Taruta Hiroshi: Leuchtende Linien, in Celadon geschnitzt

Zarte Lichtstrahlen, die durch Porzellan scheinen wie Sonnenstrahlen durch Wolken. Wellen, die zwischen Licht und Schatten zu wechseln scheinen. Das ist die lineare hotarude, der charakteristische Stil des Seto-Ware-Künstlers Taruta Hiroshi. Wörtlich „Glühwürmchen-Technik" bedeutend, umfasst hotarude feine Ausschnitte, die in Porzellan geschnitzt und mit transparenter Glasur überzogen werden. Beim Brand schmilzt die Glasur über die Ausschnitte und schafft ein Gefäß, das nahtlos ist und dennoch Licht durchlässt – wie die hellen Lichtpunkte von Glühwürmchen, die in einer seidigen dunklen Nacht tanzen.

Team Musubi besuchte Tarutas Atelier in der historischen Töpferstadt Seto, um mehr über seinen Weg als Künstler zu erfahren und zu sehen, wie er diese anmutigen Gefäße herstellt. Dort entdeckten wir einen langen Weg des Experimentierens, der weiterhin neue Ziele in der Welt der hotarude sucht.

Taruta hatte nicht geplant, Künstler oder Töpfer zu werden. Keramik lag auch nicht in seiner Familie – sein Vater arbeitete als Lackhandwerker und stellte buddhistische Altarbeschläge her. Dennoch wurde Taruta nicht gedrängt, das Lackhandwerk zu übernehmen. Vielmehr war es der Wunsch, mit den Händen zu arbeiten, kombiniert mit einem klaren Wissen darüber, was er nicht tun wollte, der Taruta zur Keramik führte.

„Als die Zeit für die Aufnahmeprüfungen zur Oberschule kam", erinnert sich Taruta, „war es im Grunde ein Ausschlussverfahren. So nach dem Motto: ‚Ich will nicht auf eine allgemeine, technische oder kaufmännische Schule gehen.'"

Er hatte eine Keramikerfahrung im örtlichen Materialmuseum genossen, heute das Aichi Prefectural Ceramic Museum, und die historischen Produktionszentren von Seto-Ware und Tokoname-Ware liegen in der Nähe seines Heimatortes Nagoya. Letztendlich entschied er sich, in Seto zu studieren.

„Ich ging damals nicht zur Seto Ceramics High School mit der konkreten Absicht, Keramiker zu werden. Aber ich konnte mir nie vorstellen, in einem Job zu arbeiten, in dem man einen Anzug trägt. Ich mochte es, Dinge herzustellen, und weil ich mich mit Töpferei beschäftigte, zog mich die Idee an, selbst zu denken, nach meinen eigenen Vorstellungen zu schaffen und diese Arbeiten direkt zu den Menschen zu bringen."

Nach der Oberschule studierte Taruta weitere zwei Jahre in einem postgradualen Kurs an derselben Schule, bevor er eine Lehre bei dem Töpfer Hatano Masanori begann. Dort nahm seine künstlerische Vision Gestalt an.

„Während meiner Lehre hatten wir um drei Uhr nachmittags eine Pause und unterhielten uns. Er fragte: ‚Was willst du machen?' oder ‚Was magst du?'" Dann diskutierten sie über Tarutas Interessen: das Weiß von Porzellan und das blasse Blau von Seladon; Architektur und Schnitzereien. Das Licht, das durch Wolken scheint oder durch den Spalt einer angelehnt gelassenen Tür. Das geheimnisvolle Gefühl von hotarude. Andere lokale Künstler waren bekannt für hotarude mit Nadelstichen oder runden Löchern im Ton, aber Hatano bemerkte: „Ich habe noch nie hotarude mit Linien gesehen." Das brachte Taruta dazu, seine Interessen zu vereinen und sich der Herausforderung linearer hotarude-Designs zu stellen.

Beginnend mit kurzen geschnitzten Linien folgte Taruta einem langen Weg des Experimentierens, verfeinerte die Glasurzusammensetzung, experimentierte mit verschiedenen Schnitzereien, um Lichtabstufungen zu erzeugen, und verdickte die Linien. Anfangs scheiterten 90 Prozent der Stücke aus dem Ofen. Aber durch umfangreiches Ausprobieren fand er schließlich seinen Stil.

