Leitfaden zu Maki-e Teil 1: Arten, Materialien & Techniken

Maki-e ist eine der repräsentativen Dekorationstechniken der japanischen Lackkunst. Dabei werden Muster oder Designs mit Lack aufgemalt und anschließend Maki-e-Pulver (Metallpulver wie Gold- oder Silberpulver) auf die noch feuchte Lackoberfläche gestreut, um eine dekorative Oberfläche zu erzeugen. Der Name der Technik stammt aus dem Japanischen. Maki, „Besprengung“ und e, "Malerei."

Die japanische Maki-e-Technik lässt sich mindestens bis in die Nara-Zeit (710–794 n. Chr.) zurückverfolgen. Beispielsweise wurde sie zur Verzierung der Schwertscheide eines Schwertes aus dieser Zeit verwendet. Kara-Tachi Schwert mit vergoldet Silber Beschläge und Intarsien, ein Schatz, der einst Kaiser Shomu (701–756 n. Chr.) gehörte und sich im Shosoin-Archiv befindet. Ab der Heian-Zeit (794–1185 n. Chr.) wurde die Technik als Maki-e bekannt, und in der Kamakura-Zeit (1185–1333 n. Chr.) wurden die Grundtechniken des Maki-e (hira maki-e, togidashi maki-e und Taka maki-e) war perfektioniert worden.

Dieser Leitfaden behandelt die Arten, Materialien und Techniken von Maki-e. Teil zwei bietet eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zur Herstellung von Maki-e.

*Dieser Artikel und alle Bilder wurden von Hariya Masayuki von Urushi Art Hariya zur Verfügung gestellt. Englische Übersetzung von Team Musubi.

Es gibt drei Hauptarten von Maki-e-Grundtechniken: Hira Maki-e, Togidashi Maki-e und Taka Maki-e. Wir werden diese Techniken und ihre Variationen vorstellen: shishiai togidashi maki-e; Kiji Maki-e, das ist Maki-e-Lack auf einer schlichten Holzoberfläche; und modernes Maki-e, das für seine Maki-e-Aufkleber bekannt ist.

Bei Hira Maki-e, auch bekannt als flaches Maki-e, wird ein Muster mit Lack gezeichnet. Solange der Lack noch feucht ist, wird Maki-e-Pulver darauf gestreut, damit es daran haftet. Nach dem Trocknen des Lacks wird eine weitere Lackschicht aufgetragen, um zu verhindern, dass sich das Pulver ablöst. Sobald der Lack ausgehärtet ist, wird der Maki-e-Bereich geschliffen, um den Glanz des Pulvers hervorzuheben. Anschließend wird er poliert, um seinen Glanz zu verstärken, und das Maki-e-Kunstwerk ist fertig.

Das Kodaiji Maki-e, ein Meisterwerk der Momoyama-Zeit (1573–1603 n. Chr.), das das Mausoleum und die Einrichtung des Kodaiji-Tempels in Kyoto schmückt, wurde mit der Hira-Maki-e-Technik geschaffen.

Togidashi Maki-e ist der älteste Stil der Maki-e-Malerei.

Diese Technik, im Englischen manchmal auch als „burnished maki-e“ bezeichnet, ähnelt im ersten Schritt der Herstellung von Hira-Maki-e: Ein Motiv oder Muster wird mit Lack gezeichnet, anschließend wird Maki-e-Pulver darüber gestreut und mit weiterem Lack fixiert. Danach unterscheidet sich die Technik: Die gesamte Oberfläche wird lackiert, und nach dem Aushärten wird das Motiv oder Muster poliert oder geschliffen, um einen weichen, verschwommenen Eindruck zu erzeugen.

Charakteristisch für diese Technik ist, dass die Maki-e-Schicht und die Grundfläche des Lackobjekts auf gleicher Höhe liegen. Sie wird in der Landschaftsmalerei zur Darstellung ferner Berge und in Gemälden zur Gestaltung von Motiven wie unter Wasser schwimmenden Goldfischen verwendet. 

Die allerersten Maki-e-Entwürfe sollen übrigens Togidashi-Maki-e gewesen sein. Der älteste datierbare nationale Schatz, der Maki-e Lackdose mit Hosoge-Blumen- und Karyobinga-Verzierungen, beinhaltet Togidashi-Maki-e-Designs.

