Shibori-Färben mit Suzusan erleben: Traditionelle Textilien modern interpretiert

Es war ein sonniger Frühlingstag, der Himmel blau und hell. Die letzten Spuren winterlicher Kälte wichen langsam aus der Luft. Als Team Musubi im Stadtteil Arimatsu von Nagoya aus dem Zug stieg, verschwand die Atmosphäre der geschäftigen Industriestadt rasch und wurde von der traditionellen Architektur dunkler Holzbalken und Ziegeldächer entlang ruhiger Straßen abgelöst.

Stoff Noren Sie hingen von den Dachtraufen und wiegten sich im Wind. Jede trug die Aufschrift „Arimatsu“ in sicherer Kalligrafie – sorgfältig ausgewählt in Shibori Batik. Wir waren an unserem Ziel angekommen: einem berühmten japanischen Batikdorf mit einer 400-jährigen Geschichte.

Hier konnten wir schon bald in einem Workshop unter der Leitung von Murase Hiroyuki, CEO und Kreativdirektor des modernen Shibori-Modelabels Suzusan, selbst das Shibori-Färben ausprobieren. Ihre handgefärbten Textilien sind Teil der Bemühungen, dieses Handwerk trotz des Drucks von Mechanisierung und Globalisierung zu erhalten und gleichzeitig für jüngere Generationen relevant zu bleiben. Während wir die Stadt erkundeten und von erfahrenen Kunsthandwerkern lernten, konnten wir die Schönheit dieser traditionellen Technik hautnah erleben.

In Suzusans modischem Ladenlokal, das mit kräftig gefärbten Textilien und Lampenschirmen in Shibori-Textur ausgestattet war, die ein sanftes Licht auf die Szene warfen, begann die Tour mit einer Geschichte.

„Die Leute arbeiteten von zu Hause aus. Ich bin mit dem gleichmäßigen Klopfen der Mustergravur aufgewachsen“, sagte Murase Hiroyuki, CEO und Kreativdirektor von Suzusan. Sein Vater, Murase Hiroshi, ist Spezialist für die Herstellung von Schablonen für die Batik-Künstler. „Es war einfach Teil des Alltags. Als Kind begleitete ich meinen Vater oft, wenn er seine Arbeit auslieferte. Die älteren Damen gaben mir dann immer Süßigkeiten“, erinnerte er sich lachend.

Shibori entwickelte sich hier Anfang des 17. Jahrhunderts dank Arimatsus Lage an der Tōkaidō-Straße. Mit Kyoto im Westen, Edo (dem heutigen Tokio) im Osten und der Baumwollproduktion in der Umgebung war der Ort ideal gelegen, um die vielen Reisenden auf dieser wichtigen Verkehrsader zu bedienen. Diejenigen, die durch Arimatsu kamen, kauften dort mit Shibori gefärbte Kleidung. tenugui Handtücher und Yukata-Gewänder als Souvenirs. Dies, zusammen mit der Tatsache, dass der örtliche Feudalherr dem Dorf die exklusiven Verkaufsrechte für Shibori-gefärbte Textilien gewährte, festigte Arimatsus Position als japanisches Zentrum der Batik-Kunst.

Als wir durch die Stadt gingen, konnten wir diese Geschichte überall sehen. Steinsäulen mit der Aufschrift „Tokaido“ markierten die Straße. „Die Gebäude sind relativ niedrig, weil…“ daimyo „Wenn jemand diese Straße entlangging, durfte man nicht auf einen großen Herrn herabsehen“, sagte Murase.

Der ältere Besitzer des Reisladens im Viertel rief grüßend zu, und Murase blieb stehen, um sich mit ihm zu unterhalten. Die Einheimischen schienen sich alle zu kennen, und die angenehme Atmosphäre einer Gemeinschaft, in der man sich umeinander kümmert, lag in der Luft.

