Leitfaden zu Maki-e Teil 1: Arten, Materialien & Techniken

Maki-e ist eine der repräsentativen Dekorationstechniken der japanischen Lackkunst , bei der Muster oder Designs mit Lack gemalt und anschließend mit Metallpulvern wie Gold oder Silber bestreut werden, während der Lack noch feucht ist. Der Name dieser Technik leitet sich von den japanischen Wörtern maki, „streuen", und ee

, „malen", ab. In Japan reicht maki-e mindestens bis in die Nara-Zeit (710–794 n. Chr.) zurück. Es wurde beispielsweise zur Verzierung der Schwertscheide eines Schwertes aus der Nara-Zeit verwendet, des Kara-tachi-Schwertes mit vergoldeten Silberbeschlägen und Einlegearbeit, ein Schatz, der einst Kaiser Shomu (701–756 n. Chr.) gehörte und im Shosoin-Depot aufbewahrt wird. Ab der Heian-Zeit (794–1185 n. Chr.) wurde die Technik als maki-e bezeichnet, und in der Kamakura-Zeit (1185–1333 n. Chr.) waren die grundlegenden Techniken des maki-e ( hira maki-e, togidashi maki-e und taka

maki-e) perfektioniert. Dieser Leitfaden behandelt die Arten, Materialien und Techniken des maki-e.Teil zwei

hingegen zeigt, wie maki-e hergestellt wird. *Dieser Artikel und alle Bilder wurden von Hariya Masayuki von Urushi Art Hariya zur Verfügung gestellt. Englische Übersetzung von Team MUSUBI. Mehr über den Künstler erfahren Sie in unserem Interview.

Arten von Maki-e Es gibt drei grundlegende maki-e-Techniken: hira maki-e, togidashi maki-e und taka maki-e. Wir stellen diese Techniken und ihre Varianten vor: shishiai togidashi maki-e; kiji

Hira Maki-e

Bei hira maki-e, im Englischen auch als flaches maki-e bezeichnet, wird ein Design oder Muster mit Lack gezeichnet, und während der Lack noch feucht ist, wird maki-e-Pulver auf die Oberfläche gestreut, damit es haftet. Sobald der Lack getrocknet ist, wird eine weitere Lackschicht aufgetragen, um zu verhindern, dass das maki-e-Pulver abblättert. Nachdem der Lack ausgehärtet ist, wird der maki-e-Bereich geschliffen, damit das maki-e-Pulver glänzt. Anschließend wird es poliert, um seinen Glanz hervorzuheben, und das maki-e-Stück ist fertig.

Togidashi Maki-e

Togidashi maki-e ist die älteste Form des maki-e.

Im Englischen manchmal als poliertes maki-e bezeichnet, verläuft der erste Teil des Herstellungsprozesses wie bei hira maki-e: Ein Design oder Muster wird mit Lack gezeichnet, dann wird maki-e-Pulver darüber gestreut, und weiterer Lack wird über das Pulver aufgetragen, um es zu fixieren. Danach unterscheidet sich die Technik: Lack wird auf die gesamte Oberfläche aufgetragen, und sobald er ausgehärtet ist, wird das Design oder Muster poliert oder geschliffen, um einen weichen, verschwommenen Eindruck zu erzeugen. 

Ein Merkmal dieser Technik ist, dass das maki-e und die Grundfläche des Lackstücks auf derselben Höhe liegen. Sie wird in Landschaften verwendet, um ferne Berge darzustellen, und in gemalten Szenen, um Motive wie unter Wasser schwimmende Goldfische zu schaffen. Übrigens sollen die allerersten maki-e-Designs togidashi maki-e gewesen sein. Der älteste datierbare Nationalschatz, dieMaki-e-Lackdose mit Hosoge-Blumen und Karyobinga-Designs

, weist togidashi maki-e-Designs auf. Die Verzierung der Schwertscheide des oben erwähnten Kara-tachi-Schwertes verwendet ebenfalls Techniken, die dem togidashi maki-e ähneln, obwohl die Methode unter einem anderen Namen bekannt ist: makkinru

Maki-e wird aus Lack und Maki-e-Pulver gefertigt, doch was genau ist Lack? Während man sich die Arten von Maki-e-Pulver, etwa Goldpulver, vielleicht vorstellen kann, haben wahrscheinlich nur wenige Menschen es tatsächlich gesehen. Da Maki-e eine dekorative Kunstform ist, benötigt es ein Trägermaterial (soji), auf das die Dekoration aufgetragen wird. Wir stellen die in der Lackkunst gebräuchlichen Grundlagen vor: Perlmuttschale, Bernstein, Schildpatt und Holz.

