Interview mit Nakaya Shinichi, Spezialist für Kutani-Keramik – Geschichte Teil 2

Shin-ichi Nakaya, Direktor des Kono-Porzellankunstmuseums, spricht über die historischen Geschichten und Malstile der Kunis-Ware.

Nun stellen wir Ihnen das Kunsthandwerk der Meiji-Zeit (1868–1912) vor. Nachdem die Förderung durch die Familie Maeda* endete, begann die neue Meiji-Regierung, Kutani-Keramik auf der Weltausstellung und der Nationalen Industrieausstellung zu präsentieren. Dadurch erhielt die Kutani-Keramik im Ausland den Namen „Japan Kutani“. Der Stil, der Japan Kutani repräsentierte, war akae-kinrande (rotes Gemälde mit goldfarbenen Verzierungen), das die Welt von Akae Kutani definierte. Akae Kutani unterschied sich völlig von der ao-te (eine Übermalungstechnik mit Grün, Gelb und Lila) oder gosai-de (eine fünffarbige Malweise mit Ultramarinblau, Rot, Lila, Grün und Gelb) Stile, die bis dahin für die Kutani-Ware typisch waren.

Notiz: Die Familie Maeda stammt von Toshie Maeda ab, einem Vasallen der Familie Oda, die die Provinz Owari (heutige Stadt Nagoya, Präfektur Aichi) regierte und zum Lord des Kaga-Clans aufstieg.

Nach dem Tod von Oda Nobunaga und Toyotomi Hideyoshi erlebte die Familie Maeda eine turbulente Geschichte, die auch einen Aufstand gegen Tokugawa Ieyasu umfasste. Maeda Toshinaga, Nachfolger von Maeda Toshiie, bemühte sich ebenfalls um den Frieden in seinem Herrschaftsgebiet. Unter seiner Führung erlebte die reiche Kultur der Kaga-Kultur eine Blütezeit. Hyakumangoku, was bedeutet "Kaga Eine Million-koku" (ein Koku ist eine Einheit, die ungefähr 150 kg Reis entspricht) blühte auf.

In der Meiji-Zeit vollzog sich ein Wandel hin zu einer moderneren Lebensweise. Während der Edo-Zeit (1603–1868 n. Chr.) dominierte die japanische Architektur. Ab der Meiji-Zeit gewann jedoch die westliche Architektur an Bedeutung. Kutani-Keramik wurde speziell für diese neuen Wohnräume entwickelt. So wurden Kutani-Keramiken beispielsweise größer gefertigt.

Ein weiteres Merkmal war die Symmetrie. In dieser Zeit wurde japanisches Kutani-Keramik im Doppelpack exportiert. Dies lässt sich an den meisten neueren Kutani-Keramikstücken erkennen, die aus Europa und den Vereinigten Staaten importiert wurden.

Von den Kutani-Gosai* ist Rot die einzige Farbe, die nicht glasiert ist. Sie ist nicht erhaben wie die anderen vier Farben und hat nicht die Textur von Glas. Trotzdem zeichnet sie sich dadurch aus, dass sie kräftige Linien und feine Details ähnlich einem Tuschepinsel erzeugt.

Notiz: Die fünf Farben der Aufglasurpigmente, die in der Kutani-Keramik verwendet werden, heißen Kutani Gosai. Die vier Farben Blau (Grün), Gelb, Marineblau und Violett sind Farben mit einer für Kutani-Keramik einzigartigen Transparenz, während Rot deckend ist.

Der Akae-Stil (rote Aufglasur-Emaille)Die von China eingeführte und in Kyoto weiterentwickelte Kyo-Keramik wurde von Aoki Mokubei nach Kutani gebracht – einem Meistertöpfer der Kyo-Keramik, der vom Kaga-Clan in den Kasugayama-Brennofen in Kanazawa eingeladen worden war.

Im Miyamotoya-Brennofen, einem der wiederbelebten Kutani-Brennöfen aus der späten Edo-Zeit, perfektionierte der Meisterhandwerker Iidaya Hachiroemon den Stil des Akae-Saibyo (rote Detailzeichnung) durch sein malerisches Können und seine Technik der Klebstoffplatzierung. Heute ist der akae-saibyo Stil Meiji-Kunsthandwerk wird auch Iidaya genannt. Es setzte Maßstäbe für Kunsthandwerker, indem es sie anhand ihres Detailreichtums bewertete. Die unglaublichen Techniken, die in diesem Kunsthandwerk zum Ausdruck kamen, sind eines seiner herausragendsten Merkmale.

