Nakada Kingyoku: The Evolving Legacy of Kutani Ware's Decorative Paintings

10 abr 2024

Nakada Kingyoku: la evolución del legado de las pinturas decorativas de Kutani Ware

Nakada Kingyoku es un maestro del morikin y aochibu Estilo de pintura. La técnica morikin, "oro realzado", da vida a los patrones con pinturas especiales, que se elevan como pequeñas islas en un mar de porcelana, solo para ser coronadas con oro. Los "puntos azules" aochibu se puntean delicadamente sobre el lienzo utilizando... icchin herramienta, cada punto un escaparate de precisión y elegancia.

Visitamos su taller en la prefectura de Ishikawa para explorar su trayectoria como artesano y los desafíos que han marcado su carrera. Además, profundizamos en los enfoques visionarios que emplea para llevar el estilo a nuevos horizontes de creatividad y asombro.

tablas de contenidos

Viaje hacia el dominio de la técnica Aochibu Revolucionando la tradición Las herramientas de la precisión y la pasión Su búsqueda de nuestra felicidad Visión para el escenario mundial

Viaje hacia el dominio de la técnica Aochibu

Nakada Kingyoku, de tercera generación, continúa el legado familiar de la técnica del aochibu, una habilidad que ha pertenecido a su familia desde la época de su abuelo. Si bien heredar un oficio familiar tradicional puede parecer una enorme presión, no parece ser el caso de Nakada. Nadie lo obligó a seguir los pasos de su padre; la decisión surgió de forma natural al cumplir treinta años.

Hasta entonces, trabajaba en una empresa normal. De niño, la profesión era muy conocida y demandada, así que no pensé mucho en asumir el control. Pero como cada vez había menos gente trabajando en este sector, alrededor de los treinta, mi padre me dijo: "Si vas a asumir el control, necesitas empezar a formarte pronto porque aprender lleva tiempo". En aquel momento, no le di mucha importancia.

Antes de comenzar su formación, Nakada trabajaba en finanzas, dedicándose a las ventas. Cuando empezó a aprender el oficio de aochibu, al principio le costó adaptarse a un trabajo desconocido, pero al iniciar su camino como artesano, se dio cuenta de algo importante: cómo usar su cuerpo.

Al principio, estar sentado mucho tiempo era muy agotador, pero después de unos meses, me acostumbré. Ahora puedo sentarme todo el día sin cansarme. De hecho, creo que el trabajo de ventas era aún más agotador.

Con el tiempo, se acostumbró al estilo de vida de artesano. Generalmente, se cree que convertirse en artesano de cerámica kutani requiere décadas de formación y años de práctica. La formación formal de Nakada duró unos diez años en total, bajo la tutela de la segunda generación. Obtuvo el título de tercera generación tras siete años de aprendizaje con él. Ahora, después de diez años, tras perfeccionar las habilidades que heredó, es capaz de crear obras originales.

Al principio, no tenía muchas ganas de crear obras originales, pero poco a poco, mis obras empezaron a reflejar mi carácter y mis gustos. Esto les pasa a todos los artistas. Como mi personalidad es diferente a la de mi padre, mi individualidad ha empezado a manifestarse, lo que me ha llevado naturalmente a crear obras diferentes.

Revolucionando la tradición

La tercera generación de Nakada, aprovechando sus habilidades heredadas, también se está aventurando en nuevas áreas. Gran parte de los estilos representativos de la técnica aochibu fueron establecidos por la segunda generación de Nakada, pero la tercera generación los ha combinado con detalles finos y diseños sofisticados, creando una técnica que utiliza platino.

También trabaja una técnica que involucra elementos espaciales, haciendo uso de espacios vacíos, inspirado en los pintores de biombos de la escuela Rimpa.

Me aficioné tras descubrir las pinturas Rimpa. Quería plasmar elementos de esta escuela en la cerámica Kutani creando diseños con espacios en blanco y patrones en espiral.

Independientemente de la estación, Nakada sigue creando hermosas obras. Cuando le preguntaron cuál era la estación más difícil para trabajar, respondió:

El verano es el más difícil porque las cosas se secan rápido. Ya sea la base o la aplicación de oro, si se seca mientras trabajo, crea capas desiguales. Así que el verano es un reto. Uso el aire acondicionado para controlar la temperatura, pero su efecto deshumidificador hace que la pintura se seque más rápido, así que tengo que encontrar un equilibrio. De hecho, la temporada de lluvias es más fácil.