Der Lackbaum ist hauptsächlich in Ostasien bis Südostasien verbreitet, darunter Japan, China, die Koreanische Halbinsel, Vietnam, Thailand und Myanmar. Die Verfügbarkeit von Rohlack in diesen Regionen führte zur Blüte des Lackhandwerks in Asien.

Der Saft, der für Lack im japanischen Lackhandwerk verwendet wird, stammt vom urushi-Baum der Gattung Toxicodendron aus der Familie Anacardiaceae, der in Japan, China und auf der Koreanischen Halbinsel vorkommt.

Das Kanji-Zeichen für „Lack" (漆) besteht aus dem Radikal für „Wasser" (氵) kombiniert mit dem Zeichen für „Baum" (木). Dieses Zeichen stellt den vom Baum tropfenden Saft dar, und die japanische Lesung urushi soll sich von uruwashi (schön) und uruoi (Feuchtigkeit) ableiten. Wie der Name andeutet, spürt man beim Berühren einer lackierten Oberfläche die glatte Vertrautheit ihrer Textur.

Eine weitere Eigenschaft von Lack ist, dass er Zeit zum Aushärten benötigt; einmal ausgehärtet, ist er jedoch resistent gegen Säuren und Laugen und besitzt starke wärmeisolierende Eigenschaften. Lack ist ein so starkes Material, dass selbst Lackwaren, die vor mehr als zweitausend Jahren ausgegraben wurden, keine Anzeichen von Verfall oder Auflösung zeigen.

In Maki-e wird Lack als Klebstoff für Maki-e-Pulver verwendet, um Glanz zu verleihen und die Festigkeit der Oberfläche zu erhöhen, auf die er aufgetragen wird.

Je nach Verwendungszweck kommen verschiedene Typen zum Einsatz. Zu den Arten gehören Rohlack, shuai (zinnobergemischter) Lack, bengara (Eisenoxidrot-) Lack und farbiger Lack.

Dieses Foto zeigt shuai-Lack, der durch Raffinierung von Rohlack (ki-urushi) mittels nayashi (Rühren und Kneten zur Verbesserung von Glätte und Glanz) und kurome (Dehydrierung zur Erhöhung der Viskosität, was einen dickeren Auftrag ermöglicht) hergestellt wird. Dies ergibt kurome urushi, einen bernsteinfarbenen, durchscheinenden braunen Lack, dem zwanzig bis dreißig Prozent Öl zugesetzt werden, um Transparenz und Glanz zu erhöhen.

Beim Mischen von häufig verwendetem Lack und farbigem Lack werden diese in Porzellanschalen gegeben und mit washi -Papier abgedeckt, um ein Austrocknen zu verhindern.

Maki-e-Pulver bezeichnet verschiedene Metallpulver, die in Maki-e verwendet werden, wie Gold, Silber, Kupfer, Messing und deren Legierungen.

Goldpulver: Obwohl es auf den ersten Blick wie kinako (geröstetes Sojabohnenmehl) aussieht, ist das Pulver links im Bild tatsächlich Goldpulver. Goldpulver, das nahezu reinem Gold entspricht, wird auch yakifungenannt, wörtlich „gebranntes Pulver".

Nashiji „Birnenhaut"-Pulver: Auch dies ist Goldpulver, doch die Herstellungsmethode verändert den Glanz der Goldfarbe.

Silberpulver: Wird bei Urushi Art Hariya verwendet, um den Mond darzustellen oder als Basis für erhabenes Maki-e. Silber-Maki-e verliert mit der Zeit und Nutzung tendenziell seinen Glanz, doch sanftes Polieren mit Silberpolitur stellt den Glanz wieder her.