Die Verzierung an der Scheide der Kara-Tachi-Schwert Die oben erwähnte Methode verwendet ebenfalls Techniken, die für Togidashi Maki-e typisch sind, obwohl sie unter einem anderen Namen bekannt ist: Makkinru (Einlegearbeit aus Goldpulver).

Maki-e wird aus Lack und Maki-e-Pulver gefertigt, aber was genau ist Lack? Man kann sich zwar die verschiedenen Arten von Maki-e-Pulver vorstellen, wie zum Beispiel Goldpulver, aber die wenigsten Menschen haben es tatsächlich gesehen. Da Maki-e eine dekorative Kunstform ist, benötigt es ein Basismaterial (SojaAuf welche Oberflächen die Dekoration aufgebracht wird. Wir stellen die in der Lackkunst üblicherweise verwendeten Grundmaterialien vor: Perlmutt, Bernstein, Schildpatt und Holz.

Der Lackbaum ist vorwiegend in Ost- und Südostasien verbreitet, darunter in Japan, China, der koreanischen Halbinsel, Vietnam, Thailand und Myanmar. Die Verfügbarkeit von Rohlack in diesen Gebieten trug maßgeblich zur Blüte der Lackkunst in Asien bei.

Der für die Lackherstellung in der japanischen Lackkunst verwendete Saft wird aus dem Urushi-Baum der Gattung Toxicodendron aus der Familie der Anacardiaceae gewonnen, der in Japan, China und auf der koreanischen Halbinsel vorkommt.

Das Kanji-Zeichen für „Lack“ (漆) besteht aus dem Radikal für „Wasser“ (氵) und dem Zeichen für „Baum“ (木). Dieses Zeichen symbolisiert den vom Baum tropfenden Saft, und seine japanische Lesung, Urushi, soll sich von … ableiten. uruwashi (schön) und uruoi (Feuchtigkeit). Wie der Name schon sagt, spürt man beim Berühren einer lackierten Oberfläche die glatte Vertrautheit ihrer Textur.

Ein weiteres Merkmal von Lack ist seine lange Aushärtungszeit. Ist er jedoch einmal ausgehärtet, ist er beständig gegen Säuren und Laugen und besitzt hervorragende Wärmedämmeigenschaften. Lack ist ein so widerstandsfähiges Material, dass selbst über zweitausend Jahre alte Lackwaren keinerlei Anzeichen von Verfall oder Auflösung aufweisen.

Bei Maki-e wird Lack als Klebstoff für Maki-e-Pulver verwendet, um Glanz zu verleihen und die Festigkeit der Oberfläche, auf die er aufgetragen wird, zu erhöhen.

Je nach Verwendungszweck werden verschiedene Arten verwendet. Zu den Arten gehören Rohlack, Shuai (Zinnoberrot gemischter) Lack, bengara (roter Eisenoxid-)Lack und farbiger Lack.

Dieses Foto zeigt Shuai-Lack, der durch Veredelung von Rohlack (Ki-Urushi) hergestellt wird. Nayashi (Rühren und Kneten zur Verbesserung der Geschmeidigkeit und des Glanzes) und Kurome (Durch Entwässerung wird die Viskosität erhöht, was einen dickeren Auftrag ermöglicht). Dadurch entsteht Kurome Urushi, ein bernsteinfarbener, durchscheinender brauner Lack, dem 20–30 % Öl beigemischt werden, um Transparenz und Glanz zu erhöhen.

Beim Mischen von häufig verwendetem Lack und farbigem Lack werden diese in Porzellanschalen gegeben und mit ... bedeckt. Washi Papier, um sie vor dem Austrocknen zu schützen.

Maki-e-Pulver bezeichnet verschiedene Metallpulver, die in der Maki-e-Kunst verwendet werden, wie beispielsweise Gold, Silber, Kupfer, Messing und deren Legierungen.

Gold Pulver: Obwohl es auf den ersten Blick so aussieht wie Kinako (geröstetes Sojamehl), das Pulver links im Bild ist tatsächlich Goldpulver. Gold Pulver, das nahezu reinem Gold entspricht, wird auch so genannt Yakifunwörtlich „verbranntes Pulver“.

Nashiji „Birnenhaut“-Pulver: Auch dies ist Goldpulver, aber die Herstellungsmethode verändert den Glanz der Goldfarbe.

