Interview mit Nakaya Shinichi, Spezialist für Kutani-Keramik – Geschichte Teil 1

Shin-ichi Nakaya, Direktor des Kutani Porzellankunstmuseums, spricht über historische Geschichten und Malstile von Kutani-Ware.

Kutani-Ware wurde 1655, während der frühen Edo-Zeit (1603–1868), von Maeda Toshiharu, dem Herrn der Kaga-Daishoji-Domäne, eingeführt. Er gehörte einem Clan an, der eng mit den beiden großen Einigern Japans, Oda Nobunaga und Toyotomi Hideyoshi, verbunden war. Die Entdeckung von Kutani-Porzellanstein, einem Rohmaterial für die Porzellanherstellung, in der Kutani-Goldmine löste die Fertigung von überglasiertem Porzellan aus. Der in Kutani-Dorf errichtete Brennofen, wo der Porzellanstein gefunden wurde, war etwa 50 Jahre in Betrieb. Kutani-Ware aus dieser Zeit wurde später ko-Kutani -Stil genannt.

Ko-Kutani -Ware ist sehr dynamisch und weicht von Schönheitsidealen symmetrischer Perfektion ab. Sie besitzt eine seelenbewegenden Kraft. Es gibt zwei Malstile. Der eine ist gosaide, eine fünffarbige Maltechnik mit Ultramarinblau, Rot, Violett, Grün und Gelb. Der zweite ist aode, eine Übermalungstechnik mit Grün, Gelb und Violett.

Der gosaide-Stil betont Leerräume wie nihonga– eine japanische Malweise.

Der aode-Stil übermalt die gesamte Oberfläche der Ware.

Beide genannten Stile übernehmen chinesische Stile aus der Ming-Zeit. Diese ko-Kutani-Stile imitieren jedoch keine chinesischen Techniken und sind vollständig eigenständig. Im 17. Jahrhundert, als ko-Kutani-Ware erstmals entstand, übertraf ihre Originalität Kunstwerke aus Ost und West. ko-Kutani ist nicht bloßes Handwerk, sondern brillante Kunst, die über die Malerei hinausgeht. Tatsächlich schätzen auch europäische und amerikanische Museen ko-Kutani-Ware hoch und haben sie in ihre Sammlungen aufgenommen.

Überglasiertes Porzellan war in Japan noch eine Seltenheit, und der Wert von Porzellan aus China war mit dem von Gold vergleichbar. Zu dieser Zeit war die Stadt Arita in der Präfektur Saga der einzige Ort in Japan, der überglasiertes Porzellan herstellte, und die Produktionsmethoden erforderten fortgeschrittene Techniken. Hinzu kam die nationale Isolation. Informationen über China, wo Überglasierungstechniken ihren Ursprung hatten, waren wahrscheinlich knapp. Inmitten all dessen erschien Kutani-Ware – brillantes überglasiertes Porzellan – in den Bergen von Kaga, weit entfernt von der Region Kyushu, wo Arita lag. Um eine Analogie zu verwenden: „Kutani-Ware ist vergleichbar damit, einen Farbfernseher in einer Ära zu erfinden, in der es noch keinen Schwarz-Weiß-Fernseher gab und nur Radio."

Dies war durch die Unterstützung der Maeda-Familie möglich. Damals war die Maeda-Familie entschlossen, „die Welt mit Kultur zu erobern", um ihre Stärke gegenüber der Tokugawa-Familie und anderen Feudalherren zu zeigen. Sie müssen ein sehr geschultes Auge für Kunst und Kultur gehabt haben, da sie talentierte Künstler der Kano- und Rimpa-Schulen abwarben und importierte Artefakte erwarben, die so wertvoll wie Gold waren. Die Gruppe geschickter Maler, die Kano-Schule, war exklusiv damit beauftragt,fusuma-e (Malereien auf Schiebetürpaneelen) und Wandmalereien für das Shogunat zu schaffen, während die Rimpa-Schule für ihre gut gestalteten Malereien und Teeutensilien mit effektiv eingesetztem Gold und Silber bekannt war. In dieser Zeit fand die Maeda-Familie den Porzellanstein, der zum Material für überglasiertes Porzellan werden sollte, und steckte ihre Energie in dessen Produktion – um der Welt zu verkünden: „Die Maeda-Familie ist hier!" Mit all ihrer Macht und ihrem immensen Reichtum konnte die Maeda-Familie fortgeschrittene Technologie aus Arita einführen, erstklassige Künstler und Techniker rekrutieren und durch ihr kultiviertes Auge für Schönheit ko-Kutani schaffen, ein Kunstwerk von überwältigender Originalität.