Eine weitere Art von Maki-e-Pulver ist kanshitsu-fun (Pulver, das durch Aushärten von farbigem Lack und Mahlen hergestellt wird). Es gibt verschiedene Formen und Korngrößen, wie maru-fun (hergestellt durch Abfeilen eines Metallblocks und Rollen zu Kugeln), hirame-fun (hergestellt durch Abflachen von maru-fun), nashiji-fun (hergestellt durch weiteres Abflachen von maru-fun zu dünneren Körnern) und keshi-fun (hergestellt durch Mahlen der Ränder von Blattgold). Im Allgemeinen liegen Gold- und Silberpulver in Form von maru-fun vor. Während der Schleif- und Polierphasen von Maki-e erzeugt maru-fun seinen charakteristischen Glanz.

Aogai ist ein Sammelbegriff für Muscheln, die in Perlmutteinlegearbeiten verwendet werden, darunter Turbanschnecke, Abalone-Muschel und mexikanische Abalone-Muschel.

Perlmutt wird in dünne Schale und dicke Schale unterteilt, wobei die Dicke je nach Verwendungszweck angepasst wird. Die dünne Schale wird hergestellt, indem Schichten der Muschel mittels einer Kochmethode abgelöst werden. Die dicke Schale wird mit Meißel oder Säge in Muster geschnitten, dann mit Schleifpapier geformt, bevor sie verwendet wird.

Dieses Foto zeigt eine Abalone-Muschel und ein dünnes Abalone-Schalenstück. Abalone hat lebhafte Farben, doch schwarze Linien durchziehen sie, sodass nur begrenzte Bereiche verarbeitet werden können.

Die dünne Schale einer Turbanschnecke (links) und die dünne Schale einer Abalone (rechts).

Vor schwarzem Hintergrund nehmen die Muscheln ein blaues Erscheinungsbild an. Wenn dünnschaliges aogai für Einlegearbeiten verwendet wird, wird Holzkohle aufgetragen, um die Farbe hervorzuheben. Eine mit Holzkohle beschichtete Muschel ist rechts zu sehen.

Chogai, bekannt als Goldlippen-Perlmuscheln (auch Silberlippen-Perlmuscheln genannt), sind die Muttermuscheln von Südsee- und schwarzen Perlen.

Gold- und Silberlippige Perlmuscheln: Diese großen Arten können über 30 cm groß werden. Ihre Schalen sind dick, mit einer seidig-weißen Innenfläche, die in faszinierenden irisierenden Farben schimmert. Seit Jahrhunderten werden sie in Europa und Amerika als Material für Kunsthandwerk, Luxusknöpfe und Griffe von Messern und Gabeln geschätzt. Die Ränder der Innenfläche (die perlmuttfarbene Seite) werden „Silberlippe" genannt, wenn sie weiß sind, und „Goldlippe", wenn sie gelblich sind. Silberlippige Muscheln produzieren weiß-silberne Perlen ohne jeglichen gelblichen Ton, während goldlippige Muscheln gelbe, cremefarbene und goldfarbene Perlen hervorbringen. Die Hauptherkunftsorte sind Australien, Indonesien, die Philippinen und Myanmar.

Schwarzlippige Perlmuscheln: Diese sind ebenfalls große Arten und werden bis zu 20 cm groß. Ihre Färbung basiert hauptsächlich auf Grün, mit roten, grünen und gelben Pigmenten vermischt, wodurch Perlen in einer großen Farbvielfalt entstehen. Obwohl schwarze Perlen typischerweise aus schwarzlippigen Muscheln stammen, können diese Muscheln auch silberweiße Perlen hervorbringen. Die rötlich-grüne Farbe schwarzlippiger Muscheln ändert ihren Ton je nach Betrachtungswinkel, ähnlich den Federn eines Pfaus, weshalb sie manchmal Pfauengrün genannt werden. Da schwarzlippige Muscheln aktiv beweglich sind, können sie perfekt runde Perlen produzieren, bringen aber auch häufig barocke (einzigartige Formen) und geringelte Perlen (Perlen mit bandartigen Ringen auf der Oberfläche) hervor. Sie stammen hauptsächlich aus Tahiti.

