Die Kunst des Keinen Bika: Wie japanisches Kunsthandwerk anmutig altert

Was unterscheidet maschinell in Fabriken hergestellte Massenware von traditionellem Kunsthandwerk, das Stück für Stück von den Händen erfahrener Handwerker geformt wird?

Auf diese Frage gibt es vermutlich keine einzige richtige Antwort, doch kürzlich stieß ich auf eine besonders eindrückliche Aussage, die einem ehemaligen Vorsitzenden der japanischen Vereinigung traditioneller Handwerker zugeschrieben wird:

„Massenware befindet sich in ihrem besten Zustand in dem Moment, in dem sie fertiggestellt wird – das heißt, wenn sie ausgeliefert wird. Traditionelles Kunsthandwerk hingegen liegt mit jedem Gebrauch angenehmer in der Hand, entwickelt über Jahre, Jahrzehnte oder sogar Jahrhunderte Tiefe und Charakter und strahlt während seines langen Lebens weiter."

Das hier beschriebene Phänomen wird als keinen bikabezeichnet, wörtlich „mit dem Alter schöner werden" oder „würdevoll altern". Es beschreibt den Prozess, durch den ein Handwerksstück sich im Laufe der Zeit verändert und eine einzigartig wunderbare Textur und Atmosphäre annimmt. Es ist einer der Reize, die traditionellen Handwerksobjekten innewohnen.

Lesen Sie weiter, um konkrete Beispiele von keinen bika in drei Arten japanischen traditionellen Kunsthandwerks zu entdecken: Keramik, Lackwaren und Kupferwaren. Wir werden auch die Anziehungskraft und Bedeutung dieser besonderen Qualität japanischer Handwerkskunst ergründen.

Kannyu ist eine Art Craquelé-Muster in der japanischen Keramik, bei dem ein feines Netz von Rissen auf der Oberflächenglasur eines Stücks erscheint.

Diese Muster entstehen auf natürliche Weise während des Abkühlungsprozesses, nachdem ein gebranntes Keramikstück aus dem Ofen genommen wurde, und ergeben sich aus der unterschiedlichen Schrumpfung zwischen dem Tonkörper des Stücks und seiner Oberflächenglasur. In vielen Fällen werden diese Craquelé-Linien bewusst erzeugt und als Teil des Designs eines Stücks verwendet. Kannyu verleiht der Oberfläche eines Stücks ein charakteristisches Aussehen und bringt je nach Lichteinfall subtile Unterschiede in der Erscheinung hervor. Die Fähigkeit zu kannyu ist eine der bemerkenswerten Eigenschaften der Keramik.

Einige Kannyu-Stücke sind nach dem Brennen fertig, ohne dass weitere Bearbeitung hinzugefügt wird. In anderen Fällen werden jedoch absichtlich Tinte oder Pigmente auf die Risse in der Glasur aufgetragen, wodurch das feine Netzwerk zarter Linien eingefärbt und noch stärker hervorgehoben wird.

Wenn Kannyu-Keramik über lange Zeit verwendet wird, können sich die vorhandenen Risse vertiefen und neue Risse entstehen, wodurch ein Volumen und eine Präsenz entsteht, die nur mit dem Alter kommen kann. In manchen Fällen dringen Pigmente aus Getränken oder Speisen in diese Risse ein, zeichnen die Muster lebendiger nach und verleihen der Farbe Tiefe.

Solche Veränderungen im Kannyu stellen ein typisches Beispiel für das würdevolle Altern von keinen bika in der Keramik dar. Mit der Zeit bringen diese sich entwickelnden Eigenschaften dem Nutzer neue Freude.

Japanische Lackwaren werden hergestellt, indem Holz geformt und dann mit urushi, einem natürlichen Lack, beschichtet wird.

