung vieler. Dieses ikonische weiße Porzellan, das einst die Hallen der Inaba-Domäne zierte, ist ein Beweis für die vereinten Talente und Bestrebungen verschiedener Kunsthandwerker. Obwohl Usami die Wiederbelebung initiierte, liegt die wahre Magie im gemeinsamen Geist leidenschaftlicher Kunsthandwerker, die zusammenkommen, jeder mit seiner einzigartigen Note und Leidenschaft, aber vereint im Ziel. Es ist weit entfernt von einer Fabrikumgebung mit monotonen Aufgaben; hier erfüllt jeder Kunsthandwerker seine Arbeit mit Stolz, Hingabe und lebhaftem Geist.

Dieser Artikel stellt Ihnen die lebendige Vielfalt ihrer Werke vor – von Giuseppees Tonkunst, Ozakis berührungsvollen Wundern und Tamadas Ingenieurskunst. Beim Gang durch die Gänge des Ateliers erleben wir einen Tanz zwischen jahrhundertealten Techniken und modernen Innovationen, die alle zusammenkommen, um diesem Porzellan-Meisterwerk Leben einzuhauchen.

Usami, der Visionär hinter USUKIYAKI, hatte es sich zum Ziel gesetzt, die einst blühenden Designs des weißen Porzellans, die in Usuki unter der Schirmherrschaft des Inaba-Lehens ihren Höhepunkt erreichten, wiederzubeleben. Historische Fragmente zeugen von ihrer minimalistischen Eleganz und zeigen oft Orchideenblütenränder auf makellosem weißen Porzellan. Gemeinsam mit engagierten Kunsthandwerkern begab sich Usami auf die Reise, um der legendären Usuki-Keramik neues Leben einzuhauchen, was schließlich in ihrem zeitgenössischen Design gipfelte.

Angetrieben von seiner Leidenschaft arbeitet Usami oft bis spät in die Nacht, meist allein in seinem Atelier, um akribisch die ersten Entwürfe für USUKIYAKI zu gestalten. Sein Ziel ist es, dem Porzellan eine raffinierte Schlichtheit zu verleihen, die durch elegante, an den Lotus erinnernde Randverzierungen unterstrichen wird.

In jedem seiner Werke spiegelt sich Usukis Tradition der Raffinesse und Schlichtheit wider und fängt die Essenz des reichen Erbes der Region ein. Mit der Hilfe engagierter Kunsthandwerker hat Usami das Erbe der Usuki-Keramik in Richtung einer modernen Interpretation gelenkt.

USUKIYAKI besticht durch seine edle, matte Oberfläche auf weißem Porzellan und die anmutig detaillierten Orchideenblütenränder, die ein Gefühl von Ruhe und Anmut hervorrufen.

Das originale Usuki-Porzellan (hergestellt zwischen 1801 und 1810 n. Chr.), das in Fragmenten gefunden wurde, die in der Nähe ehemaliger Brennöfen vergraben waren, weist einen raffinierten Stil aus schlichtem, weißem Porzellan mit Blumenrand auf.

Giuseppe stammt ursprünglich aus Mailand und war einst am Mailänder Konservatorium ganz in die Klaviermelodien vertieft. Heute hat er in Usuki die Tasten gegen Ton eingetauscht und arbeitet fleißig als Töpfer für USUKIYAKI. Seine Rolle ist unverzichtbar, denn er legt das Fundament, indem er die ersten flachen, runden Tonscheiben herstellt, die er mit äußerster Präzision presst und schneidet. Der stets feucht gehaltene Ton ist dann bereit für die nächste Phase des Herstellungsprozesses. Aus seinem Tonvorrat schneidet Giuseppe sie sorgfältig in exakt 5 Millimeter große Stücke und schneidet die Kanten ab, um den perfekten Kreis zu erhalten. Unermüdlich verfeinert er diese Grundlagen und nutzt dabei sowohl die Pressmaschine als auch seine geschickten Hände.

In der Atmosphäre seines Arbeitszimmers, in das sanft Sonnenlicht durch ein großes Fenster fällt, wird Giuseppes musikalischer Hintergrund deutlich. Der ausgebildete Pianist mit einer Vorliebe für die raffinierten Kompositionen von Bach und Schumann orchestriert sein Handwerk mit sanften, rhythmischen Bewegungen. Der Übergang vom Schneidetisch zum Pressen und Glätten ist fließend – die Atmosphäre in seinem Atelier ist von Ruhe und Anmut geprägt. Wie kein anderer gibt Giuseppes Hingabe den Ton für den gesamten Herstellungsprozess an; auf seinen Tonscheiben baut alles andere auf. Mit jedem Stück, das er herstellt, zeigt er eine Finesse, die nur durch jahrelange Hingabe an die Meisterung seiner Kunst möglich ist.

