Otsuki Yosukes Glaskunst: Farben schichten, Erinnerungen eingravieren

Zarte Farbschichten im Inneren des Glases schimmern im Licht. In diesen Farben verbergen sich die Erinnerungen des Künstlers, die immense Zeit, die er seiner Schöpfung widmete, und Techniken, die sich nicht imitieren lassen.

„Ich möchte Farben kreieren, die auch in 100 oder 1000 Jahren noch leuchten“, sagt Otsuki Yosuke, einer der meistbeachteten Künstler der japanischen Glaskunst. Dies ist die Geschichte, wie ein von Glas faszinierter Künstler zu seinen einzigartigen Werken gelangte.

Für den Glaskünstler Otsuki Yosuke gehörte handwerkliches Können zum Alltag in seinem Elternhaus. Seine Mutter absolvierte die Tama Art University, eine der renommiertesten Kunsthochschulen Japans, und zählt zu den führenden Metallkünstlern des Landes. Sein Vater, ebenfalls Absolvent der Tama Art University, arbeitete in einer Werbeagentur, bevor er sich der Malerei und dem Kupferstich widmete.

Otsuki sagt: „Ich war so ein Kind, das stundenlang Bilder zeichnen konnte, wenn man mir Buntstifte und Zeichenpapier gab.“

Otsuki beschloss, nach dem Schulabschluss ein Studium an einer Kunsthochschule aufzunehmen.

„Ich war weder in der Schule gut noch besonders sportlich. Da meine Eltern beide Kunst studiert hatten, lag es nahe, dass ich ebenfalls Kunst studieren würde. Damals waren die Aufnahmeprüfungen für Kunsthochschulen jedoch nach Studienrichtungen aufgeteilt, und ein Wechsel der Studienrichtung nach der Immatrikulation war schwierig. Ich habe mir lange den Kopf darüber zerbrochen, was ich studieren sollte.“

In diesem Moment sah Otsuki im Fernsehen Aufnahmen von Glaskunstwerken, und etwas in ihm berührte ihn tief.

„Ich hatte schon mit Holz und Papier, Ton und Metall gearbeitet. Aber Glas als künstlerisches Medium war mir nie bewusst gewesen. Mir wurde immer nur beigebracht: ‚Es ist gefährlich, fass es nicht an!‘, und wenn es zerbrach, wickelte ich es in Zeitungspapier und warf es sofort weg. Ich hatte angenommen, dass Glas einfach so ist. In dem Moment, als ich erfuhr, dass man aus Glas formen kann, dachte ich: ‚Das möchte ich ausprobieren.‘“

Die Eigenschaften des Materials faszinierten Otsuki ebenfalls – insbesondere das Innere von transparentem Glas. „Obwohl es direkt vor unseren Augen ist, können wir es nicht berühren… Es ist auf eine Weise geheimnisvoll und interessant, die sich von anderen Materialien unterscheidet. Glas erschien mir als ein wunderschönes Medium, das sich von allen anderen unterscheidet.“

So kam Otsuki dazu, sich an der Tama Art University auf Glaskunst zu spezialisieren.

Nach seinem Universitätsabschluss widmete sich Otsuki der Ausbildung zum Glaskünstler am Niijima Glass Art Center. Niijima gehört zu den abgelegenen Inseln südlich von Tokio. Otsukis Tage auf dieser naturbelassenen Insel waren voller Überraschungen.

„Das Ehepaar, dem das Kunstzentrum gehörte, ging nach einem Glaskunststudium in Japan in die USA. Dort erlebten sie die Studioglasbewegung hautnah. Mindestens einmal im Jahr luden sie führende Künstler aus Amerika und Italien ein, um Workshops zu leiten. Meine Arbeit dort als Mitarbeiter brachte mich mit den Trends der weltweit fortschrittlichsten Handwerkskunst in Berührung.“

Anschließend kehrte er in seine Heimatstadt zurück und gründete ein Atelier in Yokohama. Während er weiterhin nach seinem eigenen Ausdrucksmittel suchte, begann er, eine Ausstellung mit der Künstlergruppe in Erwägung zu ziehen. Japanische traditionelle Kōgei-Ausstellung als eine der Plattformen, um seine Arbeiten zu präsentieren. Beeinflusst von seiner Mutter, kam er schon früh mit einer Vielzahl von Handwerkskünsten jenseits der Glaskunst in Berührung. Dies veranlasste ihn, zu überdenken, wie Glasarbeiten innerhalb des breiteren Kontextes japanischer Handwerkstraditionen eine eigene Präsenz finden könnten.

Er war tief beeindruckt von der akribischen Arbeit der Lack- und Metallkünstler, obwohl er manchmal dachte: „Egal wie sehr ich mich anstrenge, ich werde diese Leute nie einholen.“ Doch die Bemerkung eines anderen Künstlers: „Es ist wunderbar, dass Sie Glas blasen und schneiden können“, führte zu einem völligen Perspektivenwechsel.

