Die Kunstfertigkeit von Nakazato Ichiro: Eleganz, geboren aus den Fingerspitzen

Auf der zarten, dünnen weißen Oberfläche der Mikawachi-Keramik erblühen elegante, dreidimensionale Chrysanthemen in atemberaubender Detailtreue. Diese exquisite Handwerkskunst, bekannt als kikka-kazari zaikuDie kunstvoll gearbeitete Chrysanthemenapplikation, auch Hirado-Chrysanthemen-Feingravurtechnik genannt, zeugt von der Meisterschaft der Kunsthandwerker, da sorgfältig geschnitzte Chrysanthemenblütenblätter auf Porzellan geschichtet und angeordnet werden, was die zarte und raffinierte Form zusätzlich betont.

Als Meister der 17. Generation des Hirado Kohsyo Danemon-Brennofens hat Nakazato Ichiro sein Leben der Bewahrung und Weiterentwicklung der Mikawachi-Keramikkunst gewidmet. Dank jahrzehntelangen unermüdlichen Einsatzes fasziniert und inspiriert diese bezaubernde Kunstfertigkeit bis heute. Tauchen Sie ein in die bezaubernde Eleganz blühender Porzellanchrysanthemen, die durch das unvergleichliche Können von Nakazato Ichiro zum Leben erweckt werden.

Eingebettet in die sanften Hügel der Präfektur Nagasaki liegt Mikawachi, eine Stadt, deren Geschichte untrennbar mit der japanischen Porzellantradition verbunden ist. Seit über 400 Jahren fertigen Kunsthandwerker hier exquisite Porzellanstücke, bekannt als Hirado- oder Mikawachi-Ware. Der Begriff „Hirado-Ware“ bezeichnet Porzellan aus der Edo-Zeit (1603–1868 n. Chr.), während „Mikawachi-Ware“ Stücke aus der Zeit nach der Meiji-Zeit (1868–1912 n. Chr.) umfasst. Diese Porzellanart vereint technische Meisterschaft mit tiefem künstlerischem Feingefühl.

Was Mikawachi-Keramik so besonders macht, sind ihre unverwechselbaren Merkmale: ein durchscheinendes, weißes Scherben von außergewöhnlicher Reinheit, eine zarte und dennoch robuste Konstruktion sowie eine makellose Oberfläche, die das Licht wie frisch gefallener Schnee einfängt. Das beinahe ätherische Weiß bildet die perfekte Grundlage für die filigranen blauen Unterglasurdekorationen und das Kikka-Kazari Zaiku – eine exquisite Technik, bei der dreidimensionale Chrysanthemenmotive direkt aus dem Ton geschnitzt werden –, die zum Markenzeichen dieses Stils geworden ist.

Hirado Kohsyo Danemon Kiln ehrt die 400-jährige Tradition der Mikawachi-Keramik, indem es sich von klassischen Formen und Mustern inspirieren lässt und seinen Kreationen gleichzeitig eine einzigartige und persönliche Note verleiht.

„Jede von verschiedenen Kunsthandwerkern gefertigte Chrysantheme weist deren einzigartige Merkmale auf. Selbst beim selben Kunsthandwerker unterscheiden sich Chrysanthemen aus dessen Jugendzeit von solchen, die später im Leben entstanden sind.“

Nakazato Ichiros Sohn, Nakazato Taiyo, der Meister des Hirado Kohsyo Danemon-Ofens in der 18. Generation, bemerkte.

Jede einzelne, mit der feinen Gravurtechnik von Hirado gefertigte Chrysantheme zeugt von der Hingabe der Handwerker an die Bewahrung der Tradition und der Eleganz, die aus jahrelangem kontinuierlichem Lernen und der Verfeinerung ihrer Fähigkeiten entstanden ist. 

Wenn Nakazato Ichiro über seine Hingabe zu seinem Handwerk nachdenkt, sagt er: „Es fühlt sich an, als wäre ich seit meiner Geburt mit dieser Arbeit verbunden. Ich habe diesen Beruf nicht erlernt; er war mir in die Wiege gelegt. Nachdem ich 20 geworden war, begann ich, mich noch unermüdlicher meinem Handwerk zu widmen. Es war ein ganz natürlicher Prozess. Schon als Kind half ich meinem Vater jeden Morgen vor der Schule bei verschiedenen Produktionsarbeiten.“

Von Kindheit an bis ins hohe Alter ist die Weitergabe und Integration überlieferter Fertigkeiten ins eigene Leben wahrhaft inspirierend. Die Chrysanthemen-Gravurtechnik verkörpert dieses Erbe, wie Blüten, die aus dem Leben aufeinanderfolgender Generationen von Kunsthandwerkern erblühen. Diese tiefgründige Verbindung von Tradition und persönlicher Leidenschaft unterstreicht die anhaltende Schönheit und emotionale Tiefe des Handwerks.

