Maki-e en transparencia: el arte innovador de Hariya Masayuki

Al levantar la tapa de la caja de paulownia, un delicado diseño de maki-e brilla sobre la superficie de un contenedor de té transparente, adornado con pan de oro y raden, incrustaciones de nácar. Esta pieza fue creada por Hariya Masayuki, artista de maki-e de Yamanaka, Ishikawa, cuyo profundo dominio de la laca japonesa lo ha llevado a buscar nuevas formas de expresión.

En esta entrevista, exploramos las ideas e intenciones detrás de sus innovadores natsume—contenedores tradicionales de matcha—que incorporan el medio moderno del acrílico al mundo tradicional del maki-e.

Al preguntarle sobre su infancia, Hariya habló con nostalgia del pasado. "En esa generación, no teníamos juguetes como los niños de hoy", dijo. Fabricaba sus propios juguetes con bambú y madera, descubriendo la alegría de crear y del mundo natural. Su padre era tonelero, y su abuelo materno un artesano que tallaba coral. Las herramientas siempre estaban presentes, y el ambiente de artesanía formaba parte de la vida cotidiana—un punto de partida natural para una vida dedicada a crear.

Hariya se enamoró del arte del maki-e a los diecisiete o dieciocho años, durante una visita a un museo de arte en Kanazawa. Allí vio obras de Matsuda Gonroku y Terai Naoji, ambos reconocidos como Portadores de Patrimonio Cultural Intangible Importante. El brillo del oro sobre la laca, los patrones delicados, elaborados con precisión a mano—quedó asombrado. "¿Realmente todo esto fue hecho a mano?", pensó, sin palabras.

Ese momento inició su camino como artista de maki-e.

Luego descubrió contenedores de té natsume en una exposición local de artesanos. "¿Un trabajo tan intrincado se hace aquí mismo?", pensó, asombrado por la artesanía que ocurría tan cerca de casa.

Hariya finalmente decidió dedicarse profesionalmente al maki-e y comenzó su formación formal en Yamanaka. Tuvo tres instructores. Su primer maestro era un artista activo en Nitten, la mayor exposición de arte de convocatoria abierta de Japón, quien enfatizaba las sensibilidades modernas. El segundo era un tradicionalista que preservaba las técnicas clásicas. Y el tercero era un pragmático que enseñaba técnicas de creación que consideraban la practicidad y rentabilidad contemporáneas.

De los tres, el maestro que más lo influyó fue el tradicionalista que valoraba el maki-e clásico. Esto resonó profundamente con Hariya, ya que los artistas que primero lo inspiraron—Matsuda Gonroku y Terai Naoji—estaban ellos mismos profundamente comprometidos con las técnicas tradicionales.

"Me enseñaron la importancia de construir una base técnica sólida", nos dijo Hariya. "Esa enseñanza sigue siendo el núcleo de mi trabajo incluso hoy".

La prefectura de Ishikawa, viva con artesanías tradicionales como la cerámica Kutani ware, lacados, trabajo en metal y más, también jugó un papel clave. Este rico entorno cultural, combinado con las sólidas bases técnicas que aprendió de sus mentores, continúa formando el fundamento de la expresión artística de Hariya.

¿Por qué Hariya, un artista de maki-e profundamente arraigado en la tradición, elegiría trabajar con un material tan moderno como el acrílico?

La razón está aquí: al aplicar técnicas clásicas al acrílico, Hariya vio una oportunidad para explorar formas completamente nuevas de expresión en maki-e. Es indicativo de la alegría que encuentra en la experimentación y en asumir continuamente nuevos desafíos.

Hariya nos contó que inicialmente intentó aplicar laca sobre vidrio, pero no quedó satisfecho con los resultados. Fue entonces cuando descubrió el acrílico.

Como material, el acrílico ofrece tanto claridad como ligereza, capaz de crear una atmósfera refrescante incluso en ceremonias de té de verano. Agregar matcha a un natsume de acrílico resalta el verde brillante del té y cambia la apariencia del contenedor—una verdadera emoción de la experiencia que solo puede lograrse con este material.

Tome, por ejemplo, el natsume de Hariya, Taki ni Sekirei ((Contenedor de matcha natsume Lavanderas en la cascada). Cuando se agrega polvo de matcha a este contenedor de té, crea una escena natural armoniosa al mezclarse con la representación de hojas de arce verdes, una cascada y un pájaro lavandera. Colocar una pieza así en una sala de té evoca sin esfuerzo una atmósfera fresca de verano.

