Estética de los colores tradicionales japoneses

Japón, nación insular de clima templado, cautiva tanto a viajeros como a locales con su amplia gama de paisajes naturales. Desde majestuosas montañas y densos bosques hasta ríos caudalosos y océanos exuberantes, su diverso paisaje constituye el hábitat perfecto para una gran riqueza de flora y fauna. Los vibrantes colores de su tierra han influido profundamente en la estética del pueblo japonés, dando origen a una paleta cromática tradicional.

En esta guía, presentamos algunos de los colores tradicionales de Japón, junto con breves notas sobre su significado y origen. La rica concepción japonesa del color se ha forjado a lo largo de los siglos mediante artesanías tradicionales como el tejido y el teñido, y muchos tonos deben su nombre a la vegetación autóctona. Transmitida de generación en generación, su influencia se percibe en numerosos aspectos del arte, la artesanía y la vida cotidiana, y la vajilla japonesa no es una excepción.

La filosofía del Yin Yang y los Cinco Elementos fue introducida en Japón desde China hace más de mil años y su influencia aún se puede sentir en la cultura japonesa a través de su conexión con el sintoísmo. Según sus principios, cinco colores, conocidos como goshiki, corresponden a los cinco elementos. Rojo El azul se asocia con el elemento fuego; el verde (o azul) corresponde a la madera; el amarillo representa la tierra; el blanco está vinculado al elemento metal; y el negro (o púrpura) simboliza el agua. En esta teoría, los colores se utilizaban para la adivinación y los amuletos, así como para comprender el equilibrio de diversos fenómenos naturales.

Rodearte de colores que te alegren puede mejorar tu estado de ánimo y aumentar tu bienestar. Aunque los colores que aquí se presentan son solo algunos ejemplos, esperamos que esto te sirva de punto de partida para explorar aún más la aparentemente infinita gama de colores tradicionales japoneses e incorporarlos a tu estilo de vida.

Rojo El rojo es el color de la pasión ardiente, símbolo de la vida y también el tono del sol poniente. Antes de la introducción de los tintes químicos en el siglo XIX, el rojo intenso era uno de los colores más preciados en Japón, ya que era extremadamente difícil obtenerlo mediante el teñido con materiales naturales. Para lograr diferentes tonalidades de este codiciado color rojo, se creaban tintes a partir de flores y minerales.

Otro pigmento rojo japonés derivado de una planta es Akane Iro, que se elabora a partir de las raíces de Akane, también conocida como rubia. Comparado con el brillante tono rojo rosado del beni iro, el akane iro es un tono de rojo ligeramente más intenso.

Símbolo del otoño, el akane iro se ha comparado con el color de un cielo despejado al atardecer, las hojas otoñales y las libélulas rojas, todos ellos elementos característicos de esta estación.

ShuEl cinabrio, o cinabrio triturado, se ha utilizado en Japón desde la antigüedad y se considera un color sagrado destinado a las puertas torii de los santuarios sintoístas.

El cinabrio, también conocido como la "piedra filosofal" en Occidente, posee propiedades antisépticas y antipolillas cuando se utiliza como pigmento. Su brillante color rojo anaranjado se empleaba en la laca bermellón en la antigüedad. En la laca bermellón actual, se utiliza principalmente óxido de hierro como pigmento para obtener el color rojo.

Aunque a veces se considera peligroso el cinabrio, el cinabrio natural no es tóxico para su uso en artesanías. Incluso cuando se utiliza cinabrio rojo en objetos lacados en bermellón, solo se emplea tras realizar las comprobaciones de seguridad pertinentes.

El color azul, que evoca las olas del océano, el cielo brillante y la noche profunda, simboliza la claridad y la serenidad. Azul Desde hace mucho tiempo, este color ha sido el preferido para los kimonos, y a menudo aparecen tonalidades claras y vivaces en tejidos teñidos con tintes vegetales.

En el antiguo idioma japonés, el azul también se usaba a veces para expresar la intensidad del color verde. Incluso hoy en día, las personas mayores a veces describen el vigor de la hierba y las hojas frondosas como "azul".

Ai iro Se utilizaba para referirse a un tono azul verdoso durante el período Heian (794 d. C.–1185 d. C.) y no fue hasta el período Edo (1603 d. C.–1868 d. C.) que se asoció con el azul oscuro e intenso que hoy conocemos como índigo. El tinte índigo se extrae principalmente de una planta llamada comercio ai.

El color fue especialmente popular en Japón alrededor del período Edo y se usó en todas partes, desde kimonos hasta noren cortinas de tiendas. También fue uno de los favoritos de muchos artistas prolíficos de ukiyo-e, como Utagawa Hiroshige, lo que incluso llevó a que el índigo fuera llamado "Japón". Azul" en el extranjero. El también artista de grabados en madera Katsushika Hokusai usó pintura importada similar al azul índigo, pero ligeramente más brillante, llamada bero ai—Azul Berlín o azul Prusia.

gosu iro se refiere al color azul bajo vidriado utilizado en la porcelana azul y blanca llamada algúntsukeComo se observa en la cerámica de Arita, Tobe y Seto, el color básico es un azul claro y brillante, aunque puede variar ligeramente según la región de producción. En ocasiones, se le añade hierro, lo que le confiere un tono negruzco.

Cuando se fabrica con cobalto, se le llama azul cobalto en Occidente, y era el color de la porcelana pintada que admiraban los aristócratas occidentales que importaban la cerámica Imari de Japón.

En Japón, también conocido como "La tierra del sol naciente", el amarillo y el naranja se han asociado con la luz del sol y el oro durante más de mil años. Amarillo También representa la luz y, por lo tanto, estaba reservado exclusivamente para el emperador. Se consideraba un «color prohibido» y las recetas para su preparación solo las conocían los tintoreros al servicio de la corte imperial. Sin embargo, al pueblo llano se le permitía vestir de amarillo con matices verdes.

