Vergoldete Linien und sich ausdehnende Formen: Das Werk von Ishitomi Shunjiro

Von der anderen Seite des Raumes fällt ein metallischer Lichtschimmer ins Auge. Doch es ist die subtile Komplexität darunter, die den Betrachter fesselt. Viele von Ishitomi Shunjiros Werken entfalten sich aus zarten schwarzen Linien, die sich langsam zu einem Kaleidoskop von Formen aufbauen und dann mit goldenen und silbernen Schimmern überlagert werden.

Sein Porzellan mag auf den ersten Blick glänzend und dekorativ wirken, doch bei genauerem Hinsehen offenbart sich eine tiefere Bedeutung. Handgezeichnete Muster breiten sich aus, geleitet von Rhythmus und Instinkt. Verwurzelt in traditionellen Kutani-Techniken, interpretiert er diese mit präzisen Details und moderner Zurückhaltung neu und schafft so Stücke, die zeitgenössischen Interieurs eine kühle, grafische Klarheit verleihen. Es ist Kutani-Keramik, gefiltert durch einen ganz eigenen Stil.

Wir trafen Ishitomi in seinem Heimstudio in Kanazawa, wo natürliches Licht hindurchfiel. ShojiDie mit Abdeckplanen versehenen Fenster warfen ein ruhiges Licht auf das ausgestellte Porzellan. Tokonoma Die Nische war gefüllt mit Erinnerungsstücken aus verschiedenen Schaffensphasen – Tassen, Teller und Vasen, wahllos platziert.

Auf dem niedrigen Tisch vor uns schimmerte eine Gruppe von Teetassen mit filigranen Details. Ihre Muster entfalteten sich wie Blütenblätter oder Buntglas und spiegelten dieselben Designs und Techniken wider, die sich auch auf seinen Vasen fanden.

Aus der Ferne wirkte das Muster wie blühende Blumen. Doch je näher wir schauten, desto mehr veränderte es sich – es wurde zu etwas, das weder ganz floral noch gänzlich geometrisch war.

„Die Leute fragen mich oft, was das Bild darstellen soll“, sagte Ishitomi und hielt das Werk in der Hand.

„Aber ich sage ihnen immer, sie sollen es auf ihre eigene Weise sehen. Es kommt auf die Person an. Manche sagen, es sehe aus wie ein Feuerwerk. Manche sagen, es sehe aus wie italienische Fresken. Ich habe sogar schon jemanden sagen hören, es sähe aus wie Zellen unter dem Mikroskop. Ich versuche, die Interpretation nicht zu lenken.“

Auf die Frage nach der Inspirationsquelle für die dicht gewobenen Formen seiner Keramiken antwortete Ishitomi lässig: „Bei mir ist es Musik. Wenn ich male, höre ich immer etwas. Mozart, Punkrock, was auch immer gerade läuft. Die Musik läuft ununterbrochen, während ich arbeite.“ Sein Atelier liegt in einem ruhigen Wohngebiet, daher hört er meistens über Kopfhörer. „Wenn ich könnte, würde ich die Musik voll aufdrehen“, fügte er grinsend hinzu. „So richtig laut.“

Man könnte annehmen, dass ein bestimmtes Lied ein bestimmtes Bild in seinem Werk inspiriert. Laut Ishitomi ist das jedoch nicht der Fall. „Ich zeichne nicht, während ich an ein bestimmtes Lied oder Genre denke. Es ist eher so, dass ich beim Zeichnen Musik höre und der Rhythmus seinen Weg in meine Gestaltung findet.“

Ishitomis Weg zur Keramik war nicht geplant, doch rückblickend erscheint er unausweichlich. „Wir hatten Verwandte, die einen Großhandel für Kutani-Keramik betrieben“, erinnert er sich. „Bei den Neujahrsbesuchen sah ich immer diese wunderschönen Stücke. Ich glaube, das hat mich geprägt.“

Nach dem Schulabschluss beschloss er, seinem Interesse am Zeichnen nachzugehen und schrieb sich am Technischen Ausbildungsinstitut für Kutani-Keramik der Präfektur Ishikawa ein. Nach seinem Abschluss begann er eine Lehre bei Kinzan-Brennofen, die Werkstatt des Inhabers von wichtigem immateriellen Kulturerbe Yoshita Minori, der für seine Meisterschaft in Yuri-Kinsai, Unterglasurgoldblatt. Dort erlernte Ishitomi nicht nur die Technik, sondern verinnerlichte auch den Rhythmus und die Disziplin der traditionellen Handwerksausbildung.

