Shibori-Färben mit Suzusan erleben: Traditionelle Textilien modern interpretiert

Es war ein sonniger Tag im Frühlingsanfang, der Himmel blau und klar. Der letzte Hauch winterlicher Kälte wich stetig aus der Luft. Als Team Musubi im Stadtteil Arimatsu von Nagoya aus dem Zug stieg, verblasste die Atmosphäre einer geschäftigen Industriestadt rasch und wurde ersetzt durch die traditionelle Architektur dunkler Holzbalken und Tonziegeldächer entlang ruhiger Straßen.

Stoffbahnen noren hingen von den Dachvorsprüngen und schwankten in der Brise. Jede verkündete „Arimatsu" in sicherer Kalligrafie – mühevoll herausgearbeitet in shibori Färbetechnik. Wir waren an unserem Ziel angekommen: einem berühmten japanischen Färberdorf mit 400-jähriger Geschichte.

Hier würden wir bald selbst shibori-Färbung in einem Workshop ausprobieren, geleitet von Murase Hiroyuki, CEO und Creative Director der modernen shibori-Modemarke Suzusan. Ihre handgefärbten Textilien sind Teil der Bemühungen, das Handwerk angesichts des Drucks durch Mechanisierung und Globalisierung zu erhalten und gleichzeitig für jüngere Generationen relevant zu bleiben. Während wir die Stadt erkundeten und von erfahrenen Handwerkern lernten, erlebten wir die Schönheit dieses traditionellen Handwerks aus nächster Nähe.

In Suzusans moderner Ladenfront, ausgestattet mit kräftig gefärbten Textilien und shibori-strukturierten Lampenschirmen, die ein sanftes Licht über die Szenerie warfen, begann die Führung mit einer Geschichte.

„Die Leute arbeiteten von zu Hause aus. Ich bin mit dem Tack-Tack-Tack der Mustergravur aufgewachsen", sagte Murase Hiroyuki, CEO und Creative Director von Suzusan. Sein Vater, Murase Hiroshi, ist darauf spezialisiert, Schablonen für die Färbehandwerker zu erstellen. „Es war einfach Teil des Alltags. Als ich klein war, bin ich mit meinem Vater mitgegangen, wenn er seine Arbeit auslieferte. Alle alten Damen gaben mir Bonbons", erinnerte er sich lachend.

Shibori entwickelte sich hier Anfang des 17. Jahrhunderts dank Arimatsus Lage an der Tokaido-Straße. Mit Kyoto im Westen, Edo (dem heutigen Tokyo) im Osten und Baumwollproduktion in der Umgebung war der Ort perfekt positioniert, um das große Reiseaufkommen der Durchgangsstraße zu bedienen. Wer durch Arimatsu kam, kaufte shibori-gefärbte tenugui Handtücher und Yukata-Gewänder als Souvenirs. Dies, zusammen mit dem exklusiven Verkaufsrecht für shibori-gefärbte Textilien, das der örtliche Feudalherr dem Dorf gewährte, festigte Arimatsus Position als japanisches Zentrum des Färbehandwerks.

Während wir durch die Stadt gingen, konnten wir diese Geschichte sehen. Steinsäulen mit der Aufschrift „Tokaido" markierten die Straße. „Die Gebäude sind relativ niedrig, weil daimyo diese Straße entlanggingen, und es war nicht erlaubt, auf einen großen Herrn herabzublicken", sagte Murase.

Der ältere Inhaber des Reisladens in der Nachbarschaft rief einen Gruß herüber, und Murase blieb stehen, um zu plaudern. Die Einheimischen schienen sich alle zu kennen, und die sanfte Atmosphäre einer Gemeinschaft, in der die Menschen füreinander da sind, lag in der Luft.

Einst gab es über 10.000 Handwerker in Arimatsu. Doch die japanische Lebensweise änderte sich im zwanzigsten Jahrhundert, mit weniger Kimonos im Alltag. Auch der Handel änderte sich. Der Beginn der Meiji-Zeit (1868–1912) beseitigte das feudale Monopol, und in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts wurden bestimmte Produktionsteile ins Ausland verlagert, um Kosten zu senken. Die Zahl der Handwerker sank dramatisch innerhalb weniger Jahrzehnte. Die jüngere Generation übernahm das Handwerk nicht mehr. Es kam so weit, dass Murases Vater mit seinen fünfzig Jahren der jüngste Handwerker in der Stadt war.

Ältere Handwerker – und nun auch die jungen Kunsthandwerker bei Suzusan – helfen, das Handwerk am Leben zu erhalten.

Wir trafen eine dieser langjährigen Handwerkerinnen bei unserem nächsten Halt, dem Arimatsu-Narumi Tie-Dyeing Museum. Dort sahen wir zu, wie eine ältere Frau, Fujiwara Sumie, Bindetechniken demonstrierte.

Sie begrüßte Murase mit einem „Du bist so groß geworden!", obwohl er sicherlich seit etwa zwanzig Jahren nicht mehr gewachsen ist. Es scheint einfach die Redewendung von Großmüttern überall zu sein.