„Blasen, Gießen, Schneiden, Polieren. Ich kann mich nicht mit Spezialisten in jeder einzelnen Technik messen. Aber andererseits habe ich erkannt, dass meine Stärke in der breiten Palette an Techniken liegt, die ich an der Universität und im Kunstzentrum gelernt habe. Im Judo-Jargon nennt man das …“ awase-waza ippon„Der Sieg basiert auf einer Kombination verschiedener Techniken. Anstatt eines sauberen einarmigen Schulterwurfs gewinnt man quasi mit einer Technikkombination. Ich dachte, das könnte mein Alleinstellungsmerkmal sein.“

Otsuki begann, seine eigene Technikkombination zu entwickeln und gelangte schließlich zum mehrschichtigen Glas, das aus der Kombination verschiedener Techniken wie Blasen, Schnitzen und Polieren entstand. Im Gegensatz zum mundgeblasenen Glas, dessen Formen auf Rotationskörper – also Formen, die durch Rotation um eine Achse entstehen – beschränkt sind, ermöglicht mehrschichtiges Glas die Herstellung von Quadraten, Fünfecken und anderen mehreckigen Formen.

Violett und blau, grün und rot. In die Herstellung von Otsukis vielschichtigen Glasarbeiten, bei denen transparente Farben vielfach übereinander geschichtet werden, fließt enorm viel Zeit und Geschick.

Aus Glasbrocken werden unterschiedlichste Glasplatten geschmolzen. Diese Platten werden anschließend einzeln poliert, bevor sie in einem Elektroofen verschmolzen werden. Mithilfe von Glasblastechniken entstehen hohle Innenräume. Erst wenn die Unterseite des so entstandenen, mehrschichtigen Glasobjekts ausreichend poliert ist, ist das Werk vollendet.

Otsuki kümmert sich um all diese Prozesse allein und sagt, dass es von der ersten Idee bis zum letzten Feinschliff bis zu zwei Jahre dauern kann, bis ein Werk fertiggestellt ist.

„Es geht nicht darum, sich um der Mühe willen anzustrengen. Vielmehr möchte ich keine Kompromisse eingehen, wenn sich die Arbeit durch Anstrengung verbessert. Selbst wenn es ineffizient ist, möchte ich etwas schaffen, das in Massenproduktion niemals hergestellt werden könnte. Ich glaube, das ist meine Aufgabe als Glaskünstler.“

Alle vielschichtigen Glasarbeiten von Otsuki tragen den Untertitel „Erinnerungen an Farben“. Dies liegt daran, dass Otsukis eigene Erinnerungen in seinen Werken enthalten sind.


Eines seiner repräsentativen Werke ist beispielsweise Tofuhyooder Leuchtboje. Die Vase, deren Farbe in einem schimmernden Farbverlauf von Indigo zu Lila changiert, birgt die Erinnerung an Otsukis Weg als Künstlerin.

„Es war der Tag meiner Rückkehr in meine Heimatstadt nach fünf Jahren Ausbildung in Niijima. Bei unserer Abfahrt tobte ein Sturm auf dem Meer, doch je näher wir dem Hafen von Yokohama kamen, desto ruhiger wurden die Wellen. Als ich an Deck trat, sah ich zwischen dem in den Farben des Sonnenuntergangs gefärbten Himmel und dem Meer das Flackern einer Leuchtboje. Bei diesem Anblick spürte ich: ‚Mein Leben als Künstler beginnt jetzt.‘“

Die persönlichen Erinnerungen des Künstlers und die universellen Gesetze der Natur – gerade wegen der Verbindung zwischen den beiden fühlt sich die Schönheit von Light Buoy wie ein Teil einer Geschichte an.

Glas ist ein Material, das sehr lange braucht – ein bis zwei Millionen Jahre –, um sich auf natürliche Weise zu zersetzen. Genau deshalb ist sich Otsuki der Bedeutung bewusst, „die Zeit zu transzendieren“.

„Was auf eine Oberfläche gemalt ist, verschwindet mit der Zeit. Bei Glas hingegen, das aus mehreren Schichten besteht, bleiben die Farben praktisch erhalten, es sei denn, das Objekt ist heruntergefallen und zerbrochen. Selbst wenn mein Name in 100 oder 1000 Jahren vergessen sein sollte, werden die Farben des Glases unverändert weiterleben. Genau deshalb möchte ich Werke schaffen, die auch in den Herzen der Menschen in der Zukunft nachhallen.“

Otsuki Yosuke, fasziniert von der geheimnisvollen Schönheit des Glases, entwickelte seine einzigartige, mehrschichtige Glastechnik durch die Kombination verschiedener Techniken. Seinem Schaffen liegt eine Philosophie zugrunde, die er von einer bedeutenden japanischen Metallkünstlerin geerbt hat: seiner Mutter.

Für uns Kunsthandwerker ist das Werk alles. Sobald es unsere Hände verlässt, lässt es sich nicht mehr korrigieren, und wir können keine Ausreden mehr vorbringen. Deshalb möchte ich mein Bestes geben, solange ich die Gelegenheit dazu habe. Meine Mutter und ich schaffen völlig unterschiedliche Werke. Doch die Philosophie des Kunsthandwerks, die ich von meiner Mutter gelernt habe, lebt in mir weiter.

„Ich glaube, ich bin weltweit der Einzige, der solche Werke schafft. Einzigartig zu sein, erfüllt mich mit Stolz“, sagt Otsuki. Wie immer arbeitet er auch heute noch in seinem kleinen Glasatelier und hofft, dass „Memories of Colors“ die Zeit überdauern und die Herzen der Menschen in Zukunft berühren wird.