Hinter den Kulissen einer Raku-Keramikwerkstatt

Raku-Keramik, eine Töpfereiart, die in der späten Momoyama-Zeit (1573–1603) entstand, wird in Teezeremonien als Gefäß zum Genießen von matcha verwendet. Geschaffen von Chojiro (1516–1592), ursprünglich ein Ziegelmacher, wurde diese charakteristische Keramik speziell konzipiert, um matcha-Schalen für den Teemeister Sen no Rikyu (1522–1591) zu fertigen und das Wesen von wabichazu verkörpern, einem Stil der japanischen Teezeremonie, der Schlichtheit betont.

Die Teezeremonie nimmt einen wichtigen Platz in der japanischen Kultur ein. Gastgeber und Gäste bereiten eine Teezeremonie vor und nehmen daran teil, um eine Verbindung von Herz zu Herz zu ermöglichen. Ein wesentlicher Schritt, die Reinigung, findet innerhalb der Teeschale statt. Obwohl viele Werkzeuge verwendet werden, ist die Teeschale einzigartig durch ihren direkten Kontakt mit den Lippen.

Zu Beginn des Frühlings kam Team Musubi nach Kyoto, einem Ort, der tief im fruchtbaren Boden der traditionellen japanischen Kultur verwurzelt ist und verschiedene faszinierende Handwerke nährt. Wir hatten das Glück, Kawasaki Motoo zu interviewen, den Leiter der achten Generation von Raku Studio Waraku, der mit uns die Feinheiten des Raku-Produktionsprozesses und der Handwerkskunst sowie seine persönlichen Einblicke in deren Anziehungskraft teilte.

Kawasaki wurde in Kyoto geboren, und man könnte sagen, dass seine Begegnung mit Raku-Keramik mit der Geburt begann. Aufgewachsen in einer traditionellen Töpferfamilie, verbrachte er seine Kindheit damit, seinem Vater beim Fertigen von Keramik zuzusehen, doch er sah diesen Weg zunächst nicht als seine lebenslange Karriere und Berufung. Als er ins Berufsleben eintrat, entschied er sich für eine Anstellung in Tokio, wo er sich mit Auslandsgeschäften befasste.

Im Alter von 30 Jahren entschied er sich nach einem schwierigen Entscheidungsprozess, nach Kyoto zurückzukehren, um das Erbe der Familie zu übernehmen und sich dem Handwerk zu widmen, in das seine Vorfahren ihr Herz gelegt hatten. Zu diesem Zeitpunkt könnte man sagen, dass Kawasaki Raku-Keramik erneut begegnete.

Während des Interviews zeigte uns Kawasaki freundlicherweise seine Werkstatt und gab eine leidenschaftliche und detaillierte Erklärung des Entstehungsprozesses von Raku-Keramik. Wir verließen den Laden, der verschiedene Produkte ausstellt, durch die Hintertür, gingen durch einen schmalen Pfad und erreichten seine Werkstatt.

Da das Wesen von Raku-Keramik nicht in komplexen Mustern oder Verzierungen liegt, sondern in der Handwerkskunst ihrer Form und Glasur, werden die Teeschalen sorgfältig von Hand geformt und spiegeln einen starken Geist und Wärme wider. Gerade wegen dieser Eigenschaft ist jede einzigartig und besitzt ihre eigene Singularität.

Wir hatten auch das Glück, das Erscheinungsbild von Raku-Keramik zu erleben, gerade als sie aus dem Ofen kam.

Kawasaki erwähnte, dass die anspruchsvollste Phase des Prozesses das Brennen der schwarzen Raku-Teeschalen ist. Selbst wenn die Glasurformel sorgfältig berechnet und aufgetragen wird, ist es unmöglich, die Bedingungen im Inneren des Ofens vollständig zu kontrollieren – wie Sauerstoffgehalt und Luftzirkulation. Dadurch variiert die Art, wie die Glasur schmilzt und die Farben entstehen, bei jedem Brand.

„Diese Unvorhersehbarkeit macht es schwierig", erklärt er, „aber sie macht es auch faszinierend."

Der Tonkörper der Schale und die Glasur dehnen sich aus und ziehen sich mit unterschiedlichen Raten zusammen. Nachdem das Stück aus dem Ofen genommen und schnell abgekühlt wurde, schrumpft die Glasur stärker als der darunter liegende Ton. Dieser Unterschied in der Kontraktion erzeugt feine Rissmuster in der Oberfläche, bekannt als kannyu.

Wenn Kawasaki den Ofendeckel öffnet und das Gefäß mit einer Metallzange heraushebt, beträgt die Temperatur noch etwa 800 °C. Momente später beginnt eine frisch gebrannte Teeschale einen leisen, glockenähnlichen Klang abzugeben – ähnlich einem Windspiel – während sich zarte Risse allmählich über die Glasur ziehen.

Kawasaki erwähnte, dass die Technik der Herstellung von Teeschalen nicht übermäßig komplex ist. Für den Schöpfer ist es weitaus wichtiger, Sensibilität und ein tieferes Verständnis für den verkörperten Geist zu kultivieren. Um sein Handwerk zu verbessern, studierte Kawasaki auch Inhalte im Zusammenhang mit der Urasenke-Schule des Tees.

Ichigo ichie, was „eine einmalige Begegnung im Leben" bedeutet, ist ein bedeutendes Konzept in der Teezeremonie. Es drückt die Idee aus, dass jede Zusammenkunft als ein einzigartiger, unwiederholbarer Moment betrachtet werden sollte, in dem sich sowohl Gastgeber als auch Gast einander mit Aufrichtigkeit widmen. Da jede Teeschale einzigartig ist, kann der Prozess der Herstellung jeder einzelnen als Verkörperung des Geistes von ichigo ichie betrachtet werden.

Im Sonnenlicht gebadet, strahlt Raku-Keramik durchgehend einen glänzenden und warmen Schimmer aus, ihr schlichtes und doch elegantes Erscheinungsbild harmoniert perfekt mit den scheinbar einfachen, aber zutiefst kulturellen Eigenschaften der Teezeremonie. Insgesamt besitzt sie eine Textur und Raffinesse, die immens ansprechend sind.

Aus Kawasakis Sicht ergibt sich der Charme von Raku-Keramik nicht nur aus ihrem äußeren Erscheinungsbild, sondern auch aus einer inneren Toleranz und Akzeptanz der Dinge, wie sie sind.

Kawasaki glaubt, dass Raku-Keramik eine Art Töpferei ist, die Fehler zulässt. Um es dramatischer auszudrücken: Selbst wenn es einige Unvollkommenheiten gibt, wird jemand das Stück schätzen, wenn es einen Charme besitzt, der seine Mängel übersteigt. Trotz kleinerer Unvollkommenheiten möchte er weiterhin Objekte schaffen, die eine Schönheit ausstrahlen, die ihre Mängel übersteigt.