„Ich mache das seit meinem achten Lebensjahr", erzählte sie uns. Jetzt neunzig Jahre alt, macht das zweiundachtzig Jahre shibori-Muster binden.

Mit einem umfunktionierten Fahrrhadhaken, der an einem fünfzig Jahre alten Bambusstock befestigt war, wickelte Fujiwara schnell und stetig Faden um Faden um Punkte, die auf einem Stoffstück markiert waren. Die Punkte werden mit einem gravierten Muster erzeugt, das mit wasserlöslichem Farbstoff auf den Stoff übertragen wird und sich leicht auswäscht, ohne das endgültige Pigment zu stören. Arimatsu-Familien neigen dazu, sich auf eine bestimmte Technik zu spezialisieren. Murase erzählte uns, dass Fujiwara die einzige Person ist, die dieses spezifische Muster ausführen kann.

Im Museum sind Dutzende Beispiele dieser streng gehüteten Bindemuster ausgestellt. Sie tragen evokative Namen wie „Sturm-shibori" (arashi shibori) und „Spinnennetze in der Weide-shibori" (kumoire yanagi shibori). Geblendet von der Schönheit und Vielfalt der blau-weißen Stoffe, konnten wir es kaum erwarten, selbst die Grundlagen zu erlernen.

Wir kamen in Suzusans Werkstattraum an, dessen klassische Holzfassade und Schiebetüren zum traditionellen Charakter der übrigen Straße passten. Dort führten wir den shibori-Färbeprozess in Miniatur auf luftigen Seidenquadraten durch.

Zuerst kam die Planung unserer Muster. Murase demonstrierte zwei: tegumo shibori, das eckige Kreise wie Spinnennetze erzeugt, und tesuji shibori, das charmant organische Streifen erzeugt.

Jeder Arbeitsplatz war mit einem Metallständer mit einer Klemme ausgestattet, die am Tisch befestigt wurde. „Betrachten Sie dies als Ihre dritte Hand", sagte Murase. „Das ist es, was Fujiwara-san vorhin benutzt hat", nur dass ihre aus Bambus war. „Weil Menschen nur zwei Hände haben, verwenden wir diese, um den Stoff an Ort und Stelle zu halten."

Tegumo shibori verwendet einen Haken, um den Stoff zu greifen, genau wie den Haken, den wir Fujiwara benutzen sahen – nur dass unsere nicht aus einem siebzig Jahre alten Fahrradteil gefertigt waren.Murase befestigte seinen Haken dort, wo er die Mitte des Musters haben wollte, und wickelte dann geschickt Faden von oben nach unten, während er den Stoff mit der anderen Hand straff zog.

Dann waren wir an der Reihe. In meiner Aufregung befestigte ich den Haken nicht richtig, und er fiel immer wieder heraus. Es gab mehrere Mustervarianten zur Auswahl, jede mit unterschiedlich viel Weiß, das nach dem Färben übrig blieb. Meine Kollegin Minyi und ich probierten drei aus. Nicht zu wissen, wie es nach dem Färben aussehen würde, steigerte die Vorfreude.

Während wir arbeiteten, zogen die Suzusan-Mitarbeiter ein mehrere Meter langes Tuch heraus, um uns zu zeigen, wie tegumo shibori vor und nach dem Entfernen der Stiche aussieht. Es war erstaunlich, wie schmal die Stoffbahn mit den Stichen wirkte, verglichen damit, wie breit sie ohne war. Der Gedanke, so viele hundert perfekte Bindungen von Hand zu machen, war überwältigend.

“Es gibt eine Methode, das Muster in gleichmäßigen Reihen auszurichten", sagte Murase. „Es wird tatsächlich freihändig gewickelt, ohne Schablone, nur nach Gefühl. Ein Mann namens Honma-san hat es auf diese Weise gemacht. Er starb mit achtundneunzig, aber er hat mir seine Technik beigebracht."

Die nächste Stoffbahn hatte ein ganz anderes Gefühl. „Seide liegt wieder flach, wenn man sie bügelt", erklärte ein Mitarbeiter. „Aber wenn man Hitze und Druck auf diesen Stoff anwendet, der aus Polyester ist, bleiben Spuren des shibori erhalten."

Plötzlich ergaben Suzusans skulpturale Lampenschirme Sinn. Also stammt auch das vom shibori-Handwerk. Als DIY-Fan ertappte ich mich dabei, wie ich bereits neue Projekte für meine unbedeckten Glühbirnen plante.

Als Nächstes kam tesuji shibori. Statt eines Hakens wird der Stoff mit einer Schnurschlaufe fixiert. „Zuerst Falten legen", sagte Murase. „Sie können etwas unregelmäßig sein, aber versuchen Sie, sie gleichmäßig zu machen." Mit einer Hand die Spannung im Faden halten, greift die andere Hand von unten nach der Spule, führt sie immer wieder nach oben und wickelt den Faden spiralförmig um den Stoff. „Wenn Sie mit weiten Abständen zwischen den Fäden wickeln, bauscht sich der Stoff auf. Wenn Sie mit engen Abständen wickeln, dringt weniger Farbe ein. Es ist interessant, mit verschiedenen Breiten zu experimentieren."