Typischerweise wird der urushi-Lack mit der Zeit transparenter. Dadurch verschieben sich die Oberflächenfarben der Lackwaren – traditionell Zinnoberrot oder Schwarz – allmählich von relativ dunklen Tönen zu helleren. Darüber hinaus wird die für Lackwaren charakteristische glänzende Oberfläche durch wiederholtes Handhaben oder Abwischen mit einem Tuch langsam poliert und erhöht so ihren Glanz. Lackwaren sind fast wie ein junger Mensch, der mit dem Vergehen der Jahre und der Ansammlung von Erfahrungen allmählich seinen naiven Eifer und sein Streben verliert, um der ruhigen Gelassenheit eines reifen Erwachsenen Platz zu machen.

Unter den verschiedenen Arten von Lackwarenzeigt eine besonders einzigartigen Prozess von keinen bika: Negoro-nuri, oder Negoro-Lackwaren. Negoro-nuri wird hergestellt, indem Stoff gespannt und Lack über eine Holzbasis aufgetragen wird, um sie zu verstärken, gefolgt von mehreren Schichten schwarzen Lacks und abschließend mit Zinnoberrot-Lack darüber. Dadurch beginnt, während sich Farbe und Glanz des roten Lacks im Laufe der Zeit verändern, die darunter liegende schwarze Schicht langsam durchzuscheinen. Dies führt zu einer zunehmend künstlerischen Verwandlung der Oberfläche des Stücks.

Negoro-nuri ist sowohl für sein schlichtes, zeitloses Design als auch für seine Haltbarkeit bekannt. Bei Gegenständen wie Tabletts, die tendenziell relativ stark genutzt werden, können Sie den Alterungsprozess schneller beobachten und die Veränderungen täglich genießen. Bei Gegenständen, die oft zu besonderen Anlässen verwendet werden – wie gestapelte jubako Bento-Boxen– liegt das Vergnügen darin, zu erleben, wie das Stück Stück für Stück mit jedem Gebrauch schöner wird.

Kupfer ist ein einzigartiges Metall. Im Gegensatz zu Gold und Silber korrodiert es – rostet – ziemlich leicht. Deshalb beginnt Kupfer als helles Gold mit einem rötlichen Schimmer, reift aber allmählich im Farbton, wird rotbraun, dann braun, dunkelbraun, schwarzbraun und schließlich blaugrün.

Diese grüne Korrosion ist als Grünspan oder rokusho auf Japanisch bekannt und wird oft auf Kirchendächern und Außenskulpturen gesehen. Dieser kontinuierliche, durch Korrosion verursachte allmähliche Farbwechsel gilt als einer der einzigartigen Reize von Kupferwaren und verleiht ihnen den Ruf als Kunst, die es einem ermöglicht, Rost zu schätzen.

Um die Schönheit des Rosts in ihren Kupferwaren zu nutzen, wendet die Werkstatt Seigado in der Präfektur Niigata ein chemisches Patinierungsverfahren an, bei dem ihr Kupfer im Voraus mit Chemikalien behandelt wird, um die charakteristischen Farben und Texturen hervorzubringen, die durch natürliche Korrosion entstehen.

Nehmen Sie zum Beispiel die raffinierten und luxuriösen goldbraunen Oberflächen, die auf Seigados Untersetzern, guinomi Sake-Bechernund Teedosenzu sehen sind. Dies wird erreicht, indem das Kupfer in eine Sulfidlösung getaucht wird, um das Kupfer zu einem stattlichen Schwarz korrodieren zu lassen, dann wird die schwarze Patina von den erhabenen Bereichen der Oberfläche abpoliert, sodass sie nur in den Vertiefungen verbleibt. Das Stück wird dann in eine spezielle Lösung namens niiro-eki um die goldbraune Farbe hervorzubringen. Anfangs besitzen diese Stücke einen hellen Glanz, doch bei intensiver Nutzung über lange Zeiträume schreitet die natürliche Korrosion in sanftem Tempo voran und erzeugt schließlich eine tiefgründig reiche und schöne Färbung.