Dies sind schwarzlippige Perlmuscheln (links) und gold- oder silberlippige Perlmuscheln (rechts), die zu ovalen Formen von 5,5 cm Höhe und 4,5 cm Breite verarbeitet wurden. Gold- oder silberlippige Perlmuschelschalen dieser Größe sind selten.

Gelb-transparenter Bernstein mit Insekten (links) und gefärbter Bernstein (Mitte und rechts). In jüngster Zeit hat sich die Färbetechnologie weiterentwickelt, sodass blau gefärbter Bernstein, der zuvor als schwierig herzustellen galt, verfügbar wurde (weil sich die natürliche orange oder gelbe Farbe des Bernsteins zuvor mit dem blauen Farbstoff zu Grün oder Blaugrün statt zu reinem Blau vermischte).

Dies ist das größte Bernsteinstück bei Urushi Art Hariya mit 13 cm Höhe, 27 cm Umfang und einem Gewicht von 549 g. Um die Größe zu zeigen, wurde eine 4 cm große weiße Perlmuttbrosche daneben platziert.

Wenn Bernstein mit Schleifpapier gerieben wird, gibt er einen Duft ab, der an Kiefernharz erinnert – ein Hinweis darauf, dass Bernstein aus erstarrtem Baumsaft stammt.

Bekko bezeichnet den Panzer der Meeresschildkröte (Echte Karettschildkröte), die im Südpazifik lebt.

Es wird seit der Antike als luxuriöses Dekorationsmaterial geschätzt. Da es nikawaenthält, eine gelatineartige Substanz, kann es durch Anwendung von Hitze und Druck bearbeitet werden. Geschätzt für seine charakteristischen karamellfarbenen Muster und seinen Glanz, hat Schildpatt auch eine geringe relative Dichte und eine warme Haptik.

Der kanzashi (traditioneller japanischer Haarschmuck), der rechts gezeigt wird, besteht teilweise aus Schildpatt von der Unterseite der Karettschildkröte. Diese Variante ist als shiroko (weiße Schale) bekannt, eine Art ohne braune Markierungen.

Schildpatt ist anfällig für Insektenschäden, daher sollte es bei längerer Nichtverwendung in einem luftdichten Beutel aufbewahrt werden (Urushi Art Hariya stellt bei der Lieferung einen luftdichten Beutel zur Verfügung).

Hinweis: Schildpatt ist gemäß dem Übereinkommen über den internationalen Handel mit gefährdeten Arten freilebender Tiere und Pflanzen (CITES) vom internationalen Import und Export ausgeschlossen. Das derzeit in Japan verfügbare Schildpattmaterial stammt aus Material, das vor Inkrafttreten des Verbots importiert wurde.

Kiji bezeichnet die Holzbasis, die in Lackwaren verwendet wird.

Fuki-urushi, oder gewischter Lack, ist eine Art Beschichtung, die das Holz vor Wasser und Öl schützt und gleichzeitig die Schönheit der Maserung hervorhebt. Lack wird dünn in die Oberfläche eingerieben und gleichmäßig abgewischt. Dieser Vorgang wird viele Male wiederholt, um einen Lackfilm aufzubauen. Da jede Unebenheit oder Kratzer im Holz durchscheinen, kann gewischter Lack nur auf präzise gefertigte Holzbasen aufgetragen werden.

Lackwaren ist der Oberbegriff für lackierte Objekte. In der Praxis wird Lack in Schichten auf eine Holzbasis aufgetragen: Grundierung, Mittelschicht und Deckschicht. Die Deckschicht umfasst schlichte Oberflächen ohne Muster, wie roiro -Oberflächen, und gemusterte Oberflächen, die als kawari-nuribekannt sind. Kawari-nuri entwickelte sich während der Edo-Zeit (1603–1868) als Dekoration für Schwertscheiden und brachte verschiedene innovative Techniken hervor. Es wird gesagt, dass es Hunderte von Lackwarentechniken und -bezeichnungen gibt.

