Otsuki Yosukes Glaskunst: Farben schichten, Erinnerungen eingravieren

Zarte Farben, im Glas geschichtet, schimmern im Licht. In diesen Farben wohnen die Erinnerungen des Künstlers, die unermessliche Zeit, die der Schöpfung gewidmet wurde, und Techniken, die sich nicht nachahmen lassen.

„Ich möchte Farben schaffen, die in 100 oder 1.000 Jahren noch bestehen", sagt Otsuki Yosuke, einer der meistbeachteten Künstler im japanischen Glashandwerk. Dies ist die Geschichte, wie ein vom Glas faszinierter Künstler zu seinen einzigartigen Werken gelangte.

Für den Glaskünstler Otsuki Yosuke war Handwerkskunst einfach Teil des Alltags im Elternhaus. Seine Mutter absolvierte die Tama Art University, eine der führenden Kunsthochschulen Japans, und zählt zu den bedeutendsten Metallkünstlerinnen des Landes. Sein Vater, ebenfalls Absolvent der Tama Art University, arbeitete in einer Werbeagentur, bevor er sich der Malerei und dem Kupferstich zuwandte.

Otsuki sagt: „Ich war die Art Kind, das stundenlang Bilder malte, wenn man mir Buntstifte und Zeichenpapier gab."

Otsuki entschied, dass er nach der Schule eine Kunstuniversität besuchen würde.

„Ich war nicht gut in schulischen Fächern, und im Sport war ich auch nicht besonders begabt. Da beide Elternteile Kunsthochschulabsolventen waren, war es ein natürlicher Weg, den Pfad der Kunst einzuschlagen. Allerdings waren die Aufnahmeprüfungen an Kunstuniversitäten damals nach Fachrichtungen getrennt, und ein Wechsel nach der Einschreibung war schwierig. Ich überlegte lange, welches Fach ich wählen sollte."

Dann sah Otsuki im Fernsehen Aufnahmen von Glashandwerk, und etwas in ihm resonierte.

„Ich hatte zuvor mit Holz und Papier, Ton und Metall gearbeitet. Aber Glas als künstlerisches Medium war mir nie bewusst gewesen. Man hatte mir immer nur gesagt: ‚Es ist gefährlich, fass es nicht an', und wenn etwas zerbrach, wickelte ich es in Zeitungspapier und warf es sofort weg. Ich hatte angenommen, dass Glas eben so ist. In dem Moment, als ich erfuhr, dass Glas ein Gestaltungsmaterial sein kann, dachte ich: ‚Das will ich ausprobieren.'"

Auch die Eigenschaften des Materials faszinierten Otsuki – besonders das Innere von transparentem Glas. „Obwohl es direkt da ist und sichtbar, können Menschen es nicht berühren … Es ist geheimnisvoll und interessant auf eine Weise, die sich von anderen Materialien unterscheidet. Glas erschien mir wie ein schönes Medium, das es so kein zweites Mal gibt."

So kam Otsuki dazu, an der Tama Art University Glaskunst zu studieren.

Nach der Universität widmete sich Otsuki seiner Ausbildung als Glaskünstler im Niijima Glass Art Center. Niijima gehört zu den abgelegenen Inseln südlich von Tokyo. Otsukis Tage auf dieser naturreichen Insel waren voller Überraschungen.

„Das Ehepaar, das das Kunstzentrum leitete, ging nach Amerika, nachdem es in Japan Glashandwerk studiert hatte. Dort erlebten sie die Studio Glass-Kunstbewegung aus erster Hand. Mindestens einmal im Jahr luden sie führende Künstler aus Amerika und Italien ein, um Workshops abzuhalten. Als Mitarbeiter dort zu arbeiten, brachte mich in Kontakt mit den Strömungen des weltweit fortschrittlichsten Handwerks."

Danach kehrte er in seine Heimatstadt zurück und gründete ein Atelier in Yokohama. Während er weiter nach seiner eigenen Ausdrucksform suchte, begann er zu erwägen, bei der Japan Traditional Kōgei Exhibition als einer der Plattformen für seine Arbeiten auszustellen. Beeinflusst von seiner Mutter war er von früh an mit einem breiten Spektrum an Handwerkskunst jenseits von Glas in Berührung gekommen. Dies führte ihn dazu, zu überdenken, wie Glasarbeiten ihre eigene Präsenz im weiteren Kontext japanischer Handwerkstraditionen behaupten können.

Er war tief beeindruckt von den akribischen Arbeiten der Lack- und Metallhandwerker, obwohl es Momente gab, in denen er dachte: „Egal wie viel Mühe ich mir gebe, ich werde diese Menschen nie einholen." Doch eine Bemerkung eines anderen Künstlers – „Es ist wunderbar, dass Sie Glas sowohl blasen als auch schneiden können" – führte zu einem vollständigen Perspektivwechsel.

„Blasen, Gießen, Schneiden, Polieren. Ich kann nicht mit Spezialisten in jeder einzelnen Technik konkurrieren. Aber die Kehrseite davon ist: Ich erkannte, dass meine Stärke in der Bandbreite der Techniken lag, die ich an der Universität und im Kunstzentrum gelernt hatte. Im Judo nennt man das awase-waza ippon: durch eine Kombination von Techniken gewinnen. Nicht ein sauberer Schulterwurf, sondern ein Sieg durch eine Technikkombination. Ich dachte, das könnte meine Originalität werden."