Bereits in der späten Edo-Zeit wurden die Kunsthandwerke immer detailreicher. Die Fähigkeit, kunstvolle Arbeiten anzufertigen, galt als Zeichen erstklassigen Könnens, und kleine Muster wurden größeren vorgezogen – was zu ihrer hohen Wertschätzung führte. Dies trifft auf alle japanischen Kunsthandwerke zu.

Auch die Kutani-Keramik bildete keine Ausnahme. Als die bedeutendste der farbigen Porzellane versuchte die Kutani-Keramik vermutlich, sich durch hohe Kunstfertigkeit und detailreiche Mustergestaltung von ähnlichen, rot bemalten Porzellanen anderer Regionen abzugrenzen.

Die Kinrande-Technik (Aufglasur-Emaille- und Golddekoration) ist ein wesentlicher Bestandteil von akae-kinrandeEiraku Wazen, ein Künstler aus Kyoto, leistete einen bedeutenden Beitrag zu dieser Technik. Seine bemerkenswerte Leistung bestand darin, alle Techniken, die er bei der Herstellung von Kyō-Keramik erlernt hatte, auf die Kutani-Keramik anzuwenden. Er war besonders geschickt im Umgang mit Gold. Die Technik, Gold auf eine spiegelglatte Oberfläche aufzutragen, war bei Kutani-Keramik bis dahin unbekannt, und die Handwerker waren von seinen Methoden begeistert. Noch heute spürt man die tiefe Verehrung für ihn darin, dass der Kinrande-Stil der Kutani-Keramik weiterhin als Eiraku bezeichnet wird.

Darüber hinaus sind Wazens Werke von großer Raffinesse. Das Grundmaterial der Kyo-Keramik ist dünn, wodurch die zuvor eher stumpfe Ausstrahlung der Kutani-Keramik verschwindet. Hier verbinden sich die feinen Qualitäten der Kyo-Keramik auf dynamische Weise mit denen der Kutani-Keramik.

Die Familie Kaga Maeda strebte danach, neben Kyoto – dem kulturellen Zentrum Japans – zu den bedeutendsten Kulturschaffenden zu gehören. Mit diesem starken Wunsch suchten sie aktiv nach den besten Handwerkern und Künstlern der Welt und entwickelten die Kutani-Keramik. Darüber hinaus entwickelten sie auch Kaga-Textilien, Kaga-Metallarbeiten und weitere Kaga-Produkte. maki-e (Lack mit Goldstreuseln), die Kaga Kano Schule (einflussreiche Malerschule), die Kaga Rimpa Schule (Malerschule, die für ihre kräftigen Farben und Gold bekannt ist), die Senke Teezeremonie (drei Schulen japanischer Teezeremonien) und Kaga Hosho – eine einzigartige darstellende Kunst des Kaga-Lehens.

Nicht nur auf Kutani-Keramik beschränkt sich die Handwerkstradition, sondern sie wird seit Generationen weitergegeben, indem Schüler die Techniken ihrer Meister erlernen. Darüber hinaus spielen Ausbildungsprogramme an Schulen und anderen Einrichtungen heutzutage eine wichtige Rolle beim Erlernen dieser Techniken. An Kunsthochschulen und technischen Ausbildungsinstituten lehren erstklassige Dozenten mit großem Engagement die neuesten Techniken und Fertigkeiten. Eine Herausforderung besteht darin, Kunstwerke mit individueller Ausdruckskraft zu schaffen und deren Anerkennung durch ein breites Publikum zu erlangen.

Die Kutani-Keramik, unvergleichlich in ihrer Pracht und Tiefe, verkörpert das Beste der Hyakumangoku-Kultur – Kunst, Reichtum und Macht, die sich während der Herrschaft der Maeda-Familie über das Kaga-Lehen entwickelten. Die Zahl der ausländischen Touristen in Kanazawa steigt jährlich, und wir hoffen, dass Sie auch Nomi, die Heimat der Kutani-Keramik, besuchen werden.

Mit ihren leuchtenden Farben und ausdrucksstarken Mustern verleiht schon ein einzelnes Stück Kutani-Keramik dem Esstisch einen Farbtupfer. Besuchen Sie unsere Seite zur Kutani-Keramik-Kollektion.