Maki-e umfasst Arten wie hira maki-e, togidashi maki-e und taka maki-e. Darüber hinaus verleiht eine Reihe spezialisierter Techniken dem Handwerk Tiefe und Nuancen. Ein Verständnis dieser Methoden ermöglicht es, jedes Werk vollständiger zu würdigen und die Komplexität hinter seiner Entstehung zu erkennen.

Kakiwari ist eine Technik, bei der Maki-e-Pulver ohne Lackauftrag gestreut wird und so Grenzlinien wie Blattadern oder Vogelflügelkanten entstehen. Im Foto wird diese Technik für die feinen Linien der Glyzinienblüten und die Adern der Blätter verwendet.

Keuchi ist eine Technik, bei der nach Abschluss des Poliervorgangs Linien in Hira-Maki-e über ein Motiv gezogen werden. Diese Technik hebt Details wie Tierfell und Vogelfedern hervor und lässt sie lebendiger erscheinen. Auf diesem Foto werden Gesicht, Rücken und Schultern des Eisvogels mit dieser Technik betont.

Harigaki, die Nadelzeichnung, ist eine Technik, bei der nach dem Auftragen von Maki-e-Pulver feine Linien mit einem spitzen Werkzeug wie einer Nadel in die Oberfläche geritzt werden. Im Foto werden die goldenen Wolken unter dem Berg Fuji mit Harigaki dargestellt.

Raden zaiku, die Perlmutteinlegearbeit, verwendet Muscheln wie Turbanschnecke, Abalone oder Perlmuschel, die in Muster geschnitten und eingelegt oder aufgebracht werden. Die Einlegearbeit wird in dünne und dicke Schale unterteilt, wobei die Dicke je nach Verwendungszweck angepasst wird. Eine dünne Schale entsteht durch Abschälen von Schichten mittels Kochmethode. Da Abalone- und Turbanschneckenschalen für dünne Schalen oft bläulich erscheinen, werden sie auch als Aogai bezeichnet, was wörtlich „blaue Schale" bedeutet. Die dicke Schale wird mit Meißel oder Säge in Muster geschnitten und vor der Verwendung mit einer Feile geformt.

In diesem Beispiel wird das Motiv des Flussufers mit dicker Schale gestaltet.

Hier sind die Augen der Medaka „Reisfische" aus dünner Schale gefertigt, während das Kirschblütenblatt aus dicker Schale besteht.

Eine Art von Kawari-nuri. Bei dieser Technik werden Wachteleierschalen in Essig eingeweicht, um schwarze Flecken zu entfernen, geformt und dann mit Lack aufgebracht. Da Lack als Baumsaft einen durchscheinenden Amberton hat, wird er selbst mit weißem Pigment nicht reinweiß. Rankaku-nuri wird daher verwendet, um Weiß in Motiven wie Schnee und Silberreiher darzustellen. Im Foto wird der schneebedeckte Gipfel des Berges Fuji mit dieser Technik ausgedrückt.

Gintsuyu, der Silbertau, wird verwendet, um Tau auf Blättern darzustellen. Die kleinen stiftförmigen Stücke werden Ginbyo (Silberstifte) genannt. Bevor der Lack trocknet, wird die hervorstehende Seite des Silberstücks dort heruntergedrückt, wo Tau gezeigt werden soll. Im Foto wird Tau auf Buschklee und Pampasgras mit Gintsuyu dargestellt.

Okihirame, eine flache Einlegetechnik, besteht darin, größere Hirame-fun (rundes Goldpulver, das zu ovalen Formen abgeflacht wurde) anzuordnen und aufzubringen. Im Foto ist der Rand des Räuchergefäßdeckels mit Okihirame verziert.

Lesen Sie Teil zwei dieses Leitfadens zu Maki-e, in dem wir Sie anhand von Beispielen durch jeden Schritt des Prozesses der Herstellung eines Maki-e-Stücks führen – vom Entwurf bis zum fertigen Produkt.