Nakata compagina diversas tareas en su día a día, como el trabajo con gránulos y el proceso de cocción. Adaptándose al clima, continúa explorando nuevos campos de la cerámica kutani, personificando a un artesano excepcional con una combinación de precisión y un audaz espíritu de innovación.

Las herramientas de la precisión y la pasión

Nakada dibuja delicados puntos uno a uno, aportando una armonía y elegancia sublime a sus obras. Herramientas de calidad son esenciales para crear piezas hermosas. Para el granulado, utiliza una herramienta llamada icchin, que se asemeja a un bolígrafo con un agujero en la punta, a través del cual se aplica pintura especialmente preparada. El icchin que utiliza Nakata está hecho a medida por un artesano en Kioto. Antiguamente, los pigmentos se colocaban dentro de tubos de bambú, y era crucial evitar las burbujas de aire para una aplicación limpia del color. Las burbujas de aire pueden alterar el ritmo del dibujo, afectando la uniformidad de la obra.

Adaptarse a nuevas herramientas puede ser un desafío, y Nakada comentó: «Las herramientas son importantes. Todos nuestros pinceles se fabrican a medida. Los pinceles, fabricados en Nara, son cruciales en el proceso morikin, donde la rigidez del pincel es vital. En una ocasión le pedí a un artesano de Nara que replicara la textura de los pinceles de Inamoto, un famoso fabricante de pinceles de Kioto, ya que habían cerrado. Recrear un pincel con tanta fidelidad requiere verdadera habilidad. Son invaluables, ya que son difíciles de fabricar».

Nakada prefiere herramientas fabricadas por artesanos de confianza y realiza pedidos al por mayor, dada la escasez de artesanos. «Muchos artesanos tienen entre sesenta y setenta años, y pocos sucesores. Intento encargar todos los pinceles que puedo». Esta situación, que no se limita a la cerámica kutani, pone de relieve los desafíos que supone preservar la artesanía tradicional.

Su búsqueda de nuestra felicidad

“Ver a los clientes entusiasmados al ver mi trabajo me motiva”.

Tanto las técnicas morikin como aochibu son conocidas por su belleza precisa y su atmósfera lujosa. Al preguntarle sobre el origen de sus ideas, Nakada respondió:

Es una simple sensación de: "Este motivo o imagen podría ser interesante". Ver a los clientes entusiasmados al ver mi trabajo me motiva. No pienso demasiado en ello. Al no ser graduado de una universidad de arte o bellas artes, mi enfoque y mis raíces pueden ser diferentes. Más que buscar el arte, mi prioridad es complacer a los clientes.

Mientras que muchos artistas con gran sensibilidad artística se inspiran en diversas fuentes, Nakada prioriza la felicidad del propietario. Continúa creando obras únicas, como las de platino o figuritas, y comenta: «A veces, surge una idea interesante. A menudo, cuando visito museos o tiendas en Tokio, pienso en cómo aplicar lo que veo. De repente, surge una idea que da lugar a la creación de algo interesante».

Las ideas para sus diseños pueden surgir espontáneamente o durante visitas a museos y a Tokio. Un ejemplo notable es un diseño reciente inspirado en ranas, concebido durante una visita al taller de un alfarero. Aunque inicialmente se mostró escéptico ante el concepto, aprendió sobre el simbolismo auspicioso de las ranas y su atractivo para los compradores. Este descubrimiento lo animó a experimentar con diseños con temática de ranas.

Visión para el escenario mundial

Nakada continúa creando piezas con energía, utilizando sus habilidades heredadas y siempre pensando en lo que complacerá a sus clientes. Al preguntarle sobre sus planes de futuro, dijo: «Me gustaría expandirme a China y a los países occidentales, ya que existe una gran afición por el oro».

Su confianza se debe a la acogida positiva que han tenido sus obras, tanto en Japón como en el extranjero. Motivos como las uvas, populares por su simbolismo de abundancia, son bien recibidos por clientes adinerados a nivel internacional. Otros motivos populares incluyen gatos, conejos, shiba-inu"perros, búhos y animales del zodíaco, con el motivo de la flor de cerezo también ganando popularidad tras el aumento del turismo entrante.

Nakada observa la creciente popularidad de sus obras y busca un equilibrio entre la creación de vajillas finas y la belleza de las obras de arte. «Lo más significativo de mi profesión es esforzarme por crear lo que los clientes desean, y disfruto de este proceso».Con las técnicas de morikin y aochibu, y la pintura base transmitida de generación en generación, Nakada continúa perfeccionando estas habilidades. Al preservar las técnicas tradicionales e infundir su propio estilo, sin duda amplía las posibilidades ilimitadas de la cerámica Kutani, cautivando a muchos aficionados.

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