Erkundung der künstlerischen Keramikkultur Kyotos

Als der Frühling begann, unternahm ich mit Umehara-san und Shirata-san, Mitgliedern unseres Merchandising-Teams, meine erste Geschäftsreise nach Kyoto. Das Ziel war Kyoto, eine Stadt mit langer und bedeutender Geschichte. Seit 794, über tausend Jahre lang, diente sie als Hauptstadt und blühte als Zentrum Japans auf. Schreine, Tempel, denkwürdige Orte und Traditionen ihrer eleganten Kultur bestehen bis heute lebendig fort und ziehen Menschen aus aller Welt an.

Das Hauptziel unserer Reise war es, die renommierten Keramikhandwerker Kyotos zu besuchen und den einzigartigen Charakter der Kyoto-Keramik aus erster Hand zu erleben. Obwohl unser Besuch nicht mit der Kirschblütenzeit zusammenfiel, spürte ich das Eintreffen des Frühlings in der Umgebung. Zum Beispiel die Kirschblüten-Dekorationen in den Geschäften entlang der Straßen, Menschen in Kimonos in sanften Frühlingsfarben und die bezaubernden goldenen Mimosen in den Blumenläden. Ich freute mich, diese wunderbare Reise zur Erkundung der Keramikkultur Kyotos in einer so schönen Jahreszeit zu unternehmen.

Der Veranstalter dieser Ausstellung, Dialogue Kyoto, vertritt die Ansicht, dass Handwerk als Werkzeug, das das Leben und die Kultur der Menschen unterstützt, die Zeit überdauert hat und von Handwerkern weitergetragen wurde. Sie betonen die Bedeutung, nicht nur die Techniken der Handwerker zu bewahren, sondern auch weiterhin verschiedene Elemente aus aller Welt einzubeziehen, die sich über unterschiedliche Bereiche erstrecken, um neue Kunst zu schaffen und die Branche zu beleben. Daher sah ich in dieser Ausstellung nicht nur viele traditionelle Formen handwerklicher Arbeit, sondern auch zahlreiche Innovationen in den Handwerkstechniken.

Der Veranstaltungsort dieser Ausstellung war das Hotel Kanra Kyoto, ein Hotel, das großen Wert darauf legt, traditionelle, in Kyoto kultivierte Designs einzubeziehen. Es verbindet natürliche Materialien wie Holz, Stein, Eisen, Ton und Grünpflanzen, um die Schönheit von wabi-sabi im Stil einer modernen Interpretation der alten Machiya-Stadthäuser Kyotos zu vermitteln. Dieses Konzept ergänzte das Thema der Ausstellung perfekt. Während des Besuchs sehen die Teilnehmer nicht nur herausragende Exponate, sondern erleben auch die klassische Atmosphäre Kyotos. Durch das Hotelfenster blickend konnte ich den berühmten Higashi Honganji-Tempel sehen. Die Tempel, verstreut und mit goldenen Verzierungen geschmückt, ließen mich fühlen, als würde ich ein prächtiges Gemälde betrachten.

Verschiedene Keramikserien von SINGAMA waren auf einer makellosen, weichen Matratze platziert, was die sanften und schönen Blau- und Weißtöne von sometsuke betonte. Die sometsuke-Technik besteht darin, Muster auf eine weiße Basis mit gosu, einem Kobaltoxid-Pigment, zu zeichnen und dann mit einer glasartigen Glasur zu brennen. Der Indigofarbton variiert je nach Wahl des Töpfers bezüglich Basismaterial, Glasur und Brennmethode. Besondere Aufmerksamkeit wird der Auswahl von Erde, Glasur und gosu gewidmet, um den Kontrast zwischen Weiß und Indigo zu verstärken.

Die Handwerker bei SINGAMA konzentrieren sich darauf, diesen markanten und dennoch harmonischen Kontrast von Weiß und Blau zu schaffen und bieten die warme und elegante Erfahrung von Handarbeit und Bemalung im Alltag.

Während meines Besuchs konnte ich nicht anders, als von einem wunderschön arrangierten Platz unter den vielen ausgestellten Objekten angezogen zu werden. Sorgfältig auf dunkelfarbenen Kieselsteinen platziert war ein furoshiki, ein japanisches Wickeltuch, von Yamada Sen-i, geschmückt mit Kirschblüten auf rosa und grünem Stoff. Unter der warmen gelben Beleuchtung strahlte der Stoff ein sanftes, weiches Leuchten aus, sodass die Kirschblüten erschienen, als würden sie unter der warmen Frühlingssonne blühen und zum Leben erwachen.

Auf der Ausstellung begegnete ich auch einer Washi-Marke, die traditionelles japanisches Papier wunderbar mit zeitgenössischer Ästhetik verband. Sie zeigten den Prozess der handwerklichen Herstellung von Washi mit jahrhundertealten Techniken. Die Beobachtung dieses altehrwürdigen Herstellungsprozesses wirkte fast therapeutisch. Mit Formen, um Muster einzuprägen, kam das Washi in verschiedenen Größen, entworfen für unterschiedliche Anlässe. Diese Ausstellung bot mir die Gelegenheit, zahlreiche Handwerke zu sehen, die in Kyotos Erbe verwurzelt sind, und vertiefte meine Wertschätzung für die komplexe Anziehungskraft des Handwerks, das über Generationen weitergegeben wurde.