Einst gab es in Arimatsu über 10.000 Kunsthandwerker. Doch der japanische Lebensstil veränderte sich im 20. Jahrhundert, und Kimonos wurden im Alltag immer seltener getragen. Auch der Handel wandelte sich. Mit Beginn der Meiji-Zeit (1868–1912) wurde das feudale Monopol aufgehoben, und in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurden Teile der Produktion ins Ausland verlagert, um Kosten zu sparen. Die Zahl der Kunsthandwerker sank innerhalb weniger Jahrzehnte dramatisch. Die jüngere Generation gab das Handwerk nicht mehr an die nächste Generation weiter. Schließlich war Murases Vater mit Mitte fünfzig der jüngste Kunsthandwerker im Ort.

Ältere Handwerker – und mittlerweile auch die jungen Künstler bei Suzusan – tragen dazu bei, das Handwerk am Leben zu erhalten.

Bei unserer nächsten Station, dem Arimatsu-Narumi-Batikmuseum, trafen wir eine dieser langjährigen Handwerkerinnen. Dort sahen wir einer älteren Dame, Fujiwara Sumie, bei der Vorführung von Bindetechniken zu.

Sie begrüßte Murase mit einem „Du bist ja so groß geworden!“, obwohl er in den letzten zwanzig Jahren sicherlich nicht gewachsen war. Scheinbar ist das einfach typisch für Großmütter.

„Ich mache das schon seit ich acht Jahre alt bin“, erzählte sie uns. Jetzt ist sie neunzig Jahre alt, das sind also zweiundachtzig Jahre, in denen sie Shibori-Muster knüpft.

Mit einem umfunktionierten Fahrradhaken, der an einer fünfzig Jahre alten Bambusstange befestigt war, wickelte Fujiwara schnell und gleichmäßig Faden um Faden um Punkte, die auf einem Stück Stoff markiert waren. Die Punkte entstanden durch ein eingraviertes Muster, das mit wasserlöslicher Farbe auf den Stoff übertragen wurde. Diese Farbe lässt sich leicht auswaschen, ohne das endgültige Farbergebnis zu beeinträchtigen. Arimatsu-Familien spezialisieren sich oft auf eine bestimmte Technik. Murase erzählte uns, dass Fujiwara die Einzige sei, die dieses spezielle Muster anfertigen könne.

Im Museum werden Dutzende Beispiele dieser streng gehüteten Knotenmuster ausgestellt. Sie tragen klangvolle Namen wie „Sturm-Shibori“ (Arashi Shibori) und „Spinnennetze im Weiden-Shibori“ (Kumoire Yanagi Shibori). Fasziniert von der Schönheit und Vielfalt des blau-weißen Stoffes, konnten wir es kaum erwarten, die Grundlagen selbst zu erlernen.

Wir erreichten Suzusans Werkstatt, deren klassische Holzfassade und Schiebetüren perfekt zum traditionellen Flair der Straße passten. Dort führten wir die Shibori-Färbetechnik im Miniaturformat auf zarten Seidenquadraten durch.

Zuerst mussten wir unsere Schnittmuster planen. Murase demonstrierte zwei: Tegumo Shibori, das eckige Kreise wie Spinnennetze erzeugt, und Tesuji Shibori, wodurch charmant organische Streifen entstehen.

Jeder Arbeitsplatz war mit einem Metallständer und einer Tischklemme ausgestattet. „Stellen Sie sich das wie Ihre dritte Hand vor“, sagte Murase. „So etwas hat Fujiwara-san vorher auch benutzt“, nur dass ihres aus Bambus war. „Da wir Menschen nur zwei Hände haben, benutzen wir diese Ständer, um den Stoff zu fixieren.“

Beim Tegumo Shibori wird ein Haken verwendet, um den Stoff zu greifen, genau wie der Haken, den wir bei Fujiwara gesehen haben – nur dass unserer nicht aus einem siebzig Jahre alten Fahrradteil gefertigt war.Murase befestigte seinen Haken an der Stelle, an der er die Mitte des Musters haben wollte, und wickelte dann geschickt den Faden von oben nach unten, während er mit der anderen Hand den Stoff straff zog.