Wir haben Beispiele von keinen bika in traditioneller Keramik, Lackware und Kupferware betrachtet, doch überraschenderweise ist der Begriff selbst in Japan relativ neu und trat erst um 2020 in den allgemeinen Sprachgebrauch ein.

Was keinen bika in das moderne öffentliche Bewusstsein brachte, war eine Fernsehsendung, die herausragende Produkte aus aller Welt vorstellte. Der männliche Moderator sprach positiv darüber, wie sich die Farbe seiner bevorzugten Lackware aus der Präfektur Iwate allmählich mit der Zeit veränderte. Er bezeichnete dies als charakteristischen Reiz von Lackware und nannte das Phänomen „keinen bika" – Verschönerung mit dem Alter – und von da an setzte sich der Ausdruck durch.

Dennoch ist das Konzept, dass Gegenstände mit Zeit und Gebrauch schöner werden, in Japan nicht neu.

Das Sammeln von Antiquitäten – oder anders ausgedrückt, das Finden von Wert in alter Kunst und altem Handwerk – wurde in Japan bereits im 8. Jahrhundert praktiziert.

Darüber hinaus ist keinen bika eng mit der japanischen Ästhetik von wabi-sabi verbunden. „Wabi-sabi" setzt sich aus zwei Wörtern zusammen: wabi, was eine stille, schlichte Eleganz bedeutet, und sabi, das Veränderungen bezeichnet, die mit dem Lauf der Zeit eintreten. Obwohl die genauen Ursprünge von wabi-sabi unklar sind, soll es sich etwa im 17. Jahrhundert durch die Praxis der Teezeremonie in ganz Japan verbreitet haben.

Wir können also schließen, dass die Geisteshaltung, die es den Japanern ermöglicht, keinen bika zu schätzen, möglicherweise bereits im 8. Jahrhundert und mindestens im 17. Jahrhundert in Japan vorhanden war.

Die Bedeutung von keinen bika beschränkt sich nicht nur auf traditionelles Handwerk. Eine Geisteshaltung, die die Veränderungen, die mit der Zeit kommen, tatsächlich als Zeichen von Schönheit und nicht als Verfall wertet: dies steht auch im Einklang mit der heutigen globalen Klimasituation und dem wachsenden Bewusstsein für Umweltschutz.

Gegenstände über lange Zeit weiter zu nutzen, anstatt sie zu entsorgen, sobald sie alt werden, ist eine weitaus nachhaltigere Art, mit Dingen umzugehen – im Gegensatz zu einer Massenproduktions- und Massenkonsumgesellschaft, die die natürliche Umwelt stark belastet.

In diesem Zusammenhang kennen Sie vielleicht bereits eine einzigartig japanische Technik zur Reparatur zerbrochener Keramik oder Lackware, kintsugi. Kintsugi verwendet unter anderem Lack und Goldpulver, um Risse, Absplitterungen und Brüche zu reparieren.

Zum Abschluss möchte ich einen letzten Punkt darüber teilen, wie Sie keinen bika in vollem Umfang genießen können.

Damit ein natürlicher und hochwertiger Alterungsprozess in einem Handwerksstück stattfinden kann, sind tägliche Pflege und Wartung unerlässlich.

Wenn Sie Ihre Handwerksstücke nicht mit täglicher Sorgfalt behandeln – fast wie die Pflege eines geliebten Kindes –, werden sie einfach schmutzig oder erleiden zufällige, unattraktive Beschädigungen. Natürlich möchte man solche Stücke nicht für immer weiter verwenden. Ein wenig Aufmerksamkeit kann also viel bewirken.

Schließlich versteht es sich von selbst, dass das Vergnügen von keinen bika nur wirklich in Handwerksstücken erlebt werden kann, die für langfristige Nutzung geschaffen wurden und aus hochwertigen natürlichen Materialien mit ausgefeilten Techniken hergestellt sind, die über eine lange Geschichte hinweg verfeinert wurden. Das macht japanisches Handwerk zum perfekten Weg, die wahre Kunst des würdevollen Alterns aus erster Hand zu erleben.