Auf der Ausstellung begegnete ich vielen exquisiten Porzellanstücken, was meine Neugier weckte, tiefer in die Prozesse der Porzellanherstellung und -bemalung einzutauchen sowie die Schönheit ihrer Entstehung zu erkunden. Unser nächster Halt war Touan im Higashiyama-Viertel. Während dieses Viertel belebte Unterhaltungsbereiche wie Gion und Sanjo aufweist, wurde die Atmosphäre allmählich ruhiger, als wir uns Touan näherten, mit einer Reihe von Keramikwerkstätten, die die Landschaft prägten und meinen Wunsch zu erkunden weiter anfachten. Das Erste, was mir ins Auge fiel, war die Außenwand der Werkstatt, die aus zahlreichen Fliesen konstruiert war. Touans Name war in Kanji mit weißen Pinselstrichen geschrieben und hing neben dem Eingang, was eine schlichte und rustikale Atmosphäre vermittelte.

Als wir die Werkstatt betraten, bot uns Dobuchi Yoshiaki, der warmherzige Besitzer, heißen Tee an und führte uns herum. Ich fühlte mich äußerst glücklich, den komplexen Prozess der Herstellung exquisiten Porzellans sehen zu können. Im Erdgeschoss war eine große Auswahl an fertigen Keramikprodukten ausgestellt, sowohl in Vielfalt als auch Menge, was erstaunlich war. Jedes ausgestellte Objekt war makellos, mit verschiedenfarbigen Teetassen, die im Sonnenlicht glänzten, und Glückskatzen, geschmückt in vielfältigen Farben und Mustern, alle zu schön, um den Blick abzuwenden.

Als wir in den zweiten Stock gingen, war die Szene, die sich entfaltete, wirklich erstaunlich. Viele Handwerker bemalten konzentriert Muster auf die Biskuitware mit farbigen Pinseln, ihre Konzentration so intensiv, dass ich ehrfürchtig den Atem anhielt. Aus Angst, sie zu stören, wurde mein Atmen noch leichter.

Wir besuchten auch Dobuchis Galerie, wo wiryohen tenmoku Matcha-Schalen sahen, bekannt für ihren extrem schwierigen Brennprozess. Sie besaßen eine geheimnisvolle Schönheit, als könnte man die weite Ausdehnung des Universums in der kleinen Schale sehen. Alle waren von ihrer Schönheit erstaunt.

Nach dem Besuch von Touans Werkstatt und dem Erleben der Entstehung von Porzellanstücken war ich nicht nur von ihrer Schönheit fasziniert, sondern auch tief bewegt von der Leidenschaft jedes Handwerkers für sein Handwerk.

Als Nächstes besuchten wir die Raku-Brennerei Raku Studio Waraku. Raku-Keramik, entstanden in Kyoto, wird von Hand ohne Töpferscheibe geformt und hauptsächlich als Teegerät für Teezeremonien gefertigt. Waraku blickt auf eine Geschichte von etwa 180 Jahren zurück.

Bei unserer Ankunft empfing uns Kawasaki Motoo, die achte Generation, herzlich und führte uns in die Raku-Keramik ein. Beim Betreten fiel mein Blick sofort auf eine rote Matcha-Teeschale mit Drachenmotiv, die im Regal ausgestellt war. Im sanften Nachmittagslicht reflektierte die Glasur auf der Oberfläche der Schale einen feuchten, milden Glanz, der unvergesslich war.

Später servierte uns Kawasaki Tee in schwarzen und roten Raku-Teeschalen. Als ich die Raku-Teeschale in meinen Händen hielt, konnte ich ihren leuchtenden Schimmer und Glanz greifbarer spüren. Dieser Glanz bot ein hochgradig glattes und zugleich texturiertes Gefühl, das beim Berühren einen Eindruck von Luxus vermittelte.

Kawasaki erklärte uns ausführlich den Herstellungsprozess und führte uns durch seine Werkstatt. Über einen kleinen Pfad gelangten wir zur Werkstatt, wo zwei Handwerker ernsthaft Matcha-Teeschalen von Hand formten.

Neben uns stand der derzeit genutzte Brennofen, unscheinbar im Äußeren, doch feuerrot im Inneren, wo exquisite Teeschalen entstanden.

Als der Brand abgeschlossen war, entnahm Kawasaki vorsichtig die gebrannten Teeschalen mit einer Metallzange aus dem Ofen und legte sie beiseite. Durch den plötzlichen Temperaturwechsel  kannyu entstanden Risse auf der Oberfläche, die eine Reihe klarer, angenehmer, doch subtiler Knistergeräusche erzeugten, die an Windspiele im Sommer erinnerten. Gerade dem Hochtemperaturbrand entsprungen, strahlten die Teeschalen ein warmes Leuchten aus, wie Elfen, die aus Flammen geboren wurden.

Am Ende unserer Reise besuchten wir den Yasaka-Schrein, wo wir viele ausländische Touristen in Kimonos sowie andächtige Gläubige sahen. Alle genossen die Überraschungen und Emotionen, die uns Kyoto, diese alte Stadt, brachte. Während dieser Reise erlebte ich den Entstehungsprozess der Schönheit von Porzellan und erfuhr die Faszination der Raku-Keramik. Dies hat meine Vorfreude auf zukünftige Begegnungen mit weiteren traditionellen Handwerkskünsten geweckt.