Dann waren wir an der Reihe. Voller Vorfreude fing ich an, doch ich befestigte den Haken nicht richtig, und er fiel immer wieder heraus. Es gab verschiedene Mustervarianten zur Auswahl, jede mit unterschiedlich viel Weißanteil nach dem Färben. Meine Kollegin Minyi und ich probierten drei aus. Die Ungewissheit, wie es aussehen würde, bis es gefärbt war, steigerte die Spannung.

Während wir arbeiteten, holten die Mitarbeiter von Suzusan ein mehrere Meter langes Tuch hervor, um uns zu zeigen, wie Tegumo Shibori vor und nach dem Entfernen der Stiche aussieht. Es war erstaunlich, wie schmal der Stoffballen mit den Stichen wirkte, im Vergleich zu seiner Breite ohne. Die Vorstellung, Hunderte von perfekten Krawatten von Hand zu knüpfen, war überwältigend.

„Es gibt eine Möglichkeit, das Muster in gleichmäßigen Reihen anzuordnen.“ „Es wird tatsächlich freihändig gewickelt, ohne Schablone, einfach nach Gefühl“, sagte Murase. „Ein Mann namens Honma-san hat das so gemacht. Er ist mit 98 Jahren verstorben, aber er hat mir seine Technik beigebracht.“

Der nächste Stoffballen fühlte sich ganz anders an. „Seide liegt nach dem Bügeln wieder glatt“, erklärte ein Mitarbeiter. „Aber wenn man bei diesem Polyesterstoff Hitze und Druck anwendet, bleiben Spuren des Shibori zurück.“

Plötzlich ergaben Suzusans skulpturale Lampenschirme Sinn. Auch das ist also vom Shibori-Handwerk inspiriert. Als begeisterte Heimwerkerin schmiedete ich schon Pläne für neue Projekte, um die freigelegten Glühbirnen zu verwenden.

Als Nächstes kam Tesuji Shibori an die Reihe. Anstelle eines Hakens wird der Stoff mit einer Schnurschlaufe fixiert. „Zuerst werden Falten gelegt“, erklärte Murase. „Sie dürfen ruhig etwas unregelmäßig sein, aber versuchen Sie, sie gleichmäßig zu gestalten.“ Mit einer Hand hält man den Faden straff, während die andere von unten die Spule greift und sie immer wieder nach oben führt, sodass der Faden spiralförmig über den Stoff gewickelt wird. „Wenn man beim Wickeln große Abstände zwischen den Fäden lässt, bauscht sich der Stoff auf. Bei kleinen Abständen dringt weniger Farbe ein. Es macht Spaß, mit verschiedenen Abständen zu experimentieren.“

Ich habe mein eigenes Muster sehr fest geknotet, sodass der Faden meine Finger einschnitt. Es muss wirklich Geschick erfordern, den Faden den ganzen Tag gleichmäßig zu wickeln.

Der nächste Schritt führte uns zu einem überdachten Arbeitsbereich im Freien mit großen Spülbecken, Töpfen, die auf tragbaren Kochern köchelten, und Regalen voller Kartons mit Farbpulver. Wir schlüpften in unsere Socken und traten auf die verwitterten Holzdielen. Der süße Duft von sonnenwarmem Gras stieg mir in die Nase.

Zuerst haben wir unsere zusammengebundenen Seidentücher ein paar Minuten lang in einem Eimer Wasser eingeweicht, dann haben wir sie hineingetaucht. In Ein Topf mit heißem Wasser und Farbstoff. Der essigartige Geruch des Farbstoffs lag in der Luft, während Murase mit einem Schneebesen rührte, damit das Pigment gut in den Stoff eindrang.