Team Musubi hatte das Privileg, Nakazato Ichiro beim Anfertigen der Chrysantheme zu beobachten. Bevor er mit dem filigranen Schnitzen der Blume beginnt, passt er den Feuchtigkeitsgehalt des Tons sorgfältig durch Kneten von Hand an – ein Schritt, dessen präzise Ausführung jahrelange Erfahrung und intensive Übung erfordert.

Als Nächstes formt und modelliert er die Chrysantheme auf dem vorbereiteten Untergrund. Sein Werkzeug ist ein schmaler Bambusstreifen, nur etwa ein Drittel eines Fingers breit, der sich an der Spitze verjüngt. Er hält das Werkzeug vorsichtig zwischen den Fingerspitzen und übt genau den richtigen Druck aus, um die einzelnen Blütenblätter herauszuarbeiten. Mit sanften Bewegungen formt er jedes Blütenblatt und wiederholt den Vorgang unzählige Male. Schicht für Schicht entstehen so Blütenblätter, die auf dem weichen Ton eine wunderschöne, filigrane und gleichmäßige Chrysantheme bilden.

In den letzten Schritten justiert er die Winkel der Blütenblätter, um sicherzustellen, dass die Blume voll erblüht wirkt. Bei genauerem Hinsehen erkennt man realistische Falten auf jedem einzelnen Blütenblatt, die der Blume eine lebensechte Vitalität verleihen. Während wir diesen akribischen Prozess beobachteten, hielten wir unwillkürlich den Atem an, als könnte schon der leiseste Windhauch die exquisite Chrysantheme, die auf den Fingerspitzen des Künstlers ruhte, zum Leben erwecken.

Nachdem er seine Arbeit beendet hatte, begrüßte uns Nakazato Ichiro mit einem herzlichen Lächeln und erzählte von seinen Kindheitserinnerungen an das Erlernen dieses Handwerks. Er erklärte: „Am meisten beeindruckt hat mich zweifellos die harte Arbeit. Als Kind waren die Aufgaben unglaublich anstrengend, da ich alles – vom Wasserholen bis zum Sammeln von Baumaterialien – selbst erledigen musste. Viele gaben schließlich auf, weil ihnen die Arbeit zu erschöpfend war.“

Als wir ihn fragten, was ihm die Standhaftigkeit gegeben habe, hielt er inne und antwortete: „Wie habe ich es geschafft, durchzuhalten?“ Lächelnd fügte er hinzu: „Wahrscheinlich ist es die Unterstützung meiner Vorfahren. Ohne diese Fähigkeiten wäre es sehr schwer, in dieser Welt zu überleben.“

Sowohl Nakazato Ichiro als auch sein Nachfolger Nakazato Taiyo schätzen die Techniken, die über Generationen weitergegeben wurden, sehr. Nakazato Taiyo teilt mit: 

„Ich vergleiche meine eigenen Kreationen mit traditionellen Werken, um Unterschiede zu erkennen und Erkenntnisse zu gewinnen. Anstatt aktuellen Modetrends hinterherzujagen, halte ich es für wichtiger, mich an der Tradition zu orientieren. Das kontinuierliche Lernen aus der Vergangenheit kann den Weg in die Zukunft erhellen.

In der stillen Werkstatt des Hirado Kohsyo Danemon-Brennofens, wo die Zeit gemächlich zu vergehen scheint, erblüht das Erbe der Mikawachi-Keramik weiter. Jede Chrysantheme, die den geschickten Händen der Familie Nakazato entspringt, erzählt nicht nur eine Geschichte künstlerischer Meisterschaft, sondern auch von einer ununterbrochenen Kette der Hingabe über Generationen hinweg.

Während das sanfte Licht durch die Werkstattfenster fällt und zarte Schatten auf die Regale mit den fertigen Stücken wirft, wächst unsere Bewunderung für diese Hüter der Tradition, die dem Ton weiterhin Leben einhauchen – Blüte für Blüte. In Zeiten von Massenproduktion und sofortiger Bedürfnisbefriedigung lehrt uns das Engagement der Familie Nakazato für ihr Handwerk die Bedeutung von Geduld, Hingabe und dem Streben nach Perfektion. Ihre Geschichte erinnert uns daran, dass manche Dinge – wie die zarten Blütenblätter einer Porzellanchrysantheme – es wert sind, darauf zu warten, sie zu bewahren und vor allem, sie an zukünftige Generationen weiterzugeben.