Hariya continúa siguiendo una teoría clásica de equilibrio visual enseñada por su maestro, en la que los diseños se distribuyen en una proporción de 5:2:3—cinco partes en la tapa, dos en el frente y tres en los lados. Este principio es la base para crear armonía y profundidad sobre la superficie curva del contenedor.

En la ceremonia del té, el lado frontal, que mira hacia el invitado, se llama kyaku-zuke, y recibe la mayor atención en el diseño. En el lado reverso no visible, Hariya añade sus toques únicos, dando a la obra una tridimensionalidad expresiva.

Contrario a su apariencia, el acrílico es un material sorprendentemente delicado y exigente para trabajar.

El principal desafío es su transparencia, que, a diferencia de la laca típica, dificulta juzgar cuándo y dónde, exactamente, el pincel hace contacto con la superficie. Es casi como pintar en el aire.

La electricidad estática también representa un problema. A medida que el pincel se acerca, la laca puede dispersarse repentinamente como una bengala, haciendo especialmente difícil el trabajo de precisión.

Para superar estos problemas, Hariya ideó una solución: oscurecer temporalmente el interior del acrílico con tinta. Esto crea contraste, permitiéndole visualizar las pinceladas y ajustar la composición. Después de pintar, la tinta se lava cuidadosamente, restaurando la transparencia del acrílico. Este oscurecimiento temporal es la clave para hacer posible el maki-e sobre acrílico.

"Si no puedes verlo, no puedes pintarlo. Así que simplemente lo hago visible primero",

explicó Hariya.

Hariya creó este método mediante su propio estudio autodidacta, con conocimientos prestados de otros artesanos. Su flexibilidad, mirada aguda y profunda comprensión de los materiales definen la esencia de su trabajo.

En la entrevista, Hariya habló con cuidado, explicando en detalle sobre los dos contenedores de té de acrílico presentados en la Gallery de MUSUBI KILN.

Taki ni Sekirei (Contenedor Natsume para Matcha Lavanderas en la Cascada)) está detallado con motivos de hojas de arce, una cascada y una lavandera en vuelo. Cada aspecto, desde la composición hasta la técnica, está cuidadosamente planeado; la pieza completa tomó aproximadamente tres meses. Se utilizaron múltiples métodos de maki-e, incluyendo hira maki-e (maki-e plano) y taka maki-e (maki-e en relieve), para crear un paisaje tridimensional y estratificado sobre el contenedor transparente.

En contraste, Tsuki ni Susuki ((Contenedor Natsume para Matcha Hierba Plateada Bajo la Luna)evoca la belleza silenciosa y la amplitud del otoño. Una luna llena representada con pan de oro se combina con susuki (hierba plateada, también conocida como hierba de las pampas japonesa) pintada en líneas delicadas y finamente trazadas, evocando un campo acariciado por los vientos otoñales. Utilizando técnicas clásicas de maki-e como hira maki-e y harikiri, junto con delicados polvos de oro y plata, la superficie brilla tenuemente bajo la luz. Ya sea que evoque una mañana brumosa, hierba alta al atardecer o una noche iluminada por la luna, la sensación del tiempo depende enteramente del corazón del observador.

Ambos contenedores de té poseen un contraste único entre el frente y el reverso que solo es posible con acrílico. La vista cambia dramáticamente dependiendo de si se observa el maki-e desde el exterior del contenedor o desde la parte inferior de la tapa. Esto se debe a que Hariya aplica un patrón diferente en la parte inferior de la tapa. Cuando se añade matcha, el contenedor se llena de verde y la escena gana aún mayor profundidad.

Cuando se le preguntó qué le brinda mayor satisfacción como artista de maki-e, Hariya respondió con voz calmada pero resuelta:

"Es cuando las innumerables pinceladas que he superpuesto con cuidado e intención finalmente se reconocen como una obra única y completa".

Hoy, sus dos hijos también siguen carreras en maki-e. Tiene este deseo profundo para ellos: "Quiero que se conviertan en artistas fieles a sí mismos, sin dejarse arrastrar por las tendencias". Espera que no teman asumir nuevos desafíos y vivan según sus propias sensibilidades y convicciones.

En un hogar poco común donde cuatro artistas de maki-e viven bajo un mismo techo, Hariya equilibra sus roles como padre, mentor y abuelo. Junto con su familia, continúa dedicándose a la creación cada día.

Espera con interés lo que vendrá: nuevas obras de maki-e que honren la tradición mientras abrazan las sensibilidades del presente.