Begegnung mit dem Meister des Raised Maki-e: Wo Gold und Kunstfertigkeit erstrahlen als Wajima Lackwaren

In diesem Interview erkunden wir die exquisite Handwerkskunst von taka maki-eoder „erhabenes Maki-e“, wie es der renommierte Lackkünstler Yamanoshita Akihiro praktiziert. Erhabenes Maki-e zählt zu den anspruchsvollsten Techniken der Wajima-Lackkunst und erfordert außergewöhnliches Geschick und Geduld. Yamanoshitas beeindruckende Arbeiten zeugen von seiner Meisterschaft in dieser filigranen Technik.

Bei der Relief-Maki-e-Technik wird Lack in dicken Schichten aufgetragen, um einen dreidimensionalen Effekt zu erzielen. Zunächst werden die Muster reliefartig hervorgehoben, anschließend werden Metallpulver wie Gold oder Silber aufgestreut und die Oberfläche poliert. Die erhabenen Bereiche entstehen durch die Mischung von Lack mit Substanzen wie Holzkohlepulver, Silberpulver oder Polierpulver. Dieser aufwendige Prozess wird dann entweder durch … hira maki-e (flaches Maki-e) oder togidashi maki-e (poliertes Maki-e), dessen Herstellung sowohl Zeit als auch enormen Aufwand erfordert. Das Zusammenspiel von dreidimensionalem Relief, metallischem Schimmer und glänzendem Lack erzeugt einen unverwechselbaren, vielschichtigen Effekt – beispielhaft dargestellt an Yamanoshitas wunderschönem Glücksschlägel.

Es ist der Maki-e-Künstler, der diese heiklen Aufgaben ausführt und mit fortgeschrittenen Techniken und unerschütterlicher Konzentration die kunstvollen, goldschimmernden Designs erschafft, die den Höhepunkt der Wajima-Lackwarenkunst darstellen.

Ein Handwerker in einer traditionellen Kunstform zu werden, ist eine Herausforderung, doch der Weg eines Maki-e-Künstlers in Wajima – berühmt für einige der schönsten Lackwaren Japans – ist besonders lang und beschwerlich. Auch Yamanoshita Akihiros Geschichte bildet da keine Ausnahme. Seine erste Begegnung mit Wajima-Lackwaren hatte er in der Mittelschule, was seinen Entschluss weckte, dieses Handwerk zu erlernen. Er besuchte die Wajima-Berufsschule, wo er Lackkunst studierte, und ging nach seinem Abschluss bei einem Meister in die Lehre.

Anstatt sich sofort der Maki-e-Malerei zu widmen, verbrachte er seine ersten Jahre mit grundlegenden Aufgaben wie dem Kneten von Lack, dem Schneiden von Holzkohle und der Materialvorbereitung. Er widmete sich außerdem stundenlang dem Üben der Pinseltechnik, dem Zeichnen unzähliger Linien und dem Kopieren der Entwürfe seines Meisters. Obwohl die Lehre vier Jahre dauern sollte, musste Yamanoshita sie nach drei Jahren aufgrund starker Knieschmerzen abbrechen, die ihm das lange Sitzen erschwerten. Mit etwa 26 Jahren nahm er seine Ausbildung bei seinem älteren Lehrling wieder auf und verbrachte weitere drei Jahre in der Ausbildung. Obwohl sein Gesundheitszustand seine Lehrzeit länger als bei den meisten anderen verlängerte, war er noch nicht völlig selbstständig.

„Nach drei weiteren Ausbildungsjahren verbrachte ich weitere drei Jahre am Wajima Urushi Art Technical Training Center. Anschließend arbeitete ich etwa sieben Jahre in einer eigenen Werkstatt, bevor ich mich schließlich selbstständig machen konnte“, erinnert sich Yamanoshita. Es bedurfte über zwanzig Jahren Hingabe, Herausforderungen und Beharrlichkeit, um sich als Handwerker zu etablieren.

Auf die Frage nach der größten Veränderung nach der Erlangung der Selbstständigkeit antwortete Yamanoshita: „Am schwierigsten war es, eigene Entwürfe zu erstellen und diese fristgerecht fertigzustellen. Es gab Fehlschläge, und oft musste ich die Arbeit erst in letzter Minute abliefern.“ Während er sich während seiner Lehrzeit die Verantwortung größtenteils mit seinem Meister oder der Werkstatt geteilt hatte, musste er nun alles selbst tragen.

„Zum Beispiel habe ich nach dem Auftragen des Goldpulvers das Polieren zu schnell erledigt, sodass es sich wieder ablöste. Auch die Kontrolle des Trocknungsprozesses des Lacks war schwierig, da Luftfeuchtigkeit und Temperatur sorgfältig geregelt werden mussten. Alles allein zu bewältigen, war eine ziemliche Herausforderung“, erinnert er sich. In der Welt des traditionellen Handwerks ist es nicht ungewöhnlich, dass ein einzelner Handwerker zu viel Arbeit übernimmt, und Yamanoshita war da keine Ausnahme.