Ozaki, ein renommierter Keramikkünstler aus der Präfektur Kanagawa, verbindet seit Langem seine Leidenschaft für Töpferei und Surfen, insbesondere an der Shonan-Küste. Diese tiefe Liebe führte ihn nach Usuki, einem Ort mit faszinierenden Wellen und der Möglichkeit, seine Töpferkunst inmitten malerischer Schönheit weiter zu vertiefen. Neben der natürlichen Anziehungskraft lobt Ozaki Usuki immer wieder für sein knackiges Gemüse und den unverwechselbaren Geschmack des Fisches aus dem Hafen. Es ist ein idyllischer Ort, an dem sich seine profunden Töpferkenntnisse mit seinem Traum vom Surfen und seiner tiefen Verbundenheit zur Natur perfekt ergänzen.

Im Töpferprozess, nachdem Giuseppe den Ton zunächst gepresst hat, übernimmt Ozaki nahtlos und überträgt den Ton in die Formen. Schnelligkeit und Präzision sind dabei von größter Bedeutung, um sicherzustellen, dass der Ton seine Feuchtigkeit und Flexibilität behält. Während er den Ton mit einem Tuch bedeckt, formt er ihn geschickt und überträgt jedes noch so feine Muster in die Form. Mit einem Messer verfeinert Ozaki das Werkstück, indem er überflüssiges Material entfernt und seine Linien entlang der Gusskanten zeichnet. Da die überflüssigen Teile entfernt werden, entsteht ein Tonkunstwerk mit eleganten Mustern, die oft an Wellen oder florale Motive erinnern.

Doch der wahre Beweis für Ozakis anhaltendes Können als Töpfer ist seine haptische Kunstfertigkeit. Ohne Maschinen und vorgegebene Maße formt er mit seinen geübten Fingern die filigranen Kurven des Usuki-Porzellans. Sein Daumen gleitet sanft über den Ton und verfeinert dessen Form. Nach sorgfältiger Detailarbeit löst er das Kunstwerk mit Druckluft behutsam aus der Form. Mit Präzision und Feingefühl fertigt Ozaki jedes Porzellanstück mit unvergleichlicher Expertise – ein Meisterwerk nach dem anderen.

Tamada, der oft als das technische Genie hinter USUKIYAKI verehrt wird, bewegt sich nahtlos zwischen Kunst und Präzision. Ihm wurden die Originalkonzepte von Usami, dem kreativen Künstler, anvertraut, und er verfeinert diese Entwürfe, um sicherzustellen, dass sie sowohl produktionsreif als auch optimal funktional sind. Er ist nicht irgendein Handwerker; er ist der zentrale Konstrukteur des Brennofens, der die Perfektion jedes einzelnen Stücks gewährleistet. Seit seiner Jugend, als er sich mit Begeisterung der Tischlerei widmete, brennt Tamada dafür, Entwürfe zum Leben zu erwecken. Während Usami also den Traum malt, setzt Tamada ihn akribisch in greifbare, funktionale Realität um – als integralen Bestandteil von Usuki Ware.

Mit einer Familie, die sich über drei Generationen bis nach Usuki zurückverfolgen lässt, und als Sohn eines Malers liegt Tamada die Kunst im Blut. Schon in jungen Jahren arbeitete er nicht nur mit Ton, sondern auch mit Holz. Zudem hat er eine Bar im Herzen von Usukis historischem Viertel eröffnet. Hier genoss er es, Kontakte zu den Einheimischen zu knüpfen.

Unter Tamadas fachlicher Leitung und dank des gemeinsamen Engagements der Kunsthandwerker hat sich das Atelier zu einer lokalen Berühmtheit entwickelt. Für Tamada geht es dabei jedoch nicht um bloße Anerkennung. Es geht ihm um einen Ort, an dem sein technisches Können harmonisch mit seiner Leidenschaft verschmilzt und die erhabene Porzellankunst von Usuki stetig weiterentwickelt.

Usa, die aus Bungo Ono, einer Nachbarstadt von Usuki, stammt, begann ihre Karriere in der Töpferei als Büroangestellte. Doch dann kam es zu einer Produktionsverzögerung, als der Chef sie um Unterstützung bat. Mit ihrer Vergangenheit im präzisen Friseurhandwerk ging Usa mit unvergleichlicher Sorgfalt und Akribie an den Ton heran. Jede Handbewegung, geschärft durch ihren früheren Beruf, war wohlüberlegt, denn sie wusste, dass selbst der kleinste Fehler das gesamte Werk beeinträchtigen konnte.

