Kyoto Chronicles: Abenteuer in Kunst und Genuss

Dieses Jahr war die Hitze außergewöhnlich. Alle bemerkten, dass es wirklich ein sengender Sommer in Japan war. Doch Kyotos Sommer war noch heißer. Die Stadt ist von Bergen umgeben, wodurch der Wind kaum durchziehen kann, und man hat den Eindruck, in einer Sauna zu gehen.

Ich reiste zusammen mit unserem Art Director, Umehara-san, und der Assistant Art Director, Yamashita-san, die erst einen Monat zuvor ins Unternehmen eingetreten war, geschäftlich nach Kyoto. Nachdem ich zuvor in Kyoto einen Hitzschlag erlitten hatte, nur weil ich die Entfernung einer einzigen U-Bahn-Station zu Fuß zurückgelegt hatte, war ich erleichtert, dass wir uns entschieden hatten, im September zu kommen, in der Hoffnung, es wäre etwas kühler.

Nach unserer Ankunft in Kyoto war unser erstes Ziel Touan im Higashiyama-Viertel. Während das Viertel Vergnügungsviertel wie Gion und Sanjo beherbergt, finden sich dort auch zahlreiche Tempel wie der Yasaka-Schrein und der Kiyomizu-Tempel.

Historisch wurde in der Gegend um den Kiyomizu-Tempel viel Keramik gebrannt, bekannt als Kiyomizu-Ware, was diese Gegend für ihre vielen Brennöfen berühmt machte. Umehara-san war von Touans Keramik fasziniert gewesen und hatte mit ihnen zusammenarbeiten wollen. Obwohl der Vertrag bereits abgeschlossen war, besuchten wir die Werkstatt zum ersten Mal.

Das Keramikstudio, das 1922 eröffnet wurde, befindet sich nun in der vierten Generation. Sie sind bekannt für ihre schönen Designs, darunter ein Muster namens „Kristallglasuren", das wie Blumen aussieht, und Darstellungen farbenfroher Blumen. Andererseits hat die aktuelle Generation an der Reproduktion einer Art Teeschale gearbeitet und eine gleichbleibende Qualität erreicht, was Medienaufmerksamkeit erregt hat. Wir erfuhren, dass sie mittlerweile über 20 Handwerker beschäftigen, was sie zur größten Werkstatt in Kyoto macht.

Was uns in der Werkstatt auffiel, war der detaillierte Malprozess. Jedes zarte Blütenblatt wird sorgfältig gezeichnet und mit einem Föhn leicht getrocknet, bevor der nächste Strich folgt. Die Fähigkeit, Japans vier Jahreszeiten lebendig auf Keramik auszudrücken, ist sicherlich der akribischen Arbeit der Handwerker zu verdanken.

Nach dem Verlassen von Touan beschlossen wir, zu Mittag zu essen. Wir wurden von einem gesprächigen Taxifahrer in Gion abgesetzt. Obwohl die Menschenmassen in Gion nicht überwältigend waren, da es kurz vor einem langen Feiertag war, sahen wir viele Touristen in Yukatas gekleidet. Es war ein deutliches Zeichen dafür, dass der internationale Tourismus sich erholte.

Zum Mittagessen wählte ich kalte „Hamo" (Meeraal)-Somen. Diese Nudeln, dünner als Udon, sind ein fester Bestandteil des japanischen Sommers. Hamo-Gerichte, garniert mit getrockneter Pflaume, sind eine Kyoto-Sommerdelikatesse. Das optisch erfrischende Gericht gepaart mit der Säure der Pflaume wurde in der anhaltenden Hitze Kyotos wirklich geschätzt.

Als wir durch die Straßen von Gion gingen, auf dem Weg zu unserem nächsten Ziel, bemerkten wir zahlreiche Windglocken, die unter den Dachvorsprüngen der Häuser hingen. Leider gab es keine Brise, um ihren sanften Klang zu hören, aber der altmodische Charme der alten Hauptstadt ließ uns die Szene einfangen wollen.

Unser zweites Ziel war ein Raku-Ware-Keramikstudio. Wir hatten am Vortag angerufen, kamen aber nicht durch. Daher beschlossen wir, unser Glück zu versuchen und ohne Termin vorbeizuschauen. Raku-Ware-Keramik wird von Hand geformt, ohne Töpferscheibe, und entstand in Kyoto, hauptsächlich für die Teezeremonie. Die Herausforderung, die Raku-Teeschale zu reproduzieren, war eine Premiere für Musubi Kiln. Es war schwierig zu entscheiden, welchen Brennofen wir ansprechen sollten, da wir keine vorherigen Verbindungen hatten. Nach Diskussion möglicher Optionen entschieden wir uns, „Raku Ware Kiln Waraku" zu besuchen. Ein Grund dafür war, dass der Besitzer der achten Generation als Ingenieur in einem Wärmekraftwerk gearbeitet und internationale Geschäftserfahrung hatte, wie auf ihrer Website erwähnt. Wir dachten, eine solche Person könnte offen für unsere Vorschläge sein.

Bei der Ankunft fielen uns der große „Noren"-Vorhang aus Leinen und die ausgestellten Teeschalen auf. Wir zögerten ein wenig wegen der geschlossenen Schiebetür, wurden aber vom Besitzer herzlich empfangen, sobald wir uns näherten.

