Interview mit Nakaya Shinichi, Spezialist für Kutani-Keramik – Geschichte Teil 1

Shin-ichi Nakaya, Direktor des Kono-Porzellankunstmuseums, spricht über die historischen Geschichten und Malstile der Kunis-Ware.

Kutani-Keramik wurde 1655, in der frühen Edo-Zeit (1603–1868 n. Chr.), von Maeda Toshiharu, dem Fürsten des Kaga-Daishoji-Lehens, eingeführt. Er gehörte einem Clan an, der eng mit den beiden großen Einigern Japans, Oda Nobunaga und Toyotomi Hideyoshi, verbunden war. Die Entdeckung des Kutani-Keramikgesteins, eines Rohmaterials für die Porzellanherstellung, in der Goldmine von Kutani gab den Anstoß zur Produktion von Aufglasurporzellan. Der im Dorf Kutani errichtete Brennofen, wo das Keramikgestein gefunden wurde, war etwa 50 Jahre lang in Betrieb. Die in dieser Zeit hergestellte Kutani-Keramik wurde später als Kutani-Keramik bezeichnet. ko-Kutani Stilwaren.

Ko-Kutani Die Ware ist sehr dynamisch und weicht von Schönheitsidealen symmetrischer Perfektion ab. Sie besitzt eine ergreifende Kraft. Es gibt zwei Malstile. Der eine ist der gosai-de, eine Fünffarbenmalerei mit Ultramarinblau, Rot, Lila, Grün und Gelb. Die zweite ist ao-te, eine Übermalungstechnik mit Grün, Gelb und Lila.

Der Gosai-de-Stil betont leere Flächen wie Nihonga–ein japanischer Malstil.

Die Ao-te-Malerei bedeckt die gesamte Oberfläche des Gefäßes.

Beide oben genannten Stile greifen chinesische Vorbilder der Ming-Dynastie auf. Die Ko-Kutani-Keramik hingegen imitiert keine chinesischen Techniken, sondern ist völlig originell. Im 17. Jahrhundert, als die Ko-Kutani-Keramik erstmals entstand, übertraf ihre Originalität Kunstwerke aus Ost und West. Ko-Kutani ist nicht bloß Kunsthandwerk, sondern ein brillantes Kunstwerk, das über die Malerei hinausgeht. Auch europäische und amerikanische Museen schätzen die Ko-Kutani-Keramik sehr und haben sie in ihre Sammlungen aufgenommen.

Aufglasurporzellan war in Japan noch eine Seltenheit, und der Wert chinesischen Porzellans war vergleichbar mit dem von Gold. Zu dieser Zeit war Arita in der Präfektur Saga der einzige Ort in Japan, an dem Aufglasurporzellan hergestellt wurde, und die Produktionsmethoden erforderten hochentwickelte Techniken. Hinzu kam die nationale Isolation des Landes. Informationen über China, den Ursprung der Aufglasurtechnik, dürften daher rar gewesen sein. Inmitten all dieser Umstände tauchte in den Bergen von Kaga, weit entfernt von Kyushu, wo Arita lag, das Kutani-Porzellan auf – ein brillantes Aufglasurporzellan. Man könnte es mit der Erfindung des Farbfernsehens in einer Zeit vergleichen, in der es nur Radio und noch kein Schwarzweißfernsehen gab.

