Interview mit Nakaya Shinichi, Spezialist für Kutani-Keramik – Geschichte Teil 2

Shin-ichi Nakaya, Direktor des Kutani Porzellan-Kunstmuseums, spricht über historische Geschichten und Malstile von Kutani-Ware.

Nun stellen wir Kunsthandwerk aus der Meiji-Zeit (1868–1912) vor. Nachdem die Förderung durch die Maeda-Familie* endete, begann die neue Meiji-Regierung, Kutani-Ware auf der Weltausstellung und der Nationalen Industrieausstellung zu präsentieren. Dies verschaffte Kutani-Ware im Ausland den Namen „Japan Kutani". Der Stil, der Japan Kutani repräsentierte, war akae-kinrande (rote Bemalung mit goldbemalten Designs), der die Welt von Akae Kutani definierte. Akae Kutani unterschied sich vollständig von den ao-te (einer Übermalungstechnik mit Grün, Gelb und Violett) oder gosai-de (einer fünffarbigen Malweise mit Ultramarinblau, Rot, Violett, Grün und Gelb) Stilen, die bis zu diesem Zeitpunkt für Kutani-Ware repräsentativ waren.

Anmerkung: Die Maeda-Familie stammt von Toshie Maeda ab, einem Vasallen der Oda-Familie, die die Provinz Owari (heutiges Nagoya, Präfektur Aichi) regierte und zum Rang eines Herrn des Kaga-Clans aufstieg.

Nach dem Tod von Oda Nobunaga und Toyotomi Hideyoshi hatte die Maeda-Familie eine turbulente Geschichte, einschließlich eines Plans zur Rebellion gegen Tokugawa Ieyasu. Maeda Toshinaga, Nachfolger von Maeda Toshiie, bemühte sich ebenfalls, den Frieden seiner Domäne zu sichern. Unter seiner Führung blühte die reiche Kultur auf, die als Kaga hyakumangokubekannt ist, was „Kaga Eine Million-koku" bedeutet (ein koku entspricht etwa 150 kg Reis).

In der Meiji-Zeit vollzog sich ein Wandel zu einer moderneren Lebensweise. In der Edo-Zeit (1603–1868) dominierte die japanische Architektur. Ab der Meiji-Zeit nahm jedoch die westliche Architektur zu. Kutani-Ware wurde geschaffen, um solchen neuen Räumen zu entsprechen. Zum Beispiel wurde Kutani-Ware größer gefertigt. Ein weiteres Merkmal war ihre Symmetrie. In dieser Zeit wurde Japan Kutani paarweise exportiert. Dies zeigt sich bei den meisten Kutani-Ware-Stücken, die kürzlich aus Europa und den Vereinigten Staaten zurückgebracht wurden.

Von den Kutani gosai* ist Rot die einzige Farbe, die keine Glasur ist. Sie ist nicht erhaben wie die anderen vier Farben und hat nicht die Textur von Glas. Dennoch besitzt sie die großartige Eigenschaft, kräftige Linien und feine Details zu erzeugen, ähnlich wie bei einem Tintenpinsel.

Anmerkung: Die fünf Farben des Aufglasurpigments, die in Kutani-Ware verwendet werden, heißen Kutani gosai. Die vier Farben Blau (Grün), Gelb, Marineblau und Violett sind Farben mit einer für Kutani-Ware einzigartigen Transparenz, während das Rot opak ist.

Der akae-Stil (rote Aufglasur-Email), der aus China eingeführt und in Kyoto entwickelt wurde, wurde von Aoki Mokubei nach Kutani gebracht – einem Meistertöpfer der Kyo-Ware, der vom Kaga-Clan zum Kasugayama-Ofen in Kanazawa eingeladen wurde.

Im Miyamotoya-Ofen, einem der wiederbelebten Kutani-Öfen, die in der späten Edo-Zeit errichtet wurden, perfektionierte der Meisterhandwerker Iidaya Hachiroemon den Stil des akae-saibyo (rote Detailzeichnung), indem er seine Malfähigkeit und die Technik der Leimplatzierung nutzte. Heute wird der akae-saibyo-Stil auch Iidaya genannt. Meiji-Kunsthandwerk schuf einen Maßstab für Handwerker, indem es sie nach ihrem Grad an Komplexität bewertete. Die unglaublichen Techniken, die im Meiji-Kunsthandwerk zur Schau gestellt werden, sind einer seiner Höhepunkte.

