Die Kunst des Keinen Bika: Wie japanisches Kunsthandwerk anmutig altert

Worin besteht der Unterschied zwischen maschinell in Fabriken hergestellten Massenprodukten und traditionellem Kunsthandwerk, das einzeln von erfahrenen Handwerkern gefertigt wird?

Es gibt wahrscheinlich keine eindeutig richtige Antwort auf diese Frage, aber ich bin vor Kurzem auf eine besonders bemerkenswerte Antwort gestoßen, die einem ehemaligen Vorsitzenden des Verbandes japanischer traditioneller Handwerker zugeschrieben wird:

„Massenproduzierte Waren sind in ihrem besten Zustand, sobald sie fertiggestellt sind – also wenn sie versandt werden. Traditionelles Handwerk hingegen liegt mit der Zeit immer besser in der Hand, entwickelt über Jahre, Jahrzehnte oder sogar Jahrhunderte hinweg Tiefe und Charakter und behält seinen Glanz während seiner gesamten langen Lebensdauer.“

Das hier beschriebene Phänomen ist bekannt als keinen bikaWörtlich übersetzt bedeutet es „mit dem Alter schöner werden“ oder „anmutig altern“. Es beschreibt den Prozess, durch den sich ein Kunsthandwerksstück im Laufe der Zeit verändert und eine einzigartige, wundervolle Textur und Ausstrahlung entwickelt. Es ist einer der Reize, die traditionellen Handwerksgegenständen innewohnen.

Lesen Sie weiter und entdecken Sie konkrete Beispiele für „Keine Bika“ in drei traditionellen japanischen Handwerkskünsten: Keramik, Lackwaren und Kupferwaren. Wir beleuchten außerdem den Reiz und die Bedeutung dieser besonderen Qualität japanischer Handwerkskunst.

Kannyu ist eine Art Craquelé-Muster in der japanischen Keramik, bei dem ein feines Netz von Rissen auf der Oberflächenglasur eines Stücks erscheint.

Diese Muster entstehen auf natürliche Weise während des Abkühlprozesses, nachdem ein gebranntes Keramikobjekt aus dem Ofen genommen wurde. Sie resultieren aus der unterschiedlichen Schrumpfung des Tonkörpers und der Glasur. Oftmals werden diese Craquelé-Linien bewusst erzeugt und als Teil des Designs eingesetzt. Craquelé verleiht der Oberfläche eines Objekts ein unverwechselbares Aussehen und erzeugt je nach Lichteinfall subtile Farbnuancen. Die Fähigkeit zur Craquelé-Bildung ist eine der bemerkenswertesten Eigenschaften von Keramik.

Manche Kannyu-Stücke sind nach dem Brennen fertig, ohne weitere Bearbeitung. In anderen Fällen werden jedoch Tinte oder Pigmente gezielt in die Risse der Glasur aufgetragen, um das feine Netz zarter Linien zu färben und sie so noch stärker hervorzuheben.

Bei der Verwendung von Kannyu-Keramik über einen längeren Zeitraum können sich vorhandene Risse vertiefen und neue entstehen. Dadurch entsteht eine Tiefe und Ausstrahlung, die nur mit der Zeit erreicht werden kann. In manchen Fällen dringen Farbpigmente aus Getränken oder Speisen in diese Risse ein, wodurch die Muster deutlicher hervortreten und die Farben an Farbtiefe gewinnen.

Diese Veränderungen im Kannyu sind ein Paradebeispiel für die anmutige Alterung von Keramik. Mit der Zeit entwickeln sich diese Eigenschaften weiter und bereiten dem Benutzer neue Freude.

Japanische Lackwaren werden hergestellt, indem Holz geformt und anschließend mit Lack überzogen wird. Urushi, ein natürlicher Lack.