Dies war dank der Unterstützung der Familie Maeda möglich. Damals war die Familie Maeda entschlossen, „die Welt mit Kultur zu erobern“, um ihre Stärke gegenüber der Tokugawa-Familie und anderen Feudalherren zu demonstrieren. Sie müssen ein ausgeprägtes Gespür für Kunst und Kultur besessen haben, denn sie warben talentierte Künstler der Kano- und Rimpa-Schulen an und erwarben importierte Artefakte von unschätzbarem Wert. Die Gruppe der begabten Maler der Kano-Schule war ausschließlich mit der Schaffung von Gemälden beauftragt.usuma-e (Malereien auf Schiebetürpaneelen) und Wandmalereien für das Shogunat, während die Rimpa-Schule für ihre kunstvoll gestalteten Gemälde und Teeutensilien mit effektvoll eingesetztem Gold und Silber berühmt war. In dieser Zeit entdeckte die Familie Maeda den Keramikstein, der später als Material für Aufglasurporzellan dienen sollte, und widmete sich mit ganzer Kraft dessen Herstellung – und verkündete der Welt: „Die Familie Maeda ist da!“Mit all ihrer Macht und ihrem immensen Reichtum war die Familie Maeda in der Lage, fortschrittliche Technologie aus Arita einzuführen, erstklassige Künstler und Techniker anzuwerben und durch ihren geschulten Blick für Schönheit das Kunstwerk ko-Kutani zu schaffen, das sich durch überwältigende Originalität auszeichnet.

Es heißt, es gäbe verschiedene Gründe und Ursachen, doch eine endgültige Theorie existiert nicht. Die vielen Geheimnisse machen einen Teil des Reizes von Kō-Kutani aus. Mögliche Theorien umfassen den Tod von Maeda Toshiharu, finanzielle Probleme aufgrund von Hungersnöten, Machtkämpfe innerhalb des Herrschaftsgebiets, Einmischung des Tokugawa-Shogunats und vieles mehr. Es ist schwierig, diese Frage durch die Wahl einer Theorie gegenüber einer anderen zu beantworten, und ich glaube, dass eine Kombination von Gründen zur Schließung der Kō-Kutani-Brennöfen führte.

In der späten Edo-Zeit, etwa 100 Jahre nach der Schließung der Kutani-Dorfbrennöfen, wurden im Gebiet der Kaga-Daishoji-Domäne zahlreiche neue Brennöfen für Aufglasurporzellan wiedereröffnet. Dies ist als „Wiederbelebung von Kutani“ bekannt. Verfolgen wir den Verlauf dieser Wiederbelebung der Reihe nach. Die Produktion von Aufglasurporzellan wurde im Kasugayama-Brennofen im Gebiet der Kaga-Domäne wieder aufgenommen. Aoki Mokubei, ein Meisterhandwerker aus Kyoto, wurde in den Brennofen eingeladen, wo er Stücke im Stil der Kyo-Ware (Kyoto-Keramik) schuf, wie zum Beispiel … gosu-akae Stilwaren, bekannt für ihre eindrucksvolle Verwendung der Farbe Rot.

Obwohl Aoki bereits berühmt war Kyo-Ware Der Töpfer reiste von Kyoto bis nach Kaga und rief aus: „Dies ist das Land, wo einst Kutani-Keramik hergestellt wurde. Wenn ich das gleiche Material finde, werde ich sie selbst herstellen.“ Selbst in der zweiten Hälfte der Edo-Zeit, 100 Jahre nach dem Ende der Produktion von Ko-Kutani-Keramik, war sie nie in Vergessenheit geraten. Im Gegenteil, Ko-Kutani-Keramik übte eine solche Anziehungskraft aus, dass ein erfolgreicher Meisterhandwerker aus Kyoto, dem kulturellen Zentrum der Stadt, sie anzog.

Aoki kehrte schließlich nach Kyoto zurück, sein Schüler Honda Sadakichi blieb jedoch im Kaga-Lehen. Honda entdeckte in Hanasaka, in den heutigen Vororten von Komatsu, Töpfersteine und eröffnete den Wakasugi-Brennofen.

Ohne ihn gäbe es die heutige Kutani-Keramik vielleicht nicht. Er vollbrachte zwei große Leistungen: die Entdeckung des Hanasaka-Keramiksteins und die Förderung des menschlichen Nachwuchses.