Es wird gesagt, dass es verschiedene Gründe und Ursachen gibt, aber es gibt keine definitive Theorie. In viele Geheimnisse gehüllt zu sein, ist Teil des Charmes von ko-Kutani. Mögliche Theorien umfassen den Tod von Maeda Toshiharu, finanzielle Probleme durch Hungersnot, Machtkämpfe innerhalb der Domäne, Einmischung durch das Tokugawa-Shogunat und so weiter. Es ist schwierig, diese Frage durch die Wahl einer Theorie über eine andere zu beantworten, und ich glaube, dass eine Kombination von Gründen zur Schließung der ko-Kutani-Brennöfen führte.

In der späten Edo-Zeit, etwa 100 Jahre nach der Schließung des Kutani-Dorf-Brennofens, wurden neue Brennöfen für überglasiertes Porzellan in erheblicher Zahl innerhalb der Kaga-Daishoji-Domänen wiedereröffnet. Dies ist bekannt als „Die Wiederbelebung von Kutani". Verfolgen wir den Verlauf der Kutani-Wiederbelebung der Reihe nach. Die Produktion von überglasiertem Porzellan wurde im Kasugayama-Brennofen im Gebiet der Kaga-Domäne wieder aufgenommen. Aoki Mokubei, ein Meisterhandwerker aus Kyoto, wurde zum Brennofen eingeladen, wo er Stücke im Stil von Kyo-Ware (Kyoto-Keramik) schuf, wie gosu-akae -Stil, bekannt für seinen eindrucksvollen Einsatz roter Farbe.

Obwohl Aoki bereits ein berühmter Kyo-Ware -Töpfer war, reiste er den ganzen Weg von Kyoto nach Kaga und rief aus: „Dies ist das Land, wo einst Kutani-Ware hergestellt wurde. Wenn ich dasselbe Material finde, werde ich es herstellen." Selbst in der zweiten Hälfte der Edo-Zeit, 100 Jahre nachdem die Produktion von ko-Kutani-Ware gestoppt hatte, wurde sie nie vergessen. Tatsächlich besaß ko-Kutani-Ware eine Anziehungskraft, die einen erfolgreichen Meisterhandwerker aus Kyoto, dem Zentrum der Kultur, anzog.

Aoki kehrte schließlich nach Kyoto zurück, aber sein Schüler Honda Sadakichi blieb in der Kaga-Domäne. Honda entdeckte Porzellanstein in Hanasaka, in den heutigen Vororten von Komatsu City, und eröffnete den Wakasugi-Brennofen.

Ohne ihn würde die heutige Kutani-Ware möglicherweise nicht existieren. Er vollbrachte zwei bedeutende Leistungen: die Entdeckung des Hanasaka-Tonsteins und die Ausbildung von Fachkräften. Ko-Kutani-Ware wurde ursprünglich aus Tonstein aus dem Dorf Kutani hergestellt, doch das Dorf lag tief in den Bergen und war schwer zu erreichen. Honda suchte in Kanazawa nach Tonstein, blieb jedoch erfolglos. Er weitete seine Suche auf die Region Komatsu aus, wo er schließlich den Hanasaka-Tonstein fand. Anders als heute war ein wissenschaftlicher Ansatz nicht möglich – die Entdeckung dieses Steins ist Hondas tiefer Verbundenheit zu verdanken. Der Hanasaka-Tonstein, das Material für Kutani-Ware, wird bis heute abgebaut. Mit anderen Worten: Dank Honda Sadakichi ist die Produktion von Kutani-Ware möglich. Darüber hinaus hat der von Honda eröffnete Wakasugi-Ofen zahlreiche Meisterhandwerker hervorgebracht, die maßgeblich zur Weiterentwicklung der Kutani-Ware beigetragen haben. Aoya Gen-emon, der am Yoshidaya-Ofen – einem Vertreter der wiederbelebten Kutani-Ware – tätig war, sowie Saida Dokai und Kutani Shoza, die beide später die Industrie der Japan-Kutani (international gehandelte Kutani-Ware) leiteten, verfeinerten ihre Fähigkeiten am Wakasugi-Ofen.

Obwohl der Wakasugi-Ofen auch Überglasur-Porzellan herstellte, bestand der Großteil der Keramik aus sometsuke-gefärbtem Porzellan (ausschließlich in Ultramarinblau ausgeführt), das weniger Brennvorgänge erforderte.

Das am Wakasugi-Ofen gebrannte Überglasur-Porzellan wurde übrigens nicht als Kutani-Ware bezeichnet. Man nannte es Wakasugi-Ware. Nach damaliger Auffassung konnte es nicht als Kutani-Ware gelten, da es nicht im Dorf Kutani hergestellt wurde.

So entstand der Yoshidaya-Ofen. Hier wurde das Brennen von Überglasur-Porzellan wieder aufgenommen und Kutani-Ware tatsächlich wiederbelebt. Viele Stücke des Yoshidaya-Ofens erinnern an den aode-Stil von ko-Kutani.