Silber Pulver: Wird bei Urushi Art Hariya verwendet, um den Mond darzustellen oder als Grundlage für erhabene Maki-e. Silber Maki-e verliert mit der Zeit und durch den Gebrauch seinen Glanz, aber durch sanftes Polieren mit Silberpolitur lässt er sich wiederherstellen.

Eine weitere Art von Maki-e-Pulver ist Kanshitsu-Spaß (Pulver, hergestellt durch Härten und Mahlen von farbigem Lack). Es gibt verschiedene Formen und Korngrößen, wie zum Beispiel: Maru-Spaß (hergestellt durch Abfeilen eines Metallblocks und anschließendes Rollen zu Kugeln), Hirame-Spaß (hergestellt durch Abflachen von Maru-Fun), Nashiji-Spaß (hergestellt durch weiteres Abflachen von Maru-Fun zu dünneren Körnern), und Keshi-Spaß (Hergestellt durch Abschleifen der Kanten von Blattgold). Gold- und Silberpulver liegen üblicherweise in Form von Maru-fun vor. Beim Schleifen und Polieren von Maki-e entsteht durch das Maru-fun der charakteristische Glanz.

Aogai ist ein Oberbegriff für Muscheln, die in der Perlmuttintarsienarbeit verwendet werden, einschließlich der Großen Grünen Turbanschnecke, der Abalone-Muschel und der Mexikanischen Abalone-Muschel.

Perlmutt wird in dünne und dicke Schalen unterteilt, wobei die Dicke je nach Verwendungszweck variiert. Die dünne Schale wird durch Abschälen von Schichten mittels Abkochen hergestellt. Die dicke Schale wird mit einem Meißel oder einer Säge in Muster geschnitten und anschließend vor der Verwendung mit Schleifpapier bearbeitet.

Dieses Foto zeigt eine Abalonemuschel und ein dünnes Stück davon. Abalone hat eine leuchtende Farbe, ist aber von schwarzen Linien durchzogen, sodass nur begrenzte Bereiche bearbeitet werden können.

Die dünne Schale eines großen grünen Turbans (links) und die dünne Schale einer Abalone (rechts).

Vor schwarzem Hintergrund wirken die Muscheln bläulich. Werden dünnwandige Aogai-Muscheln für Intarsienarbeiten verwendet, wird Holzkohle aufgetragen, um die Farbe hervorzuheben. Rechts ist eine mit Holzkohle beschichtete Muschel abgebildet.

ChogaiDie als Goldlippige Perlauster (auch Silberlippige Perlauster genannt) bekannten Austern sind die Mutterschalen der Südsee- und der schwarzen Perlen.

GoldUnd Silberlippige Perlaustern: Diese großen Austernarten können über 30 cm lang werden. Ihre Schalen sind dick und haben eine seidig-weiße Innenseite, die in faszinierenden, irisierenden Farben schimmert. Seit Jahrhunderten werden sie in Europa und Amerika als Material für Kunsthandwerk, Luxusknöpfe und die Griffe von Messern und Gabeln geschätzt. Die Ränder der Innenseite (die perlmuttartige Seite) werden als „Silberlippe“ bezeichnet, wenn sie weiß sind, und als „Goldlippe“, wenn sie gelblich sind. SilberMuscheln mit -Lippe produzieren weiß-silberne Perlen ohne jeglichen Gelbstich, während Goldlippenmuscheln gelbe, cremefarbene und goldfarbene Perlen hervorbringen. Die wichtigsten Herkunftsländer sind Australien, Indonesien, die Philippinen und Myanmar.

SchwarzSchwarzlippige Perlaustern: Diese Austernart ist ebenfalls groß und erreicht eine Länge von bis zu 20 cm. Ihre Färbung ist überwiegend grün, mit roten, grünen und gelben Pigmenten durchsetzt, wodurch Perlen in einer breiten Farbpalette entstehen. Obwohl Schwarzlippige Perlaustern typischerweise schwarze Perlen hervorbringen, können sie auch silberweiße Perlen produzieren. Die rötlich-grüne Farbe der Schwarzlippigen Perlaustern verändert ihren Farbton je nach Blickwinkel, ähnlich dem Gefieder eines Pfaus, weshalb sie manchmal auch als Pfauengrün bezeichnet werden. Da Schwarzlippige Perlaustern sehr beweglich sind, können sie perfekt runde Perlen produzieren, aber auch häufig Barockperlen (Perlen mit einzigartigen Formen) und Ringperlen (Perlen mit ringförmigen Verzierungen). Sie stammen hauptsächlich aus Tahiti.

