Bewahrung des Erbes: Die Kunst der alten Imari-Repliken im Rinkuro-Ofen

Hasami liegt in der Präfektur Nagasaki auf Kyushu, dem südlichen Teil des japanischen Archipels. Entgegen der Erwartung eines wärmeren Klimas erwies sich Mitte Januar in Hasami als kälter als in Tokyo. Gerade am Tag vor meiner Ankunft hatte es geschneit, was die Wege zur Arbeit und zur Schule erschwerte. Die Stadt, etwa 45 Minuten vom Flughafen Nagasaki über die Schnellstraße entfernt, ist friedlich und hat eine bemerkenswerte Geschichte.

Hasami hat lange zur Arita-Porzellanproduktion beigetragen und als Stadt für alltägliches Geschirr floriert. Diesmal unternahm ich eine Geschäftsreise, um Lieferanten in dieser Gegend zu besuchen. Einer davon ist die Rinkuro-Brennerei, eine der schönsten und traditionellsten Brennereien von Musubi Kiln.

Die Rinkuro-Brennerei ist auf Nachbildungen von Alt-Imari spezialisiert. Alt-Imari bezeichnet Porzellanwaren, die erstmals um 1610 in Arita von koreanischen Töpfern hergestellt wurden und verschiedene Stile aufweisen, wie sometsuke „Blau-Weiß" und polychrome Aufglasurfarben, die sich vom modernen Imari-Geschirr unterscheiden. Japan hat eine Tradition, von geschätzten oder nicht mehr produzierten Designs und Formen utsushi „Nachbildungen" zu schaffen, was sich von minderwertigen Fälschungen unterscheidet, die vorgeben, echt zu sein. Die Praxis des Nachbildens, die in China seit Jahrhunderten tief geschätzt wird, wurde in Japan unter chinesischem kulturellem Einfluss zur Fertigkeitsaneignung und Dokumentation übernommen. Ich glaube, dass es zwar für die breite Öffentlichkeit schwierig sein mag, Meisterwerke in Museen zu genießen, aber die Verwendung von Nachbildungen, um die Stücke zu würdigen und für zukünftige Generationen zu bewahren, ein wunderbarer Ansatz ist. Diese Methode existiert auch in der Welt der japanischen Dichtung, wo Originalwerke als honka bezeichnet werden, und der Begriff wird auch in der Töpferwelt verwendet. In jedem Fall verkörpert diese Praxis tiefe Liebe und Respekt für das Original.

Vor etwa 40 Jahren begann der Vorsitzende, der Antiquitätensammler war, mit der Herstellung von Alt-Imari-Nachbildungen in der Rinkuro-Brennerei. Alt-Imari-Stücke, die verwendet oder in Lagerhäusern aufbewahrt wurden, wurden auf Antiquitätenmärkten und Auktionen verkauft und wurden zum honka für das Projekt. Um diese handbemalten Stücke erschwinglicher und in größeren Mengen herzustellen, wird eine Kombination von Techniken verwendet, einschließlich Transferdruck, um ein breiteres Publikum zu erreichen.

Laut Yamada, auf den ich mich beim Verkauf immer verlasse, ist das Nachbilden nicht so einfach, wie es klingt. Jeder Teller kann mehrere Techniken umfassen, wie Handbemalung und Transferdruck, und Überlegungen wie die Frage, ob die Form genau nachgebildet, vorhandene Formen verwendet oder neue geschaffen werden sollen.

Bei Designs, die beispielsweise Unterglasurblau und polychrome Aufglasurfarben kombinieren, wird das Unterglasurblau von Hand gemalt, während die Aufglasurfarben mit Transferpapieren aufgetragen werden. Die Technik besteht nicht nur darin, Transferpapiere aufzutragen, sondern auch handgemalte Unterglasurblau-Linien zwischen den Transfers hinzuzufügen, um Tiefe zu schaffen und ein billiges Aussehen zu vermeiden. Da die Anzahl der Handwerker, die im Auftragen von Transferpapieren geschult sind, abnimmt, erfordert der Verlust einer Technik das Nachdenken über Ersatz, was kontinuierliche Entwicklung bedeutet. Dies führt zu dem Vertrauen in der Rinkuro-Brennerei, dass die Schaffung von Alt-Imari-Nachbildungen eine Aufgabe ist, die nur für Brennereien mit dem notwendigen Know-how machbar ist.

Yamada präsentierte sowohl den  Alt-Imari Akadami Phönix Fächerförmigen Teller als auch den Alt-Imari Zaun Pfingstrose Hasami-Ware Rechteckigen Teller zusammen mit ihren Originalen. Wahrscheinlich war eines etwa 100 Jahre alt und das andere modern. Diese Erfahrung weckte Gefühle, die ich noch nie zuvor hatte. Früher war ich nur leicht beeindruckt, wenn ich die alten Originale betrachtete. Jetzt verstärkten die hohe Wiedergabetreue der Nachbildungen und die Hoffnung, dass der Charme des Originals weltweit zugänglich wird, meine Begeisterung und Bewunderung auch für die Nachbildungen. Es inspirierte mich sehr zu sehen, wie die Handwerker in der Rinkuro-Brennerei mit einem Sendungsbewusstsein danach streben, perfekte Nachbildungen von Meisterwerken zu schaffen, die sonst für immer verloren wären. Später diskutierten wir bei MUSUBI KILN, wie wir verschiedene andere Originaldesigns, die nicht mehr in Massenproduktion sind, in unterschiedliche Produkte nachbilden könnten.

Die Kultur der Nachbildung ermöglicht es, die Schönheit und Lebendigkeit von Blumen und Vögeln zu vermitteln, wie sie durch die Augen der ursprünglichen Künstler gesehen wurden, und ihren Atem für zukünftige Generationen zu bewahren. Obwohl sie vielleicht nicht mehr in Form bei uns sind, spüre ich immer noch die Gegenwart all der Menschen, die daran gearbeitet haben, sie zu schützen und diese Stücke geschätzt haben.