Ich band mein eigenes Design sehr fest, der Faden drückte sich in meine Finger. Es erfordert sicher echtes Können, den Faden den ganzen Tag gleichmäßig zu wickeln.

Der nächste Schritt führte uns zu einem überdachten Außenarbeitsplatz mit großen Waschbecken, Töpfen, die auf tragbaren Herden blubberten, und Regalen voller Kartons mit Farbpulver. Wir steckten unsere bestrumpften Füße in Gummisandalen und traten auf verwitterte Holzbretter hinunter. Der süße Duft von sonnengewärmtem Gras erfüllte meine Nase.

Zuerst weichten wir unsere zusammengebundenen Seidenstoffe ein paar Minuten in einem Eimer Wasser ein, dann tauchten wir sie in einen Topf mit heißem Wasser und Farbe. Der essigähnliche Geruch der Farbe erfüllte die Luft, während Murase mit einem Schneebesen rührte, um das Pigment in den gesamten Stoff eindringen zu lassen.

„Shibori ist interessant, weil man wirklich nicht weiß, wie es herauskommen wird", sagte Murase, während wir die paar Minuten warteten, die die Farbe zum Einziehen brauchte. „Manchmal sage sogar ich ‚wow!'"

Als der Timer piepte, zogen wir unseren Stoff heraus und tauchten ihn in kaltes Wasser. Dann war es Zeit, die Fäden zu entfernen, die wir gebunden hatten.

Selbst mit einem Nahttrenner, der die Arbeit erleichterte, dauerte es lange, die Bindungen zu lösen. Wir mussten vorsichtig sein, um den Stoff nicht zu durchstechen. Stellen Sie sich vor, Hunderte von Bindungen statt fünf zu lösen! Als alle ihre Seidenquadrate öffneten, erfüllten Ausrufe wie „Wie schön!" und „Cool!" den Raum.

Genau wie Murase angedeutet hatte, war das Endergebnis nicht so, wie ich es erwartet hatte. In meinen Falten war mehr Weißraum als beabsichtigt – vielleicht zu fest gewickelt, um die Farbe eindringen zu lassen – und ich konnte nicht erkennen, welches kreisförmige tegumo-Design welches sein sollte. Doch die Farben wurden leuchtend und fröhlich, mit einem interessanten Aquarelleffekt, wo Grün auf Blau traf.

Die shibori meiner Kollegen waren jedoch wirklich gut definiert. Minyis und Hanakos leuchtendes Gelb umriss perfekt verschiedene tegumo-Muster, während Takahashis diagonale Streifen einen einzelnen Strahlenkranz in der Mitte wunderschön rahmten.

Sobald ich meins gebügelt hatte und der Stoff größtenteils trocken war, band ich ihn in einem kecken Winkel um meinen Hals. Minyi zog ihres durch ihre Gürtelschlaufen als Farbakzent zu ihrer Jeans. Obwohl es Jahre braucht, um die Fähigkeiten für professionelles shibori auf Arimatsu-Niveau zu erwerben, war es befriedigend, dass selbst Amateure wie wir etwas Interessantes schaffen konnten.

„Kultur ist nicht nur Museen", sagte Murase in seinen Schlussworten. „Kultur hat eine wirtschaftliche Dimension, und Wirtschaft hat eine kulturelle Dimension. Ich hoffe, wir können diese beiden erfolgreich zusammenbringen, um die Zukunft aufzubauen."

Das ist etwas, worüber ich als Autorin für MUSUBI KILN oft nachdenke. Engagierte, fleißige Handwerker in ganz Japan schaffen unglaubliche Arbeiten, aber sie können nicht im Geschäft bleiben und weiter schaffen ohne einen Markt und Nachfrage für ihre Produkte. Diese Kunsthandwerker zu unterstützen, damit ihre Traditionen fortbestehen können, ist ein großer Teil dessen, warum MUSUBI KILN existiert. Es ist ein gemeinsames Ziel zwischen uns und Suzusan.

„Die Tatsache, dass shibori seit 400 Jahren fortbesteht, bedeutet, dass es Menschen gab, die es 400 Jahre lang weiter verwendet haben. Wenn es aufhört, verwendet zu werden, hört es auf, hergestellt zu werden, und die Notwendigkeit, es herzustellen, verschwindet. Dass Sie alle shibori in Ihrem täglichen Leben verwenden, führt zu unserer Zukunft, daher möchte ich Ihnen nochmals danken", fuhr Murase fort.

„Mein Vater sagte 2008, dass diese Branche in weiteren fünfzehn Jahren verschwunden sein würde, aber jetzt sind achtzehn Jahre vergangen, junge Menschen in der Branche haben zugenommen, und eine neue Zukunft, die mein Vater sich nicht vorgestellt hatte, ist entstanden."