Hierbei handelt es sich um schwarzlippige Perlmuscheln (links) und gold- oder silberlippige Perlmuscheln (rechts), die zu ovalen Formen mit einer vertikalen Länge von 5,5 cm (2,1 Zoll) und einer horizontalen Länge von 4,5 cm (1,7 Zoll) verarbeitet wurden. Gold- oder Silberlippige Perlaustern dieser Größe sind selten.

GelbTransparenter Bernstein mit Insekten (links) und gefärbter Bernstein (Mitte und rechts). Dank jüngster Fortschritte in der Färbetechnologie ist nun auch blau gefärbter Bernstein erhältlich, dessen Herstellung zuvor als schwierig galt (da sich die natürliche orange oder gelbe Farbe des Bernsteins mit dem blauen Farbstoff vermischte und so Grün oder Blaugrün statt reinem Blau entstand).

Dies ist das größte Bernsteinstück in der Urushi Art Hariya Galerie. Es ist 13 cm hoch, hat einen Umfang von 27 cm und wiegt 549 g. Zum Größenvergleich ist daneben eine 4 cm große Brosche aus weißem Perlmutt platziert.

Beim Reiben mit Sandpapier verströmt Bernstein einen Duft, der an Kiefernharz erinnert und daran erinnert, dass Bernstein aus verfestigtem Baumsaft entsteht.

Bekko bezeichnet den Panzer der Echten Karettschildkröte (auch bekannt als Echte Karettschildkröte), die im Südpazifik beheimatet ist.

Es wird seit der Antike als luxuriöses Dekorationsmaterial geschätzt. Denn es enthält NikawaSchildpatt ist eine gelartige Substanz, die sich durch Hitze und Druck bearbeiten lässt. Es wird wegen seiner charakteristischen karamellfarbenen Musterung und seines Glanzes geschätzt und zeichnet sich zudem durch eine geringe Dichte und eine warme Haptik aus.

Der Kanzashi (Traditioneller japanischer Haarschmuck) auf der rechten Seite besteht teilweise aus Schildpatt von der Unterseite der Echten Karettschildkröte. Diese Variante ist bekannt als Shiroko (weiße Schale), eine Art ohne braune Zeichnung.

Schildpatt ist anfällig für Insektenschäden. Wenn es längere Zeit nicht benutzt wird, sollte es in einem luftdichten Beutel aufbewahrt werden (Urushi Art Hariya liefert einen solchen Beutel mit).

Hinweis: Schildpatt unterliegt gemäß dem Washingtoner Artenschutzübereinkommen (CITES) einem Verbot des internationalen Imports und Exports. Das derzeit in Japan erhältliche Schildpattmaterial stammt aus Importen vor Inkrafttreten des Verbots.

Kiji bezeichnet den Holzsockel, der bei Lackwaren verwendet wird.

Fuki-urushiWischlack ist eine Beschichtung, die das Holz vor Wasser und Öl schützt und gleichzeitig die Schönheit der Maserung hervorhebt. Der Lack wird dünn in die Oberfläche eingerieben und gleichmäßig abgewischt. Dieser Vorgang wird mehrmals wiederholt, um einen Lackfilm aufzubauen. Da Unebenheiten oder Kratzer im Holz durchscheinen, eignet sich Wischlack nur für präzise gefertigte Holzuntergründe.

Lackwaren ist der Oberbegriff für lackierte Gegenstände. In der Praxis wird Lack in mehreren Schichten auf einen Holzgrund aufgetragen: Grundierung, Zwischenlack und Decklack. Der Decklack umfasst einfarbige Oberflächen ohne Muster, wie zum Beispiel … roiro Oberflächen und gemusterte Oberflächen, die als kawari-nuriKawari-nuri entwickelte sich während der Edo-Zeit (1603–1868 n. Chr.) als Verzierung für Schwertscheiden und brachte verschiedene innovative Techniken hervor. Es heißt, es gäbe Hunderte von Lacktechniken und Bezeichnungen dafür.

