Eine Reise durch Japan – mit Geschirr

Es gibt immer ein Gefühl der Neugier, das uns anzieht, zu erkunden – der Brise zu folgen, dem Sonnenlicht nachzujagen und etwas Neues zu entdecken. In diesem Feature reisen wir durch Japan nicht mit Zügen oder Flugtickets, sondern durch die Kunstfertigkeit von Geschirr. Jedes Stück spiegelt das Klima, die Traditionen und die lokalen Materialien seiner Region wider und bietet einen Einblick in den Alltag an nahen und fernen Orten. Ob Sie im Geiste reisen oder Ideen für Ihr nächstes Abenteuer sammeln – lassen Sie sich von diesen handgefertigten Objekten leiten.

Hoch in Japans nördlicher Tohoku-Region ist Akita bekannt für seine Zedernwälder, schneereichen Winter und beständige Handwerkskunst. In der alten Samurai-Stadt Kakunodate nahm vor über 200 Jahren eine einzigartige Kunstform ihren Anfang: kabazaiku, die Kirschrindenarbeit.

Dieses Berghandwerk nutzt die glatte, satte Rinde wilder Kirschbäume, um Teedosen, Tabletts und andere exquisite Handwerksarbeiten zu schaffen, die schön altern. Die Rinde wird nachhaltig geerntet und von Hand aufgetragen – ein Prozess, der sowohl Präzision als auch Geduld erfordert.

Die Yatsuyanagi Frosted Akita Cherry Bark Work Tea Canister verbindet seltene shimofuri kawa– matte, unbehandelte Kirschrinde mit natürlicher Textur – mit einem glatten, bernsteinfarbenen Inneren aus fein geschabter und polierter Rinde und schafft so ein Stück, das sowohl visuell beeindruckend als auch tief in der Bergtradition verwurzelt ist.

Im Herzen der Präfektur Ishikawa erstrahlt die Kaga-Kultur durch Theater, Textilien und Keramik. Und Kutani-Waremit ihrer charakteristischen Aufglasurmalerei in ihrer lebendigen Fünf-Farben-Palette entstand im 17. Jahrhundert in den Bergdörfern um Yamanaka und Komatsu.

Dieses Gebiet florierte unter dem Maeda-Clan, Kunstmäzenen, die geschickte Handwerker und Künstler einluden, um anspruchsvolle kulturelle Formen zu entwickeln. Heute erforschen viele Brennöfen und Ateliers in den Städten Kaga und Nomi weiterhin ihre Kunst, oft inspiriert von Techniken und Stilen, die über Generationen weitergegeben wurden. Mehrere lokale Museen bieten zudem sorgfältig kuratierte Ausstellungen zur künstlerischen Entwicklung der Kutani-Ware und ermöglichen es Besuchern, sowohl ihre Vergangenheit als auch ihre Gegenwart zu würdigen.

Der Blue Ko-Kutani Bird and Branch Guinomi Sake Cup erweckt diesen Geist der Kutani-Ware in sattem Grün, Gelb und handgezeichneten Details zum Leben. Es ist eine kleine, aber lebendige Feier von Natur und Erbe.

Die Wurzeln von Edo Kiriko reichen zurück bis 1834, als Kagaya Kyubei, ein Händler in Odenma-cho – dem heutigen Nihonbashi, Bezirk Chuo – begann, Glas mit Schmirgelpulver zu gravieren. Anders als Satsuma Kiriko, das unter der Schirmherrschaft der Aristokratie entstand, entwickelte sich Edo Kiriko in den Händen gewöhnlicher Stadtbewohner, geprägt von Marktanforderungen und urbaner Erfindungsgabe. Eines seiner frühesten und ikonischsten Muster, nanako (Fischschuppe), spiegelt den Edo-Geist wider: funktional, rhythmisch und subtil ornamental.

Der Lapis Lazuli Crystal Guinomi Sake Cupmit seinem satten Blauton und strahlenden Schliffen fängt Licht ein wie eine Brise in Bewegung. Es ist ein kleines Wunderwerk, geformt von einer großen Stadt – kühl in der Berührung, doch warm mit Geschichte.

In Kyoto ist die Kunst der Keramik eng verbunden mit den tiefen Verbindungen der Region zur Teekultur, zum saisonalen Leben und einer langen Tradition raffinierter Ästhetik. Kyo- und Kiyomizu-Ware spiegeln diese Sensibilität durch anmutige Formen und handgemalte Dekoration wider, wobei viele Stücke aus den Traditionen der japanischen Malerei schöpfen und mit leichter Hand detailliert werden.

Im Gojozaka-Viertel, nahe dem Kiyomizu-Tempel, haben Generationen von Töpfern Gefäße für den täglichen Gebrauch und zeremonielle Anlässe geschaffen und den Geist der Kunstfertigkeit Kyotos durch Anpassung, Zusammenarbeit und Innovation weitergetragen.

Der Black Dragon Rectangular Dinner Plate von Tosen Kiln kanalisiert die kraftvolle Energie traditioneller Tuschemalerei und spiegelt die beständige Verbindung der Kiyomizu-Ware zur klassischen japanischen Kunst wider.

Die Colorful Floral Japanese Teapot von Touan Kiln ist mit saisonalen Blüten in Unterglasur-Email geschmückt, deren sanfte Konturen und durchscheinende Farbtöne einen zarten Ausdruck von Kyotos harmonischer Sensibilität bieten.