„Das Interessante an Shibori ist, dass man nie genau weiß, wie es am Ende aussehen wird“, sagte Murase, während wir die paar Minuten warteten, bis die Farbe eingezogen war. „Manchmal bin sogar ich total überrascht!“

Als der Timer piepte, holten wir unseren Stoff heraus und tauchten ihn in kaltes Wasser. Dann war es an der Zeit, die Fäden zu entfernen, die wir verknotet hatten.

Selbst mit einem Nahttrenner, der die Arbeit erleichtern sollte, dauerte es ewig, die Bänder zu lösen. Wir mussten vorsichtig sein, um den Stoff nicht zu beschädigen. Stellt euch vor, Hunderte von Bändern statt nur fünf zu lösen! Als alle ihre Seidenquadrate öffneten, hallten Ausrufe wie „Wie schön!“ und „Cool!“ durch den Raum.

Wie Murase bereits angedeutet hatte, entsprach das Endergebnis nicht meinen Erwartungen. Meine Falten wiesen mehr weiße Stellen auf als beabsichtigt – vielleicht waren sie zu eng gewickelt, sodass die Farbe nicht richtig einziehen konnte – und ich konnte nicht mehr erkennen, welches kreisförmige Tegumo-Muster welches darstellen sollte. Dennoch wirkten die Farben leuchtend und fröhlich, mit einem interessanten Aquarell-Effekt an den Stellen, wo Grün auf Blau traf.

Die Shibori meiner Kolleginnen hingegen waren wirklich sehr präzise. Minyis und Hanakos leuchtend gelbe Tattoos umrissen perfekt verschiedene Tegumo-Muster, während Takahashis diagonale Streifen einen einzelnen Stern in der Mitte wunderschön einrahmten.

Sobald ich meinen Stoff gebügelt und er fast trocken war, band ich ihn mir lässig um den Hals. Minyi fädelte ihren durch die Gürtelschlaufen und setzte so einen farblichen Akzent zu ihrer Jeans. Obwohl es Jahre dauert, die Fertigkeiten für professionelles Shibori auf Arimatsu-Niveau zu erlernen, war es befriedigend, dass selbst Amateure wie wir etwas Interessantes anfertigen konnten.

„Kultur beschränkt sich nicht nur auf Museen“, sagte Murase in seinen Schlussworten. „Kultur hat eine wirtschaftliche Dimension, und Wirtschaft hat eine kulturelle Dimension. Ich hoffe, es gelingt uns, diese beiden Aspekte erfolgreich miteinander zu verbinden, um die Zukunft zu gestalten.“

Das ist etwas, worüber ich als Schriftsteller oft nachdenke. Musubi KilnEngagierte und fleißige Kunsthandwerker in ganz Japan leisten Unglaubliches, doch ohne Markt und Nachfrage können sie nicht überleben und ihre Arbeit fortsetzen. Diese Kunsthandwerker zu unterstützen, damit ihre Traditionen weiterleben können, ist ein wichtiger Grund dafür. Musubi Kiln Es existiert. Es ist ein gemeinsames Ziel von uns und Suzusan.

„Die Tatsache, dass Shibori seit 400 Jahren praktiziert wird, bedeutet, dass es Menschen gab, die es 400 Jahre lang angewendet haben. Wenn es nicht mehr angewendet wird, wird es auch nicht mehr hergestellt, und die Notwendigkeit, es herzustellen, verschwindet. Indem Sie alle Shibori in Ihrem Alltag anwenden, tragen Sie zu unserer Zukunft bei. Dafür möchte ich Ihnen nochmals herzlich danken“, fuhr Murase fort.

„Mein Vater sagte 2008, dass diese Branche in fünfzehn Jahren verschwunden sein würde, aber jetzt sind achtzehn Jahre vergangen, die Zahl der jungen Leute in der Branche hat zugenommen, und es ist eine neue Zukunft entstanden, die sich mein Vater nicht hätte vorstellen können.“