„Es war streng“, sagt er. „Damals gab es noch viele ältere Handwerker. Sie haben es einem nicht leicht gemacht, aber die Fähigkeiten, die ich erlernt habe, waren unbezahlbar. Solche Erfahrungen sind heute selten. Ich glaube, ich habe das Ende dieser Ära gerade noch miterlebt.“

Nach vielen Jahren bei Kinzan Kiln begann Ishitomi, selbstständig zu arbeiten. „Ich glaube, das ist jetzt etwa vier oder fünf Jahre her.“

Heute arbeitet er in einem Studio in der Nähe seines Hauses und verbringt seine Tage vertieft in seine künstlerische Praxis, umgeben von wechselnden Melodien und dem üppigen Grün direkt vor seinem Fenster – wie in einem Animationsfilm.

Betritt man Ishitomis Atelier, findet man nicht nur fertige Werke am Fenster aufgereiht, sondern auch Werkzeuge, Papier und halbfertige Arbeiten in stiller Bewegung. Sein Schaffensprozess ist keine starre Abfolge, sondern ein kontinuierlicher Rhythmus aus Anpassung und Intention.

Er beginnt mit ChikushiEr verwendet weiches Transparentpapier, um grobe Hilfslinien für die Balance zu zeichnen. Mithilfe eines Zirkels oder freihändig skizziert er ein einfaches Raster mit Bleistift. Anschließend beginnt er, die einzelnen Abschnitte nacheinander mit Mustern zu versehen. Die Anordnung ist nicht festgelegt. Je nach Entwicklung der Komposition können Abschnitte verschoben, weggeschnitten oder komplett neu gezeichnet werden.

Das Gemälde selbst entsteht mit ultrafeinen Pinseln, die oft von Hand beschnitten werden. Sein bevorzugtes Pigment ist Schwarz. gosuSchwarz ist bekanntermaßen schwer in feinen Linien zu kontrollieren. „Im Vergleich zu Rot fließt Schwarz nicht so gleichmäßig“, erklärt er. „Die Pigmentpartikel sind größer, daher ist Präzision nicht so einfach.“ Doch für Ishitomi ist es gerade dieser Widerstand, der dem Werk seine Ausdruckskraft verleiht.

Nach dem Bemalen wird das Stück gebrannt. Dann wird eine weitere Schicht aufgetragen, manchmal neue Muster, matte Texturen, manchmal Gold oder Platin, und das Stück wird erneut gebrannt. „Durch Erfahrung weiß ich, wann eine Schicht ausgebessert werden muss, bevor ich mit der nächsten fortfahren kann“, sagt er.Gold„Zum Beispiel sind manchmal drei separate Brennvorgänge erforderlich.“ Die Brenntemperaturen variieren je nach Material, wobei Gold bei etwa 600 °C (1112 °F) gebrannt wird und Platin eine etwas geringere Hitze benötigt, um seinen Glanz zu erhalten.

Es gibt keine starre Vorlage. Er passt jeden Abschnitt während des Malens an und beobachtet, wie die Linien interagieren und sich die Balance verschiebt. Das Ergebnis ist nicht bloße Ornamentik, sondern von Hand geschaffene Struktur, Bewegung und Textur.

Dieser Prozess des Zeichnens, Brennens und Verfeinerns kann sich über Monate erstrecken. Seine Arbeitstage dauern mitunter von morgens bis weit nach Mitternacht, eine einsame Zeitspanne, geprägt von Konzentration und Musik.

Kein Werk gleicht dem anderen, nicht nur aufgrund der Gestaltung, sondern weil sich der Malprozess selbst während des Malens weiterentwickelt.

Ishitomi sagt, er habe sich nicht immer zu Gold hingezogen gefühlt.

„Nachdem ich über dreißig Jahre damit gearbeitet habe, weiß ich seinen Glanz zu schätzen. Manche mögen ihn als protzig empfinden, aber mir gefällt, wie er glänzt. Und ich finde nicht, dass meine Art, ihn zu verwenden, jemals übertrieben wirkt“, erklärt er.

Heute fühlt er sich näher denn je der Schaffung von Werken, die widerspiegeln, wer er ist.

„In letzter Zeit habe ich das Gefühl, dass sich meine Vorstellungskraft und das fertige Werk immer mehr angleichen. Es hat seine Zeit gebraucht, aber es ist lohnend.“

Neben seinen charakteristischen schwarzen Gosu-Linien und goldenen Verzierungen zeichnen sich seine Stücke auch durch eine sanfte Lavendel-Violett-Palette aus, die einen milderen Eindruck vermittelt, ohne dabei an Detailgenauigkeit einzubüßen.

Ishitomi hat einen Stil gefunden, der authentisch wirkt, einen, der unverkennbar sein eigener ist. Mit der Erweiterung seiner Farbpalette und der Weiterentwicklung seiner Muster schreitet sein Werk voran: durchdacht, bewusst und ganz und gar eigenständig.