Swirling Elegance: The Artistic Mastery of Kutani Aochibu Style

10 abr 2024

Elegancia arremolinada: la maestría artística del estilo Aochibu de Kutani

De Team MUSUBI

El arte japonés de la cerámica Kutani, conocido por sus intrincados diseños y colores vivos, cuenta con una técnica única y fascinante conocida como aochibu "Puntos azules". Esta técnica, profundamente arraigada en el rico legado de la cerámica japonesa, se ha perfeccionado a lo largo de generaciones, mostrando la excepcional destreza de los artesanos de Kutani. En este artículo, nos adentramos en el mundo del aochibu, explorando su historia, técnicas y su importancia en el ámbito de la cerámica de Kutani.

tablas de contenidos

Los orígenes de Aochibu en la cerámica Kutani La evolución de la técnica Las herramientas de Aochibu Elaboración de patrones de remolino El arte de crear pintura dorada en relieve Atención a la capa base El legado y el futuro de Aochibu

Los orígenes de Aochibu en la cerámica Kutani

La cerámica Kutani, originaria de la provincia de Kaga (actual prefectura de Ishikawa) en Japón, es famosa por su pintura sobre vidriado, caracterizada por colores brillantes y diseños intrincados. La técnica del aochibu comenzó como elemento decorativo en la cerámica Kutani durante el período Taisho (1912-1926 d. C.). Inicialmente se utilizaba como decoración menor, a menudo para embellecer los patrones de las prendas de las figuras pintadas.

La evolución de la técnica

La técnica del aochibu fue revolucionada por el artista kutani de segunda generación, Nakada Kingyoku II. Transformó el aochibu de un elemento decorativo secundario a una técnica primaria, combinándolo con otro método conocido como morikin "Oro en relieve". A diferencia de artistas anteriores que aplicaban el aochibu en líneas rectas (conocido como "golpe de palo"), Nakada desarrolló un método en el que puntos densos formaban patrones en espiral, un estilo denominado "golpe en espiral".

Los puntos blancos están alineados en líneas rectas como patrones en el kimono.

Las herramientas de Aochibu

"No estoy apretando la pintura. El tinte líquido gotea naturalmente desde la punta del icchin." —Nakada Kingyoku III.

La técnica aochibu consiste en la colocación intrincada de pequeños puntos muy juntos para crear patrones detallados. Estos puntos se aplican con una herramienta especial llamada i.chinoUn instrumento similar a un bolígrafo con la punta hueca. A diferencia de la decoración de pasteles, donde se exprime la crema, en el aochibu, el pigmento líquido cae con gracia desde la punta del icchin, controlado por la hábil manipulación del artista.

Elaboración de patrones de remolino

No dibujo ninguna marca de lápiz. Una vez que decido el punto central del remolino, aplico los puntos rápidamente para completarlo de una sola vez.

El sello distintivo del aochibu es la creación de patrones en espiral, logrados sin bocetos previos. El artista decide el punto central del espiral y luego aplica rítmicamente puntos a su alrededor, completándolo con un movimiento único y fluido. Esto requiere gran habilidad y precisión, ya que los puntos deben ser uniformes en tamaño y espaciado, formando así los fascinantes espirales.

Los puntos azules están perfectamente dispuestos, pero forman un patrón en espiral.

El arte de crear pintura dorada en relieve

Junto con el aochibu, la técnica del morikin destaca por su elegancia y complejidad. El morikin, un elemento significativo de la artesanía tradicional japonesa, especialmente en la cerámica kutani, implica un meticuloso proceso de superposición y decoración con oro.

El Morikin se caracteriza por crear patrones en relieve en la superficie de la cerámica. Esto se logra aplicando primero una capa gruesa de un pigmento rojo llamado bengara En las áreas del patrón deseado. El bengara, un pigmento tradicional japonés, es conocido por su intenso color rojo y es un elemento clave en la preparación de la base para la aplicación del oro. Una vez aplicado, se recubre cuidadosamente con oro. El proceso requiere precisión, ya que una aplicación desigual del bengara puede dar lugar a una superficie irregular y sin refinar, lo que perjudica el aspecto final del oro.

Uno de los aspectos más desafiantes del morikin es la manipulación del bengara y el oro. El bengara es un pigmento difícil de trabajar; puede fácilmente generar líneas irregulares o una superficie texturizada si no se maneja correctamente. Asimismo, la aplicación del oro requiere un alto grado de habilidad. El oro, al ser un material con poca capacidad de deslizamiento, requiere una mano experta para lograr un acabado suave y elegante. Nakada Kingyoku, artesano de tercera generación, reconoce la complejidad del morikin y enfatiza la necesidad de experiencia y precisión en su ejecución.

En morikin, la calidad de la pintura dorada es primordial. Los artesanos utilizan oro de 24 quilates de Kanazawa, una región famosa por su producción de pan de oro. El oro es molido y preparado meticulosamente por los propios artesanos, lo que garantiza la máxima calidad y finura necesarias para los intrincados detalles del morikin.

Atención a la capa base

Si la pintura base no se aplica bien, puede quedar irregular. Si hay zonas irregulares en la base, la belleza de las técnicas aochibu y morikin no resaltará. Por lo tanto, no podemos permitirnos descuidar la aplicación de la capa base.

En la cerámica Kutani, la belleza del aochibu se ve realzada por la capa base. Nakada Kingyoku enfatiza especialmente la importancia de una base impecable. Utiliza un bajo vidriado negro mate especial, un material complejo que requiere habilidad para aplicarlo uniformemente. Esta base lisa acentúa la belleza de las técnicas aochibu y morikin.

Gracias a que la base está libre de desniveles, la belleza de los puntos y los diseños dorados en relieve resaltan magníficamente.

El legado y el futuro de Aochibu

El actual artesano, Nakada Kingyoku de tercera generación, se dedica a preservar y desarrollar esta técnica única. Respeta las tradiciones transmitidas por sus predecesores, a la vez que busca innovar y crear nuevos estilos en el ámbito de la cerámica kutani.

El aochibu en la cerámica Kutani es más que una simple técnica de decoración cerámica; es un homenaje al rico patrimonio cultural de Japón y a la inquebrantable dedicación de sus artesanos. A lo largo de generaciones, esta técnica ha evolucionado, y cada artista ha aportado su toque único, respetando el legado de sus antepasados. El aochibu, que sigue cautivando con su delicada belleza y complejidad, se mantiene como una tradición vibrante y viva, una joya de la corona de la cerámica japonesa.

Ver la colección Nakada Kingyoku