„Damals nahm ich jeden Auftrag an, der mir angeboten wurde, daher erhielt ich die unterschiedlichsten Designanfragen“, erinnert er sich. Auf die Frage nach einem besonders einprägsamen Projekt erwähnte er … kawari-nuriKawari-nuri bezeichnet Lackwaren mit dekorativen Mustern, eine Technik, die während der Edo-Zeit (1603–1868 n. Chr.) ihre Blütezeit erlebte und häufig zur Verzierung von Schwertscheiden verwendet wurde. Es heißt, dass es Hunderte verschiedener Methoden und Bezeichnungen für diese Technik gibt.

„Das Gestalten verschiedener Muster mit Lack ist immer eine anspruchsvolle Aufgabe. Ich versuche, natürliche, organische Muster zu erzielen, die nicht zu künstlich wirken, aber es ist jedes Mal schwierig“, erklärt Yamanoshita. Obwohl die Vielfalt seiner Arbeit als Maki-e-Künstler ihre eigenen Herausforderungen mit sich bringt, sagt er, dass die Freiheit, die er nun als unabhängiger Künstler genießt, alles wettmacht.

„Als Lehrling habe ich hauptsächlich nach vorgegebenen Mustern gearbeitet, wie Landschaften oder bestimmten Blumenmotiven. Jetzt kann ich an ganz unterschiedlichen Projekten mitwirken. Es macht mir riesigen Spaß, so viele verschiedene Motive malen zu können“, sagt er. Nach Jahren der Grundlagenarbeit kann Yamanoshita sich endlich auf seine ganz eigene Art ausdrücken. Zwar kann er ähnliche Motive reproduzieren, doch jedes seiner Werke ist ein Unikat, geprägt vom Moment seiner Entstehung. „Selbst wenn ich dasselbe Motiv wiederholt male, gibt es immer feine Unterschiede“, fügt er hinzu.

Der Schlägel, kozuchi Das in der Musubi Gallery ausgestellte japanische Werk zeugt von Yamanoshitas künstlerischer Vision und technischer Meisterschaft als Maki-e-Künstler. In der Wajima-Lackkunst kommt dem Kozuchi eine besondere Bedeutung zu. Es wird häufig bei festlichen Anlässen wie Hochzeiten verwendet, und seine Herstellung erfordert viel Zeit und Mühe, um seiner zeremoniellen Bedeutung gerecht zu werden. Der Produktionsprozess dauert etwa zwei bis drei Monate. Aufgrund seiner dreidimensionalen Form, die mit der Relief-Maki-e-Technik gefertigt wird, muss ein Abschnitt wiederholt bemalt und getrocknet werden, bevor der nächste bearbeitet werden kann – eine sehr arbeitsintensive Angelegenheit.

Auf die Frage nach dem Maki-e-Verfahren erklärte Yamanoshita: „Zuerst zeichne ich das Motiv, dann beginne ich mit der Arbeit. Es gibt verschiedene Herangehensweisen. Bei der Relief-Maki-e kann man beispielsweise zuerst den Kiefernbaum erhaben gestalten und dann das Wasser und den Boden darum herum malen. Oder man kann zuerst die flachen Bereiche mit Goldpulver bearbeiten und dann dem Kiefernbaum Höhe verleihen.“

Das ikonische Motiv aus Kiefern und Wellen ist ein traditionelles Muster der Wajima-Lackkunst, bekannt als „Matsushima Maki-e“. Es zeigt eine Landschaft mit auf Inseln wachsenden Kiefern und dem Meer im Hintergrund. Die Schönheit des Maki-e liegt in der Art und Weise, wie durch die Verwendung verschiedener Goldtöne Tiefe erzeugt und das Motiv zum Leben erweckt wird. Die fernen Inseln und die große Kiefer im Vordergrund demonstrieren die ganze Bandbreite der Maki-e-Techniken, weshalb dieses Motiv seit Jahrhunderten in der Lackkunst verwendet wird.

Interessanterweise fertigte Yamanoshita auch den Stift an, den der ehemalige Premierminister Kishida Präsident Biden und seiner Frau bei dessen Besuch in [Land/Region] überreichte. Weiß Haus.

„Ich habe dieses Werk nach dem Erdbeben geschaffen. Ich habe inmitten des Chaos alles Goldpulver und andere Materialien zusammengetragen, die ich finden konnte. Insofern ist es für mich zu einem wahrhaft symbolischen Werk geworden, etwas, das ich nie vergessen werde“, sagt er.

Während des gesamten Interviews sprach Yamanoshita ruhig und wortkarg, doch seine Überzeugung von der Bedeutung der „Freiheit“ für seinen kreativen Prozess war unmissverständlich. Auf die Frage, warum er sich für die Maki-e-Kunst entschieden habe, antwortete er, es liege genau an dieser Freiheit. In einem Leben voller Entbehrungen, wie sie im Handwerk üblich sind, sind jene, die ihre eigene Freiheit finden, in der Tat selten. Betrachtet man den majestätischen Weißkopfseeadler der Vereinigten Staaten und den japanischen Phönix, die über die lackierte Oberfläche des Füllhalters kreisen, wird man an Yamanoshitas Streben nach Freiheit in seinem Handwerk erinnert.