Die Ko-Kutani-Keramik wurde ursprünglich aus Keramiksteinen aus dem Dorf Kutani hergestellt. Da das Dorf jedoch zu tief in den Bergen lag und daher schwer zugänglich war, suchte Honda in Kanazawa nach Keramiksteinen, jedoch ohne Erfolg. Daraufhin dehnte er seine Suche auf die Gegend um Komatsu aus, wo er schließlich den Hanasaka-Keramikstein fand. Anders als heute war eine wissenschaftliche Vorgehensweise nicht möglich, daher ist die Entdeckung dieses Steins Hondas tiefer Verbundenheit zu seiner Heimat zu verdanken.

Der Hanasaka-Keramikstein, das Material für Kutani-Keramik, wird bis heute abgebaut. Das heißt, dank Honda Sadakichi ist die Herstellung von Kutani-Keramik überhaupt erst möglich.

Darüber hinaus hat der von Honda eröffnete Wakasugi-Ofen zahlreiche Meisterhandwerker hervorgebracht, die maßgeblich zur Weiterentwicklung der Kutani-Keramik beigetragen haben. Aoya Gen-emon, der im Yoshidaya-Ofen – einem Repräsentanten des wiederbelebten Kutani – eine aktive Rolle spielte, sowie Saida Dokai und Kutani Shoza, die später die japanische Kutani-Industrie (international gehandelte Kutani-Keramik) anführten, verfeinerten ihre Fertigkeiten im Wakasugi-Ofen.

Obwohl im Wakasugi-Ofen auch Aufglasurporzellan hergestellt wurde, bestand der größte Teil der Keramik aus Sometsuke-gefärbt (nur in Ultramarinblau ausgedrückt), was weniger Brennvorgänge im Ofen erforderte.

Das im Wakasugi-Ofen gebrannte Aufglasurporzellan wurde übrigens nicht als Kutani-Ware bezeichnet, sondern als Wakasugi-Ware. Nach damaligem Verständnis konnte es nicht als Kutani-Ware gelten, da es nicht im Dorf Kutani hergestellt wurde.

Dies wurde der Yoshidaya-Ofen. Hier wurde das Brennen von Aufglasurporzellan wieder aufgenommen und die Kutani-Keramik damit wahrhaftig wiederbelebt. Viele davon Keramikstücke aus dem Yoshidaya-Ofen erinnern an den Ao-Te-Stil von Ko-Kutani.

Einem alten Brief zufolge erfreute sich die Kutani-Keramik aus dem Yoshidaya-Ofen in Kyoto großer Beliebtheit, da sie den Ko-Kutani-Stil fortführte. Zu den herausragenden Merkmalen der in Yoshidaya hergestellten Kutani-Keramik zählen die Tiefe der transparenten Farbe, die gekonnte Anwendung von Maltechniken und das anspruchsvolle Design. Obwohl die Yoshidaya-Keramik den Ko-Kutani-Stil aufgreift, ist jedes Stück dennoch ein eigenständiges Unikat. Yoshidaya Den-emon, eine Kulturpersönlichkeit mit dem starken Wunsch, die Kutani-Keramik wiederzubeleben, und junge Genies der Aufglasurmalerei, wie beispielsweise Aoya Gen-emon, der vom Wakasugi-Ofen kam, wollten Ko-Kutani nicht imitieren, so wie Ko-Kutani selbst keine Techniken und Stile aus China kopieren wollte. Ich denke, der Yoshidaya-Ofen hat nicht nur den Ko-Kutani-Stil, sondern auch die Überzeugung seiner Vorgänger hinsichtlich des Produktionsprozesses übernommen.

Der Kutani-Brennofen war jedoch nur etwa zwei Jahre in Betrieb, und der Yoshidaya-Brennofen zog in ein Dorf näher an der Stadt Yamashiro um. Kutani muss wohl schwer zugänglich gewesen sein. Die Begeisterung für die Wiederbelebung der Kutani-Keramik war jedoch bekannt, und aufgrund des hohen Ansehens der Werke wurden Stücke aus dem Yoshidaya-Brennofen weiterhin als Kutani-Keramik bezeichnet. Obwohl der Yoshidaya-Brennofen an Popularität gewonnen hatte, wurde er nach sieben Jahren aufgrund des Todes von Denemon und seines Sohnes sowie hoher Schulden stillgelegt. Anschließend wurde der Yoshidaya-Brennofen an den ehemaligen Oberangestellten Miyamotoya Uemon übergeben und als Miyamotoya-Brennofen weitergeführt.