Typischerweise wird Urushi-Lack mit der Zeit transparenter. Dadurch verändern sich die Oberflächenfarben von Lackwaren – traditionell Zinnoberrot oder Schwarz – allmählich von relativ dunklen zu helleren Tönen. Zudem wird die für Lackwaren charakteristische glänzende Oberfläche durch wiederholtes Anfassen oder Abwischen mit einem Tuch nach und nach poliert, wodurch ihr Glanz zunimmt. Lackwaren ähneln fast einem jungen Menschen, der mit den Jahren und der gesammelten Erfahrung allmählich seine naive Begeisterung und seinen Tatendrang verliert und der ruhigen Gelassenheit eines reifen Erwachsenen Platz macht.

Unter den verschiedenen Arten von LackwarenEines, das einen besonders einzigartigen Prozess des keinen bika zeigt, ist Negoro-nuriNegoro-Nuri, auch bekannt als Negoro-Lackwaren, entsteht, indem Stoff auf einen Holzgrund gespannt und mit Lack überzogen wird, um diesen zu verstärken. Anschließend werden mehrere Schichten schwarzer Lack aufgetragen und abschließend mit Zinnoberlack versiegelt. Dadurch verändert sich mit der Zeit die Farbe und der Glanz des roten Lacks, und die darunterliegende schwarze Schicht schimmert allmählich durch. Dies führt zu einer zunehmend kunstvollen Transformation der Oberfläche des Objekts.

Negoro-nuri ist bekannt für sein schlichtes, zeitloses Design und seine Langlebigkeit. Für Artikel wie TablettsBei Gegenständen, die tendenziell stark beansprucht werden, lässt sich der Alterungsprozess schneller beobachten und die Veränderungen können täglich miterlebt werden. Bei Gegenständen hingegen, die häufig zu besonderen Anlässen verwendet werden – wie … gestaffelt jubako Bento-Boxen—Es bereitet Freude, mitzuerleben, wie das Stück mit jedem Gebrauch Stück für Stück schöner wird.

Kupfer ist ein einzigartiges Metall. Im Gegensatz zu Gold und Silber korrodiert es – es rostet – relativ leicht. Daher hat Kupfer anfangs eine helle, rötlich schimmernde Goldfarbe, die mit der Zeit über Rotbraun, Braun, Dunkelbraun und Schwarzbraun bis hin zu Blaugrün nachdunkelt.

Diese grüne Korrosion wird als Grünspan bezeichnet, rokusho In Japan ist es weit verbreitet und findet sich häufig auf Kathedralendächern und Skulpturen im Freien. Diese kontinuierliche, durch Korrosion bedingte, allmähliche Farbveränderung gilt als einer der einzigartigen Reize von Kupferwaren und begründet ihren Ruf als Kunstform, die es ermöglicht, Rost zu schätzen.

Um die Schönheit des Rosts in ihren Kupferwaren zu nutzen, hat die Werkstatt Seigado In der Präfektur Niigata wird ein chemisches Patinierungsverfahren angewendet, bei dem das Kupfer im Voraus mit Chemikalien behandelt wird, um die charakteristischen Farben und Texturen hervorzuheben, die durch natürliche Korrosion entstehen.

Nehmen wir zum Beispiel die edlen und luxuriösen goldbraunen Oberflächen, die man auf Seigados Möbeln sieht. Achterbahnen, guinomi Sakebecher, Und TeedosenDies wird erreicht, indem das Kupfer in eine Sulfidlösung getaucht wird, wodurch es zu einem satten Schwarz korrodiert. Anschließend wird die schwarze Patina von den erhabenen Stellen der Oberfläche abpoliert, sodass sie nur in den Vertiefungen verbleibt. Das Werkstück wird dann in eine spezielle Lösung getaucht, die niiro-eki Um die goldbraune Farbe hervorzuheben. Anfangs weisen diese Stücke einen hellen Glanz auf, doch im Laufe der Zeit und bei intensiver Nutzung schreitet die natürliche Korrosion langsam voran und erzeugt schließlich eine ausgesprochen satte und schöne Färbung.