Este amarillo cálido y brillante llamado yamabuki iro toma su nombre de la flor del mismo nombre, también conocida como Kerria japonesa. A este color a veces se le denomina iro kogane, que significa “amarillo dorado”. Era un color que simbolizaba la extravagancia y el lujo.

Gracias a su vibrante tonalidad, no es de extrañar que fuera uno de los colores preferidos para la confección de ropa. Era especialmente popular como color para el kimono interior, que asomaba por debajo del kimono exterior para lograr un efecto llamativo.

Si bien el verde es representativo del mundo natural, en realidad es difícil obtenerlo con tintes de una sola planta. Lo más común es conseguirlo mezclando varios tintes, sobre todo amarillo y azul.

En Japón, el verde evoca los tonos de la hierba y otras plantas, pero también puede recordarnos las plumas de los pájaros y las joyas.

Un verde oscuro similar al color del té verde matcha, uguisu iro toma su nombre de la uguisuConocido en Occidente como curruca, y por el delicado color de sus plumas. Precursor de la primavera, este pequeño pájaro es conocido por su canto característico, lo que ha llevado a que a menudo se le traduzca como ruiseñor por su significado cultural en la poesía japonesa, a pesar de que no se le puede oír por la noche.

Con un toque de amarillo, el uguisu iro es similar al verde oliva, y la receta para crear este tinte se encuentra registrada desde el período Edo. Se puede aclarar o aclarar según el estado de ánimo deseado. De hecho, durante el período Meiji (1868 d. C.–1912 d. C.) un tono más oscuro conocido como uguisu cha El color "marrón oliva" estaba mucho más de moda.

El color del jade de calidad gema, hisui iro Tiene connotaciones de nobleza y elegancia. Es un verde brillante con matices azulados, y es un tono más delicado en comparación con el vibrante verde esmeralda.

El jade se utilizó en el Japón prehistórico, como lo demuestran las joyas excavadas en túmulos funerarios que datan del período Jomon tardío (14.000 a. C. – siglo X a. C.) hasta el final del período Kofun (250 d. C. – 538 d. C.), principalmente en forma de cuentas curvas en forma de coma conocidas como magatamaSe utilizaban como elementos decorativos, trenzadas en el cabello o ensartadas para formar pulseras, pero también eran objetos sagrados para rituales. Teniendo en cuenta las herramientas primitivas de bambú y piedra disponibles en aquella época, no es difícil imaginar cuánto tiempo habría llevado procesar el duro jade hasta convertirlo en una cuenta pulida con una forma tan singular.

De una belleza vívida e innegable, el color púrpura fue utilizado como símbolo de poder por emperadores y familias influyentes a lo largo de la historia de Japón.

Inicialmente, se producía utilizando una técnica de extracción de tinte púrpura de las vísceras de los mariscos y requería una gran cantidad de materia prima, lo que lo convertía en un bien preciado disponible solo para las clases altas de la sociedad. Este fue el único método para crear tinte púrpura hasta alrededor del siglo XII d. C., cuando se desarrolló un nuevo método para extraer un tono púrpura oscuro de la hierba. Shikon, que significa “raíz púrpura”.

Considerado el más noble de todos los colores, el púrpura todavía se utiliza para las cortinas durante la ceremonia de entronización del emperador japonés.

Un azul púrpura intenso, Edo Murasaki fue nombrado en honor al antiguo Tokio para distinguirlo de otro tono púrpura popular llamado Kyo Murasaki, que tiende más al rojo. Para diferenciar aún más entre los dos, a Edo Murasaki también se le conoce a veces como ima murasakio “púrpura moderno”, para enfatizar su estilo más contemporáneo. El color simboliza fuerza y vitalidad.

A pesar de que el púrpura era un color utilizado principalmente por la élite y la nobleza japonesas, en el período Edo ya había captado la atención de la gente de la nueva capital, volviéndose más accesible al público en general gracias a la mejora de las técnicas de teñido.

El Edo Murasaki llegó a ser considerado un símbolo de extravagancia durante todo el período Edo. El ejemplo más famoso de Edo Murasaki es la diadema que lucía el infame personaje de Kabuki, Sukeroku, quien representaba la personificación de la masculinidad y la caballerosidad durante el período Edo.

Un fuerte tono rojizo púrpura, Kyo Murasaki También se le conoce a veces como kodai murasaki, que significa "púrpura antiguo", por su larga tradición cultural a lo largo de la historia japonesa y el estatus de Kioto como antigua capital.

A menudo contrastada con la más moderna Murasaki Edo, que tiene un tono azulado, la Murasaki Kyo tiende a un tono rojizo. Suele simbolizar elegancia y sofisticación, a la vez que sugiere cierto conservadurismo.

Kioto fue la capital de Japón hasta que el centro del poder político y económico se trasladó a Edo, actualmente Tokio. Esta rica historia y patrimonio hacen de Kioto una ciudad famosa por ser depositaria de las técnicas tradicionales más antiguas y refinadas de Japón, incluyendo numerosas tradiciones textiles y de teñido. En particular, la técnica de teñido con shikon para crear Kyo Murasaki es una de las técnicas transmitidas a lo largo de los siglos por los tintoreros de la corte.

El impulso creativo del pueblo japonés por capturar los colores de su entorno y dotarlos de significado es verdaderamente fascinante. Hemos abordado solo una pequeña muestra de la multitud de colores de la paleta tradicional japonesa, pero esperamos haber dado una idea de la riqueza y la fascinación que se pueden obtener al explorar en profundidad los tonos y matices tradicionales de Japón.