Im Miyamotoya-Ofen wurde die noch immer beliebte Technik des aka-e saibyo Die Technik der detaillierten roten Zeichnung, auch bekannt als feine Malerei mit roter Glasur, wurde erfolgreich weiterentwickelt. Iidaya Hachiroemon war der Haupttöpfer dieses Brennofens. Der Yoshidaya-Brennofen verwendete den Ko-Kutani-Blau-Stil, während sich der Miyamotoya-Brennofen ausschließlich auf Akae (rote Malerei) konzentrierte. Auch andere Regionen wandten Akae an, doch die Arbeiten des Miyamotoya-Brennofens waren von unglaublicher Detailgenauigkeit und unvergleichlicher Einzigartigkeit. Kutaniyakis Streben nach Originalität statt Imitation brachte somit eine neue Technik und einen neuen Stil hervor, genannt Akae Saibyo.

Von da an übernahm der führende Kutani-Brennofen den Miyamotoya-Brennofen und lud Eiraku Wazen aus Kyoto als technischen Ausbilder ein. Eiraku, der mit der Goldverarbeitung vertraut war, verinnerlichte die Kinrande-Stil (Bemalung mit Gold wie eine Rüsche oder ein Gürtel) in Kutani-Ware.

Der akae-kinrande Stil entstand anschließend durch die Kombination des Kinrande-Stils von Eirakus Küche mit dem Akae-Saibyo-Stil, der vom Miyamotoya-Ofen übernommen worden war. Weiterhin schuf Kutani Shoza vom Ende der Edo-Zeit bis zum Beginn der Meiji-Zeit (1868–1912 n. Chr.) den Saishoku-Kinrande Der Stil vereinte die traditionelle Aufglasurmalerei der Ko-Kutani-Keramik mit den neutralen Farbtönen westlicher Farben. Dieses Stück gilt als Höhepunkt von Kutani Shozas Schaffen und wurde auf der ersten Nationalen Industrieausstellung (1877) gezeigt. Es vereint alle für Kutani-Keramik typischen Dekorationselemente und ist bis heute unerreicht. Egal wann und wie oft man es betrachtet, es ist immer wieder ein Genuss. Der Saishoku-Kinrande- und der Akae-Kinrande-Stil waren in der Meiji-Zeit sowohl in Japan als auch im Ausland als Handelsware, auch „Japan Kutani“ genannt, hoch angesehen.

Ich habe über die Geschichte und die Malstile von Ko-Kutani bis hin zum wiederbelebten Kutani nachgedacht. Schon ein einzelnes Stück erzählt Geschichten, die sich in den Stilen der aufeinanderfolgenden Brennöfen widerspiegeln und die historischen Hintergründe sowie die Gedanken und Gefühle der Beteiligten, einschließlich der Töpfer, lebendig zum Ausdruck bringen. Das macht Kutani-Keramik so einzigartig und faszinierend. Es ist auch erfreulich, dass sie seit jeher hohes Ansehen genießt. Kutani-Keramik hat ihre Originalität stetig weiterentwickelt und dabei über die Jahrhunderte hinweg Techniken und Malstile aus China und Kyoto integriert. Dieser Geist wird bis heute weitergegeben. Man sagt, die moderne Kutani-Keramik sei so vielfältig wie ihre Künstler.

Teil 2 des Interviews folgt unten.

Mit ihren leuchtenden Farben und ausdrucksstarken Mustern verleiht schon ein einzelnes Stück Kutani-Keramik dem Esstisch einen Farbtupfer. Besuchen Sie unsere Seite zur Kutani-Keramik-Kollektion.