Wir haben uns Beispiele für „keinen bika“ in der traditionellen Keramik, Lackwaren und Kupferwaren angesehen, aber überraschenderweise ist der Begriff selbst in Japan relativ neu und hielt erst um das Jahr 2020 Einzug in den Wortschatz.

Was „keinen bika“ in die moderne Öffentlichkeit brachte, war eine Fernsehsendung, die herausragende Produkte aus aller Welt vorstellte. Der prominente Moderator sprach begeistert darüber, wie sich die Farbe seiner Lieblingslackwaren aus der Präfektur Iwate im Laufe der Zeit veränderte. Er bezeichnete dies als charakteristischen Charme von Lackwaren und nannte das Phänomen „keinen bika“ – Verschönerung mit dem Alter – und von da an verbreitete sich der Ausdruck.

Allerdings ist die Vorstellung, dass Gegenstände mit der Zeit und dem Gebrauch schöner werden, in Japan nicht neu.

Das Sammeln von Antiquitäten – oder, anders ausgedrückt, das Erkennen des Wertes alter Kunstwerke und Handwerksgegenstände – wurde in Japan bereits im 8. Jahrhundert praktiziert.

Nicht nur das, sondern „keinen bika“ ist eng mit der japanischen Ästhetik des Wabi-Sabi verbunden. „Wabi-Sabi“ setzt sich aus zwei Wörtern zusammen: Wabi, was eine stille, schlichte Eleganz bedeutet, und SabiWabi-Sabi bezeichnet die Veränderungen, die mit der Zeit einhergehen. Obwohl die genauen Ursprünge von Wabi-Sabi unklar sind, wird angenommen, dass es sich im 17. Jahrhundert durch die Teezeremonie in ganz Japan verbreitet hat.

Wir können also schließen, dass die Denkweise, die es den Japanern ermöglichte, keinen bika zu schätzen, in Japan möglicherweise schon im 8. Jahrhundert und spätestens im 17. Jahrhundert vorhanden war.

Die Bedeutung von „keinen bika“ beschränkt sich nicht nur auf traditionelles Handwerk. Es ist eine Denkweise, die die Veränderungen der Zeit als Zeichen von Schönheit und nicht von Verfall schätzt: Dies steht im Einklang mit der heutigen globalen Klimasituation und dem wachsenden Bewusstsein für Umweltschutz.

Gegenstände lange zu nutzen, anstatt sie wegzuwerfen, sobald sie alt werden, ist ein wesentlich nachhaltigerer Umgang mit Dingen – im Gegensatz zu einer Gesellschaft, die auf Massenproduktion und Massenkonsum basiert und die natürliche Umwelt stark belastet.

In diesem Zusammenhang ist Ihnen vielleicht bereits eine einzigartige japanische Technik zur Reparatur zerbrochener Keramik oder Lackwaren bekannt. KintsugiKintsugi verwendet unter anderem Lack und Goldpulver, um Risse, Absplitterungen und Brüche auszubessern.

Zum Schluss möchte ich Ihnen noch einen letzten Tipp geben, wie Sie keinen bika in vollen Zügen genießen können.

Für einen natürlichen und qualitativ hochwertigen Alterungsprozess eines Kunsthandwerksstücks sind tägliche Pflege und Wartung unerlässlich.

Behandelt man seine Bastelarbeiten nicht täglich mit der gleichen Sorgfalt wie ein geliebtes Kind, werden sie einfach schmutzig oder bekommen unschöne Gebrauchsspuren. Natürlich möchte man solche Stücke nicht ewig benutzen. Ein bisschen Aufmerksamkeit kann also viel bewirken.

Schließlich versteht es sich von selbst, dass die wahre Freude am würdevollen Altern nur bei handgefertigten Gegenständen erlebt werden kann, die für den langfristigen Gebrauch bestimmt sind und aus hochwertigen Naturmaterialien sowie mit über lange Zeit verfeinerten, ausgefeilten Techniken hergestellt werden. Das macht japanisches Kunsthandwerk zum perfekten Weg, die Kunst des würdevollen Alterns hautnah zu erfahren.