Ihr außergewöhnliches Talent für das Schnitzen und Polieren wurde schnell erkannt. Der Leiter erkannte ihr besonderes Können und nahm sie umgehend ins Kernteam des Ateliers auf. Heute trägt Usa gemeinsam mit Tamada eine immense Verantwortung: Sie erhält die Tonkunstwerke, die jeweils von verschiedenen Kunsthandwerkern geformt wurden, und es ist ihre Aufgabe, sie zur Perfektion zu verfeinern. Mit unerschütterlicher Hingabe prüft sie jedes Detail und korrigiert Unvollkommenheiten mit chirurgischer Präzision. Jeder Makel, sei es ein Fleck, ein Fingerabdruck oder eine Unebenheit, wird mit ihrer geschickten Hand und einem feuchten Tuch beseitigt. Während sie sich in diese liebevolle Arbeit vertieft, halten selbst erfahrene Kunsthandwerker wie Tamada inne, um ihre beispiellose Hingabe und den Respekt zu bewundern, mit dem sie jedes Stück behandelt. Dabei ist sie sich stets bewusst, dass es nun ihre Pflicht ist, das, was ihr anvertraut wurde, zu perfektionieren.

Mori begann vor fünf Jahren bei USUKIYAKI zu arbeiten und entschied sich für die Töpferei, um mehr Zeit mit seiner Familie verbringen zu können. Sein vorheriger Job hielt ihn aufgrund von Geschäftsreisen häufig von zu Hause fern. Heute ist Mori ein unverzichtbarer Teil des Ateliers und konzentriert sich auf das Glasieren und Brennen. Dieser sanftmütige und besonnene Mann hat ein Handwerk entdeckt, das Hingabe, akribische Sorgfalt und Geschick erfordert, das, wie er sagt, eher instinktiv verstanden als verbal erklärt werden kann.

Beim Glasieren setzt Usuki-Keramik vorwiegend auf die Eleganz von Schwarz-Weiß-Porzellan und unterstreicht so den raffinierten Reiz dieses Handwerks. Mit großer Konzentration taucht Mori den Rohling in die Glasur. Er hebt ihn rasch heraus und lässt die Glasur kurz an der Luft trocknen und aushärten, wobei er stets auf einen gleichmäßigen, makellosen Glasurauftrag achtet. Er ist überzeugt, dass die Geschmeidigkeit seiner Handbewegungen, die präzise Trocknungszeit und der Rhythmus des gesamten Prozesses durch jahrelange Erfahrung verfeinert wurden und sich einer bloßen verbalen Beschreibung entziehen, wie dieser introspektive Mann betont.

Während des Brennvorgangs trägt Mori bei Bedarf zusätzliche Glasur auf, insbesondere an Kanten, die möglicherweise nicht ausreichend bedeckt sind. Anschließend arrangiert er die glasierten Teller sorgfältig auf den Ofenplatten. Es ist zu erwarten, dass sich vereinzelt Verunreinigungen auf der Ware absetzen und kleinere Fehler verursachen. Nach Abschluss des Brennvorgangs wählt Mori sorgfältig nur jene Stücke aus, die höchsten Ansprüchen an Form, Oberflächenglätte und Reinheit genügen, um sie an den Kunden auszuliefern. Die übrigen Stücke werden gegebenenfalls weiter verfeinert oder als Ausschussware aussortiert.

Mori betont, dass die einzigartige matte Oberfläche des weißen Porzellans von Usuki, im Gegensatz zu glänzenderen Sorten, dem Porzellan eine besondere Eleganz verleiht. Es sei nicht nur ein Gebrauchsgegenstand, sondern ein wahres Kunstwerk, sagt er.

Im Herzen der Stadt Usuki hallt eine Geschichte von Wiedergeburt und Meisterleistung durch die Wände der Ateliers und Werkstätten. Die Wiederbelebung der Usuki-Ware, einem Erbe aus der Zeit des Inaba-Reiches, zeigt das Zusammentreffen individueller Reisen, Leidenschaften und Talente. Die komplizierten Details, die reiche Geschichte und die Hände, die dieses Porzellan formen, schaffen nicht nur Objekte; sie formen Geschichten, Erinnerungen und ein Zeugnis einer beständigen Kunstform. Während wir die elegante und ruhige Usuki-Ware schätzen, ist es wichtig, sich an die unzähligen Geschichten zu erinnern – sowohl die gesprochenen als auch die unausgesprochenen –, die sich zu ihrer Essenz verflechten. Jedes Porzellanstück ist ein Kapitel der modernen Renaissance Usukis, eine stille Melodie der Begegnung von Vergangenheit und Gegenwart und ein Leuchtfeuer dessen, was Leidenschaft und Beharrlichkeit wirklich erreichen können.