Kunsthandwerk begann bereits in der späten Edo-Zeit, detaillierter zu werden. Die Fähigkeit, komplizierte Werke zu schaffen, war ein Zeichen dafür, ein erstklassiger Handwerker zu sein, und kleine Muster wurden gegenüber größeren bevorzugt – was dazu führte, dass sie hoch geschätzt wurden. Dies gilt für alle japanischen Künste und Handwerke. Kutani-Ware bildete keine Ausnahme. Als das bedeutendste der farbigen Porzellane versuchte Kutani-Ware vermutlich, sich durch hohe Kunstfertigkeit und detaillierte Musterkomposition von ähnlichen, rot bemalten Porzellanen in anderen Regionen abzuheben.

Die kinrande-Technik (Aufglasur-Email und Golddekor) ist ein wesentlicher Bestandteil von akae-kinrande. Eiraku Wazen, der aus Kyoto stammte, trug maßgeblich zu dieser Technik bei. Die bemerkenswerte Leistung von Eiraku Wazen bestand darin, dass er alle Techniken, die er bei der Herstellung von Kyo-Ware gelernt hatte, auf Kutani-Ware anwendete. Er war besonders geschickt im Umgang mit Gold. Die Technik, Gold auf einer spiegelartigen Oberfläche aufzutragen, war bei Kutani-Ware nie zuvor angewandt worden, und Handwerker waren von seinen Methoden beeindruckt. Noch heute spürt man den tiefen Respekt vor ihm darin, dass der kinrande-Stil in Kutani-Ware immer noch Eiraku genannt wird.

Darüber hinaus sind Wazens Werke sehr raffiniert. Das Grundmaterial von Kyo-Ware ist dünn, was die frühere Stumpfheit von Kutani-Ware beseitigt. Hier vereinen sich die raffinierten Qualitäten von Kyo-Ware dynamisch mit Kutani-Ware.

Die Kaga-Maeda-Familie strebte danach, neben Kyoto – dem kulturellen Zentrum Japans – an die Spitze der Kultur aufzusteigen. Mit diesem starken Wunsch suchten sie aktiv die besten Handwerker und Kunsthandwerker der Welt und entwickelten Kutani-Ware. Darüber hinaus entwickelten sie auch Kaga-Textilien, Kaga-Metallarbeiten, Kaga maki-e (Lackkunst mit gestreutem Gold), die Kaga-Kano-Schule (einflussreiche Malschule), die Kaga-Rimpa-Schule (Malschule, bekannt für kräftige Farben und Gold), die Senke-Teezeremonie (drei Schulen der japanischen Teezeremonie) und Kaga Hosho – eine einzigartige darstellende Kunst der Kaga-Domäne.

Nicht nur bei Kutani-Ware werden die Traditionen des Handwerks von einer Generation zur nächsten weitergegeben oder indem Schüler die Techniken ihrer Meister „stehlen". Darüber hinaus spielen heutzutage Ausbildungsprogramme an Schulen etc. eine bedeutende Rolle beim Erwerb von Techniken. An Kunstuniversitäten und technischen Ausbildungsinstituten vermitteln erstklassige Ausbilder ernsthaft die neuesten Techniken und Fertigkeiten. Eine Herausforderung besteht darin, Kunstwerke mit individueller Sensibilität zu schaffen und sie von einer großen Anzahl von Menschen anerkennen zu lassen.

Kutani-Ware, unvergleichlich in ihrer Pracht und Tiefe, umfasst das Beste der Hyakumangoku-Kultur – die Künste, den Reichtum und die Macht, die sich während der Herrschaft der Maeda-Familie über die Kaga-Domäne entwickelten. Die Zahl der ausländischen Touristen in Kanazawa steigt jedes Jahr, und wir hoffen, dass Sie in Nomi City, der Heimat von Kutani-Ware, vorbeischauen.

Mit ihrem lebendigen Farbton und kühnen Muster verleiht bereits ein einziges Stück Kutani-Ware dem Esstisch einen Farbtupfer. Besuchen Sie bitte unsere Kutani-Ware-Kollektion.