Umgeben von bewaldeten Bergen in der Stadt Tobe in der Präfektur Ehime auf Shikoku begann Tobe-Ware im 18. Jahrhundert durch eine Wendung des Schicksals. Die Gegend war reich an Wetzstein – Iyo-to – doch der übrig gebliebene Steinstaub stellte ein Problem dar. Eine einfallsreiche Idee änderte alles: den Abfall in Porzellan verwandeln.

Mit Unterstützung des lokalen Lehens wurde die frühe Produktion von Sugino Josuke überwacht, einem Bauleiter, der eine zentrale Rolle bei der Koordinierung von Materialien und Ofenbetrieb spielte. Trotz wiederholter Fehlschläge und des schließlichen Rückzugs erfahrener Töpfer aus Hizen (dem heutigen Saga und der Präfektur Nagasaki) gab Josuke nicht auf und führte auf eigene Faust Testbrände fort, bis 1777 endlich eine erfolgreiche Charge Porzellan gelang. Seine Beharrlichkeit legte das Fundament für eine der beliebtesten Formen alltäglichen Geschirrs in Japan.

Tobe-Ware hat sich zu robusten, handbemalten Stücken entwickelt, die sich perfekt für den täglichen Gebrauch eignen. Die Schale mit blauem Blumen-Arabesken-Muster und der Arabesken-Gewürzbehälter in Fassform mit Deckel spiegeln diese praktische Schönheit wider – dickwandig, heiter und beständig. Als Favorit der mingei -Bewegung (Volkskunst) ist Tobe-Ware zum Leben gemacht.

In Imbe, einem Stadtteil von Bizen City in der Präfektur Okayama, lebt eine der ältesten keramischen Traditionen Japans fort. Dieses Gebiet ist das Herzland von Bizen ware, bekannt für seine Konzentration an Brennöfen und Töpferwerkstätten. Das Stadtbild ist geprägt von roten Ziegelschornsteinen, Symbolen seiner langjährigen Verbindung zur holzbefeuerten Keramik. 

Bizen ware wird mit der yakishime -Technik hergestellt: Hochtemperaturbrand ohne Glasur, unter Verwendung eisenreichen Tons und holzbefeuerten Öfen. Dieser elementare Prozess erzeugt ausdrucksstarke Oberflächen – rötliche Flammenspuren, Ascheeffekte und erdige Texturen, bekannt als yohen, alle geformt durch die Platzierung im Ofen und natürliche Brennbedingungen.

Das Hidasuki-Sake-Set in Kürbisform, vor dem Brand in Reisstroh gewickelt, zeigt die charakteristischen rötlichen Linien, bekannt als hidasuki, ein Muster, das einzigartig für diesen Prozess ist. Mit seiner skulpturalen Form und unglasierten Wärme verkörpert es die Essenz von Bizen ware – Stärke, Individualität und zeitlose Schlichtheit.

Eingebettet in die grünen Falten der Berge wirkt Okawachiyama wie ein Dorf, das in der Zeit stehengeblieben ist. Einst bekannt als das „Dorf der geheimen Brennöfen", wurde hier Nabeshima ware geboren – im Verborgenen verfeinert und ausschließlich für Feudalherren und kaiserliche Geschenke reserviert. Wenn Sie an moosbewachsenen Brücken und mit Porzellanscherben besetzten Mauern vorbeigehen, können Sie sich leicht den Stolz der Handwerker vorstellen, die hinter bewachten Toren arbeiteten.

Das Porzellan von Nabeshima ware ist bekannt für seine drei charakteristischen Stile: Aufglasurmalerei, Seladon und sometsuke (Blau und Weiß).

Die Nabeshima-Sakazuki-Sake-Schale mit Schildkrötenpanzer-Muster, mit ihrem klaren Design und ihrer feinen Balance, destilliert dieses Erbe in Ihre Handfläche. Ob zur Präsentation oder für einen stillen Trinkspruch verwendet, sie flüstert von einer Ära, in der Schönheit in diesem verborgenen Tal kultiviert wurde.

In Beppu, einer Thermalstadt zwischen Bergen und Meer, ist Bambus seit langem Teil des täglichen Lebens. Das warme, feuchte Klima der Region begünstigt reichlich wachsenden, geraden Bambus – ideal zum Flechten. Während der Edo-Zeit (1603–1868 n. Chr.), als Beppu zu einem der führenden therapeutischen Kurorte Japans wurde, verwandelte die Nachfrage von Langzeitgästen die Bambusarbeit in eine lebendige lokale Industrie.

In der nahegelegenen Stadt Hiji führen Werkstätten wie Nanpu Kogei dieses Erbe fort. Bambus wird gesammelt, gespalten, geschabt und von Hand geflochten. Die Ajiro-Bambus-Bento-Boxmit dem traditionellen Fischgrätmuster hält Mahlzeiten frisch und optisch ansprechend.

Das Bambussieb mit Schildkrötenpanzer-Muster, gefertigt mit einem symbolischen kikko -Geflecht (sechseckig), verleiht Ihrem Tisch eine weiche, gesprenkelte Textur, die mit der Jahreszeit zu atmen scheint.

Es gibt etwas Beruhigendes an Stücken, die die Orte widerspiegeln, aus denen sie stammen. Sie tragen Geschichten, die durch Hände erzählt, von Landschaften geformt und vom Hersteller zum Tisch weitergegeben werden.

Ob Sie weit reisen oder zu Hause bleiben – lassen Sie das Handwerk japanischer Kunsthandwerker die Reise zu Ihnen bringen. Jedes Stück birgt eine Geschichte, die Sie jeden Tag erleben können.