Einem alten erhaltenen Brief zufolge galt die Kutani-Ware des Yoshidaya-Ofens in Kyoto als beliebt, weil sie den ko-Kutani-Stil fortführte. Zu den herausragenden Merkmalen der am Yoshidaya-Ofen hergestellten Kutani-Ware gehören die Tiefe der durchscheinenden Farbe, der Einsatz geschickter Maltechniken und ein raffiniertes Design. Obwohl die Ware des Yoshidaya-Ofens den ko-Kutani-Stil fortsetzt, sind die Stücke vollkommen eigenständig. Yoshidaya Den-emon, eine Kulturfigur mit starkem Wunsch nach Wiederbelebung der Kutani-Ware, und junge Genies der Überglasurmalerei wie Aoya Gen-emon, der vom Wakasugi-Ofen kam, wollten ko-Kutani nicht nachahmen – so wie ko-Kutani keine Techniken und Stile aus China nachahmen wollte. Ich denke, der Yoshidaya-Ofen erbte nicht nur den ko-Kutani-Stil, sondern auch die Überzeugung seiner Vorgänger im Herstellungsprozess.

Der Kutani-Ofen war jedoch nur etwa zwei Jahre in Betrieb, und der Yoshidaya-Ofen zog in ein Dorf näher an einer Stadt namens Yamashiro. Das Dorf Kutani muss schwer zugänglich gewesen sein. Die Leidenschaft für die Wiederbelebung der Kutani-Ware war jedoch allgemein bekannt, und aufgrund des hohen Ansehens der Arbeiten wurden Stücke des Yoshidaya-Ofens weiterhin als Kutani-Ware bezeichnet. Trotz wachsender Beliebtheit wurde der Yoshidaya-Ofen nach sieben Jahren eingestellt – wegen des Todes von Denemon und seinem Sohn sowie wegen Schulden. Danach wurde der Yoshidaya-Ofen an ihren ehemaligen Geschäftsführer Miyamotoya Uemon übergeben und als Miyamotoya-Ofen weitergeführt.

Der Miyamotoya-Ofen war der Ort, an dem die bis heute beliebte Technik des akae-saibyo (rote Detailmalerei), also der feinen Malerei mit roter Glasur, erfolgreich entwickelt wurde. Iidaya Hachiroemon war der Haupttöpfer dieses Ofens. Während der Yoshidaya-Ofen den ko-Kutani-Blaustil verwendete, konzentrierte sich der Miyamotoya-Ofen ausschließlich auf akae (Rotmalerei). Auch andere Regionen setzten akae ein, doch die des Miyamotoya-Ofens war unglaublich detailliert und drückte eine unvergleichliche Einzigartigkeit aus. Erneut brachte Kutaniyakis „Streben nach Originalität, nicht nach Nachahmung" eine neue Technik und einen neuen Stil namens akae-saibyo hervor.

Von da an übernahm der Prime-Kutani-Ofen den Miyamotoya-Ofen und lud Eiraku Wazen aus Kyoto als technischen Leiter ein. Eiraku, der im Umgang mit Gold versiert war, prägte den kinrande-Stil (Goldmalerei wie eine Rüsche oder ein Band) in die Kutani-Ware ein.

Der akae-kinrande-Stil entstand anschließend durch die Verbindung von Eirakus kinrande-Stil mit dem vom Miyamotoya-Ofen geerbten akae-saibyo-Stil. Später, vom Ende der Edo-Zeit bis zum Beginn der Meiji-Zeit (1868–1912), schuf Kutani Shoza den saishoku-kinrande- Stil, der den traditionellen Überglasurmalstil der ko-Kutani-Ware mit den neutralen Tönen westlicher Farben verband. Dieses Stück ist der Höhepunkt von Kutani Shozas Werk und wurde auf der ersten Nationalen Industrieausstellung (1877) gezeigt. Es vereint alle in der Kutani-Ware verwendeten Dekorationen – nichts so Extravagantes wurde je geschaffen. Egal wann oder wie oft man es betrachtet, es ist wunderbar. Der saishoku-kinrande-Stil und der akae-kinrande-Stil wurden in der Meiji-Zeit sowohl in Japan als auch im Ausland als Handelswaren oder „Japan-Kutani" hoch geschätzt.

Ich habe über die Geschichte und Malstile von Ko-Kutani bis zum wiederbelebten Kutani nachgedacht. Wenn wir auch nur ein einzelnes Stück betrachten, stecken darin Geschichten der aufeinanderfolgenden Brennöfen, und es spiegelt lebhaft die historischen Hintergründe sowie die Gedanken und Gefühle der beteiligten Menschen wider, einschließlich der Töpfer. Das macht Kutani-Ware so einzigartig und faszinierend. Es ist auch bemerkenswert, dass sie durchgehend hoch geschätzt wurde. Kutani-Ware hat ihre Eigenständigkeit kontinuierlich weiterentwickelt, während sie über alle Epochen hinweg Techniken und Malstile aus China und Kyoto aufgenommen hat. Dieser Geist wurde bis heute weitergegeben. Es heißt auch, dass die heutige Kutani-Ware so viele Stile hat wie die Anzahl ihrer Künstler.

Teil 2 des Interviews finden Sie unten.

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