Otsuki begann, seine eigene Technikkombination zu verfolgen, und gelangte schließlich zu mehrschichtigem Glas, entstanden aus der Verbindung mehrerer Techniken wie Blasen, Schnitzen und Polieren. Anders als bei geblasenem Glas, wo Formen auf „Rotationskörper" – Formen, die durch Drehung um eine Achse entstehen – beschränkt sind, erlaubt mehrschichtiges Glas Quadrate, Fünfecke und andere vieleckige Formen.

Violett und Blau, Grün und Rot. Eine unermessliche Menge an Zeit und Können fließt in die Schaffung von Otsukis mehrschichtigen Glasarbeiten, in denen transparente Farben vielfach übereinandergelegt werden.

Glasstücke werden geschmolzen, um eine Vielzahl von Glasplatten zu schaffen. Diese Glasplatten werden einzeln poliert, bevor sie in einem Elektroofen verschmolzen werden. Glasbläsertechniken erzeugen hohle Innenräume. Erst nachdem die Basis des mehrschichtigen Glasstücks, das aus diesen Prozessen entsteht, ausreichend poliert wurde, ist das Werk endlich vollendet.

Otsuki führt all diese Prozesse allein aus und sagt, ein Stück kann bis zu zwei Jahre vom ersten Konzept bis zur finalen Politur dauern.

„Das Ziel ist nicht, Mühe um der Mühe willen aufzuwenden. Es ist nur so, dass wenn Mühe das Werk besser macht, ich darauf nicht verzichten möchte. Selbst wenn es ineffizient ist, möchte ich etwas schaffen, das niemals durch Massenproduktion entstehen könnte. Ich glaube, das ist meine Rolle als Glashandwerkskünstler."

Alle mehrschichtigen Glasarbeiten von Otsuki tragen den Untertitel „Memories of Colors". Der Grund: Otsukis eigene Erinnerungen sind in seine Werke eingefaltet.

Eines seiner repräsentativen Stücke ist zum Beispiel Tofuhyo, oder Light Buoy. Die Vase, gefärbt in einer schimmernden Gradation, die von Indigo zu Violett wechselt, trägt die Erinnerung an Otsukis Aufbruch als Künstler.

„Es war der Tag, an dem ich nach fünf Jahren Ausbildung in Niijima in meine Heimatstadt zurückkehren würde. Bei der Abfahrt war das Meer stürmisch aufgewühlt, doch als wir uns dem Hafen von Yokohama näherten, wurden die Wellen allmählich ruhiger. Als ich auf das Deck hinaustrat, sah ich zwischen einem in Sonnenuntergangsfarben getauchten Himmel und dem Meer das Flackern einer Leuchtboje. Bei diesem Anblick fühlte ich wirklich: ‚Mein Leben als Künstler beginnt jetzt.'"

Die persönlichen Erinnerungen des Künstlers und das universelle Wirken der Natur – gerade wegen der Verbindung zwischen beiden fühlt sich die Schönheit von Light Buoy wie die eines Erzählfragments an.

Glas ist ein Material, das sehr lange – ein bis zwei Millionen Jahre – braucht, um sich natürlich zu zersetzen. Gerade deshalb ist sich Otsuki bewusst, „die Zeit zu überschreiten".

„Etwas auf eine Oberfläche Gemaltes wird letztlich mit der Zeit verschwinden. Bei Glas jedoch, das in Schichten verschmolzen ist, werden die Farben im Wesentlichen nie verschwinden, solange das Stück nicht fallen gelassen und zerbrochen wurde. In 100 oder 1.000 Jahren, selbst wenn mein Name vergessen ist, werden die Farben des Glases unverändert weiterbestehen. Genau deshalb möchte ich Werke schaffen, die auch in den Herzen der Menschen der Zukunft nachklingen."

Otsuki Yosuke, fasziniert von der geheimnisvollen Schönheit des Glases, gelangte durch Technikkombinationen zu seiner einzigartigen mehrschichtigen Glastechnik. Seine Schöpfung trägt eine Philosophie, die er von einer führenden japanischen Metallkünstlerin geerbt hat: seiner Mutter.

„Für uns Macher ist das Werk alles. Sobald es unsere Hände verlässt, kann es nicht korrigiert werden, und wir können keine Ausreden vorbringen. Deshalb möchte ich mein Äußerstes geben, solange das ‚Jetzt' in meinen Händen liegt. Meine Mutter und ich fertigen völlig unterschiedliche Werke. Doch die Philosophie eines Machers, die ich von meiner Mutter gelernt habe, lebt in mir weiter.

„Ich glaube, ich bin der Einzige auf der Welt, der solche Werke fertigt. Einzigartig zu sein ist mein Stolz", sagt Otsuki. Heute wie immer macht er sich in seinem kleinen Glasatelier an die Arbeit, in der Hoffnung, dass Memories of Colors die Zeit überdauern und die Herzen der Menschen der Zukunft bewegen wird.