Maki-e umfasst verschiedene Arten wie Hira-Maki-e, Togidashi-Maki-e und Taka-Maki-e. Darüber hinaus verleiht eine Reihe spezialisierter Techniken dem Kunsthandwerk Tiefe und Nuancen. Das Verständnis dieser Methoden ermöglicht es, jedes Werk umfassender zu würdigen und die Komplexität seiner Entstehung zu erkennen.

Kakiwari Bei dieser Technik wird Maki-e-Pulver aufgestreut, ohne Lack aufzutragen, wodurch Konturen wie Blattadern oder die Ränder von Vogelflügeln entstehen. Auf dem Foto wird diese Technik für die feinen Linien der Glyzinienblütenblätter und die Blattadern verwendet.

Keuchi Hira Maki-e ist eine Technik, bei der nach dem Polieren Linien über das Motiv gezogen werden. Dadurch werden Details wie Tierfell und Vogelfedern hervorgehoben und deutlicher sichtbar gemacht. Auf diesem Foto sind Gesicht, Rücken und Schultern des Eisvogels mit dieser Technik betont.

HarigakiHarigaki, auch Nadelzeichnung genannt, ist eine Technik, bei der nach dem Auftragen von Maki-e-Pulver feine Linien mit einem spitzen Werkzeug wie einer Nadel in die Oberfläche geritzt werden. Auf dem Foto sind die goldenen Wolken unterhalb des Fuji mit Harigaki dargestellt.

Raden ZaikuPerlmuttintarsien werden aus Muscheln wie der Grünen Turbanschnecke, Abalone oder Perlauster gefertigt. Diese werden in Muster geschnitten und anschließend eingelegt oder befestigt. Man unterscheidet zwischen dünnen und dicken Intarsien, deren Dicke je nach Verwendungszweck variiert. Dünne Intarsien werden durch Abschälen von Schichten mittels eines Kochverfahrens hergestellt. Da Abalone und Grüne Turbanschnecken, die für dünne Intarsien verwendet werden, oft bläulich erscheinen, werden sie auch Aogai genannt, was wörtlich übersetzt „blaue Muschel“ bedeutet. Dicke Intarsien werden mit einem Meißel oder einer Säge in Muster geschnitten und vor der Verwendung mit einer Feile bearbeitet.

In diesem Beispiel wird das Motiv des Flussufers mithilfe dicker Muschelschalen dargestellt.

Hier die Augen der Medaka„Reisfische“ werden aus dünnen Schalen hergestellt, während die Kirschblütenblätter aus dicken Schalen gefertigt werden.

Eine Art Kawari-nuri. Bei dieser Technik werden Wachteleierschalen in Essig eingeweicht, um schwarze Flecken zu entfernen, geformt und anschließend mit Lack überzogen. Da Lack, wie Baumharz, einen durchscheinenden Bernsteinton hat, wird er selbst mit weißem Pigment nicht reinweiß. Rankaku-nuri wird daher verwendet, um Weiß in Motiven wie Schnee und Reihern darzustellen. Auf dem Foto ist der schneebedeckte Gipfel des Fuji mit dieser Technik dargestellt.

GintsuyuSilbertau, auch Silbertau genannt, wird verwendet, um Tau auf Blättern darzustellen. Die kleinen, stecknadelförmigen Stücke werden auch so genannt. ginbyo (Silberne Reißnägel). Bevor der Lack trocknet, wird die hervorstehende Seite des Silberstücks an der Stelle, an der der Tau dargestellt werden soll, nach unten gedrückt. Auf dem Foto ist Tau auf Buschklee und Pampasgras mit Gintsuyu dargestellt.

OkihirameOkihirame ist eine flache Einlegetechnik, bei der größere Hirame-Fun (rundes, zu ovalen Formen abgeflachtes Goldpulver) angeordnet und befestigt werden. Auf dem Foto ist der Rand des Deckels des Räuchergefäßes mit Okihirame verziert.

Lesen Sie den zweiten Teil dieses Leitfadens zu Maki-e, in dem wir Sie anhand von Beispielen durch jeden einzelnen Schritt des Herstellungsprozesses eines Maki-e-Stücks führen, vom Entwurf bis zum fertigen Produkt.