Drinnen strömte natürliches Licht aus der Vitrine in den Raum und hob die Präsenz der Raku-Teeschalen weiter hervor.

Raku ware Kiln Waraku hat eine Geschichte von 180 Jahren. Ich durfte eine der ausgestellten schwarzen Raku-Teeschalen halten. Ich war erstaunt über ihre feuchte und glänzende Glasur und stellte mir vor, wie schön grüner Matcha dagegen kontrastieren würde.

Wir durften auch die Werkstatt besichtigen. Überraschenderweise innerhalb der Stadt gelegen, führte uns der Besitzer durch das schmale und lange Kyoto-Stadthaus. Sie hatten drei Brennöfen: zwei Gasöfen und einen holzbefeuerten Ofen. Zwei Handwerker arbeiteten fleißig und trugen Glasur auf jedes Stück auf.

Während unseres Gesprächs, das etwa anderthalb Stunden dauerte, besprachen wir die Handhabung mehrerer Raku-Teeschalen. Wir waren zutiefst dankbar, dass der Besitzer uns willkommen hieß, obwohl wir ohne vorherige Verbindungen oder Vereinbarungen besucht hatten, einfach von unserer Leidenschaft getrieben. Als wir Raku ware Kiln Waraku verließen, waren wir von einem Gefühl der Zufriedenheit umhüllt, sowohl von der Schönheit der Raku-Teeschalen, die wir gesehen hatten, als auch von der Aussicht auf eine neue Zusammenarbeit. Mit dieser gehobenen Stimmung beschlossen wir, zu Torii Kanaami Kougei zu gehen, einem Geschäft für Kyo-Drahtgeflecht-Handwerk.

In Kyoto erstrecken sich traditionelle Gegenstände über Keramik hinaus in verschiedene Bereiche. Es gibt traditionelle Süßigkeiten, Kyoto-Küche, gewebte Stoffe, Räucherwerk, und eines davon ist Metallgeflecht. Ursprünglich spielte Kyo-Drahtgeflecht-Handwerk eine Rolle als Vogelabwehr für Tempel und Schreine. Heutzutage fertigen sie jedoch weiterhin von Hand Werkzeuge, die für das tägliche Leben unerlässlich sind. Torii Kanaami Kougei, ein Drahtgeflecht-Geschäft mit einer Geschichte von über 100 Jahren, produziert noch immer Netze, die zum Schutz von Buddha-Statuen im Chion-in und Heian-Schrein verwendet werden.

Im Laden webten Vater und Sohn still, und wir sprachen mit der Mutter. Unser Hauptziel war es, ein Netz für Tonkatsu zu finden, das frittierte Schweineschnitzel. Ein frisch frittiertes Tonkatsu auf ein Netz zu legen, ist in Japan vielleicht ein gewohnter Anblick, nicht wahr? Wir hatten schon immer nach einem robusten und langlebigen Netz gesucht.

Es gibt viele handwerklich gefertigte Geschirrteile. Doch sie laufen Gefahr, durch Massenware ersetzt zu werden. Zudem könnte die Nachfrage nach diesen Artikeln sinken, weil sie zu speziell sind oder sich die Lebensweise ändert. Wir fragten uns, ob unsere Rolle nicht nur darin besteht, glamouröse Kunstwerke zu suchen, sondern auch hochwertige „Werkzeuge für den Alltag", die unserem täglichen Leben am nächsten stehen. Wir freuen uns darauf, was wir mit dem Material Drahtgeflecht vorstellen können.

Und so ging unsere erfüllende Geschäftsreise zu Ende. Kyoto, mit seiner langen Geschichte und verschiedenen Keramikstilen, ließ mich fragen, was ich erkunden sollte. Sollte ich zur ältesten Brennerei der Region gehen, zu hoch bewerteten Töpfern oder zu Orten, die traditionelle Techniken bewahren? Ich glaube, ich suchte nach einer Art „richtiger Antwort". Doch als ich die Keramik Kyotos tatsächlich sah, begann ich zu spüren, dass eine solche Haltung vielleicht nicht sinnvoll ist. Über die Zeiten hinweg wurden in Kyoto verschiedene Arten von Keramik geschaffen, um den Anforderungen von Shoguns, Teemeistern und Köchen jener Zeit zu entsprechen. Es gibt keine einzige „richtige Antwort". Tatsächlich begann unsere Suche nach Lieferanten diesmal aus unserer eigenen Empfindung heraus: etwas, das wir sahen und das uns anzog, von dem wir glaubten, wir sollten es besuchen, oder eine Kundenanfrage. Wir taten dies, weil wir das Gefühl hatten, es wäre wirksamer, einen ehrlichen Bericht über den aktuellen Stand des Schaffens zu geben, als eine getreue Einführung in die japanische Kultur. Natürlich würde dies eine tiefere Kommunikation mit Menschen und ein Umherwandern im heißen Kyoto erfordern. Wie ich es einst bei meinem Besuch in Gifu empfand, liegt das wahre Wesen von Musubi Kiln darin, unsere einzigartige Sensibilität und Originalität zu schätzen. Ich strebe danach, ein solches Unterscheidungsvermögen als Einkäufer zu schärfen.