Die japanische Welt von Gold

In vielen Ländern symbolisieren Gold und seine Farbe Reichtum, Wohlstand und elegante Pracht. Dieses glänzende, gelbe Metall gehörte zu den ersten, die international als wertvoll anerkannt wurden.

Der Wert von Gold machte es weltweit zu einer Währungsform. Japan führte ab der Meiji-Zeit (1868–1912) den „Goldstandard" ein – ein System, bei dem zahlreiche Länder den Wert ihrer Währungen an eine festgelegte Goldmenge koppelten.

Darüber hinaus diente Gold in Japan dazu, Macht, buddhistische Überzeugungen und Schönheit in der japanischen Kunst auszudrücken. Die großzügigen Mengen, die in japanischer Architektur und kunstvollen Werken verwendet wurden, ziehen bis heute viele Besucher an.

Hier stellen wir vor, was Gold in Japan repräsentiert, sowie Geschirrteile, die japanische Ästhetik widerspiegeln.

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Die Verwendung von Gold in Japan reicht vermutlich bis ins fünfte und sechste Jahrhundert zurück, eingeführt durch die Nachbarländer China und Korea. Gold blieb den Wohlhabenden vorbehalten, und Schmuckstücke wie Ohrringe wurden aus Kofun (antiken Grabstätten) ausgegraben. Für einfache Menschen war es äußerst selten, Gold zu sehen, geschweige denn selbst zu besitzen. Auch in späteren Epochen stand Gold für Reichtum und Macht, und die Verwendung von Blattgold in Einrichtungen und Burgtürmen wurde für Feudalherren zu einer Möglichkeit, ihren Status zu demonstrieren. Toyotomi Hideyoshi (1537–1598), einer der großen Einiger Japans, war besonders angetan von solch prunkvollen Darstellungen. Er ist dafür bekannt, seine Burg mit Blattgoldfliesen zu schmücken und im Kaiserpalast in Kyoto einen goldenen Teeraum zu errichten. Während der Herrschaft von Tokugawa Ieyasu (1543–1616), dem Gründer des Tokugawa-Shogunats, wurde die Produktion von Gold- und Silberblatt streng kontrolliert, um das Wirtschaftssystem zu steuern. Das Shogunat erließ schließlich ein Dekret, das die Herstellung von Gold- und Silberblatt außerhalb von Edo (heute Tokyo) und Kyoto verbot. Die Notwendigkeit, Produktion und Vertrieb engmaschig zu überwachen, zeigt, welche Macht Gold damals in Japan innehatte.

Die Einführung des Buddhismus im späten sechsten Jahrhundert beeinflusste maßgeblich, wie Gold in japanischer Kunst und Architektur verwendet wurde. Im Buddhismus gelten Fleisch und Blut Buddhas als Gold. Daher dient die Verwendung von Gold in buddhistischer Kunst nicht allein der Extravaganz, sondern repräsentiert oft Leuchtkraft und Mystik. Es wird eingesetzt, um Grenzen zwischen anderen Farben zu schaffen und einen leuchtenden Effekt zu erzeugen. Zugleich dekorativ und sakral, wird Gold verwendet, um das buddhistische Paradies oder Gottheiten darzustellen, wenn es auf Masken für Noh (klassische japanische Tanzdramen) gemalt wird. Offiziell Rokuon-ji (Hirschgarten-Tempel) genannt, ist Kinkaku-ji („Tempel des Goldenen Pavillons") in Kyoto ein Rinzai-Zen-Tempel der Shokoku-ji-Linie und ein herausragendes Beispiel buddhistischer Architektur. Der goldene Pavillon auf dem Tempelgelände wurde ursprünglich als Teil der privaten Kitayama-Villa für Shogun Ashikaga Yoshimitsu (1358–1409) errichtet. Seine oberen beiden Stockwerke sind reich mit 20 Kilogramm Blattgold verziert.

Zu Yoshimitsus Lebzeiten empfing der Pavillon hochrangige Besucher wie Kaiser Gokomatsu (reg. 1392–1412). Sein goldener Glanz und der umgebende Garten wurden mit dem buddhistischen Paradies verglichen. Nach Yoshimitsus Tod wurde die gesamte Villa in eine heilige Stätte umgewandelt, und der goldene Pavillon bewahrte alte buddhistische Reliquien. Da ein altes buddhistisches Sutra besagt, dass die Knochen Buddhas in einem goldenen Gefäß aufbewahrt werden, könnte man sagen, dass der Pavillon als idealer Ort diente.

Gold spielte eine bedeutende Rolle bei der Verzierung japanischer Architektur, Produkte und literarischer Werke. Ab der Heian-Zeit (794–1192) wurden buddhistische Statuen und Tempel mit Gold geschmückt, um das Übernatürliche darzustellen. Japan übernahm Chinas Praxis, Sutras in goldener Kalligrafie zu transkribieren, und schmückte darüber hinaus Waka-Gedichtsammlungen sowie Bildrollen. Dies geschah durch eine Technik namens Haku Chirashi (Verstreuen von Gold und Silber), bei der Gold- und Silberblätter in verschiedene Formen geschnitten oder zerkleinert und auf Papier aufgebracht wurden.

Maki-e (gestreute Muster) ist eine weitere Technik, die sich während der Heian-Zeit entwickelte, bei der Gold- und Silberpulver auf eine mit Lack bemalte Oberfläche gestreut wurde. Diese Technik wurde verwendet, um Gegenstände wie Inro (tragbare Zierkästen) und Einrichtungen der Wohlhabenden zu verzieren.

In späteren Epochen verkörperte Kintsugi (goldene Verbindung) wabi sabi, eine Reihe kultureller Werte, die Einfachheit und Gelassenheit priorisierten, sowie deren Ästhetik. Die Kintsugi-Technik reparierte zerbrochene Keramik behutsam, indem Risse mit Lack gefüllt wurden, der mit Goldpulver bestäubt oder vermischt war.

Zusammenfassend wurde Gold in der japanischen Geschichte verwendet, um alles von Reichtum bis Heiligkeit zu symbolisieren. Es ist tief in der japanischen Kultur verankert und lässt sich durch eine Vielzahl schöner Kunstwerke erleben. Japanisches Geschirr macht den feinen und eleganten Charme von Gold zugänglich. Entdecken Sie alles, was Gold zu bieten hat, durch goldbemalte Vasen oder Tische und Teller, die mit Blattgold verziert sind, hier.