Der nächste Wendepunkt für Taruta war sein Working Holiday in Deutschland, gefolgt von einer Rucksackreise durch Europa im Alter von 28 Jahren. Zu dieser Zeit hatte er sich gefragt, ob seine Arbeit gut genug sei, aber die positive Reaktion, die er im Ausland erhielt, gab ihm das Vertrauen, dass er auf dem richtigen Weg war. 

Obwohl er kein Deutsch konnte, besuchte er einen zweiwöchigen Kurs an einer deutschen Töpferschule und besuchte Ateliers von Künstlern. Die Unterschiede waren überraschend. Die Töpferscheibe dreht sich in die entgegengesetzte Richtung – gegen den Uhrzeigersinn statt im Uhrzeigersinn. Die Handpositionen sind beim Kneten von Ton vertauscht. Sogar die Verwendung von Werkzeugen ist anders. Und obwohl er sich zuvor nur für architektonische Formen interessiert hatte, begann ihn auch die Natur zu bewegen – eine frühere Lektion von Hatano, die Taruta endlich verstand.

„Mehr als als Künstler", fügt Taruta hinzu, „war es bedeutend für meine Denkweise. Die Erfahrung einer ausländischen Kultur lässt Sie erkennen, dass sie völlig anders ist als Ihr eigenes Land. Sie funktioniert nicht nach dem gesunden Menschenverstand, den Sie gewohnt sind. Mir wurde meine eigene Kleinheit bewusst – dass ich nur in diesem einen winzigen Punkt gewesen war. Es war eine große Sache für mein Leben."

Was die hotarude-Stücke selbst betrifft, stellt Taruta zunächst den Porzellantonkörper durch Drehen auf der Scheibe her, trimmt und schabt dann, bis er die gewünschte Grundform erreicht hat. Mit schnellen, geschickten Bewegungen schneidet er Linien teilweise durch den Ton. Dann schnitzt er entlang der Linien vollständig durch den Ton, schafft nicht nur eine Öffnung in der Oberfläche, sondern meißelt, bis er zu zart fließenden Formen gelangt. Um Bewegung hinzuzufügen, schnitzt er die Basis seiner Stücke, bis sie den eleganten Falten von Origami ähneln.

Hotarude ist technisch anspruchsvoll. Vor Tarutas Atelier liegt ein Haufen „gescheiterter" Stücke: solche mit Löchern, wo die Glasur die Schnitzereien nicht vollständig gefüllt hat, oder mit Rissen, wo Schrumpfung von Glasur und Ton während des Brandes im Konflikt standen. Selbst diese Stücke waren schön. Meine Kollegin war so verzaubert, dass sie die Erlaubnis bekam, eines mitzunehmen, um zu versuchen, ein Nadelloch mit kintsugizu füllen. Es zeigt, dass die Arbeit eines Künstlers nicht immer linear verläuft und selbst professionelle Künstler Ofenbrände haben, die nicht funktionieren.

Tatsächlich ist Scheitern ein wichtiger Teil des Prozesses, besonders wenn Taruta mit neuen Serien experimentiert. Taruta passt Elemente wie die Brenntemperatur an, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen, aber selbst Unfälle können unerwartete Schönheit hervorbringen. Kürzlich entsprach eines von Tarutas Stücken nicht dem, was ein Kunde angefordert hatte, doch der Kunde sagte: „Hey, das ist gut! Verkaufen Sie es mir nicht?"

Experimente und das Zusammenfügen von Gestaltungselementen auf unterschiedliche Weise betonen neue Aspekte der Stücke, während sich Tarutas Werk kontinuierlich wandelt.

Taruta stellte uns als Nächstes vier verschiedene Serien seiner Arbeit vor: Yuragi (Schwankung), Hikari no Uzu (Lichtstrudel), Hikari wo Mato (In Licht gehüllt) undYawaraka-na Hikari (Sanftes Licht).

Fluctuation zeigt lange, anmutige Linien, freihändig gezeichnet und geschnitzt, um eine Abstufung der Dicke im Porzellan zu erzeugen. Das Ergebnis ist ein Gefühl von Textur und ein Glanz, der besonders brillant ist, wo das Porzellan am dünnsten ist.

Während Fluctuation-Arbeiten freihändig gezeichnet werden, sind die rhythmischen Wirbel von Whirl of Light gleichmäßig verteilt gemessen – eine Form, die an die mathematische Physik eines Strudels erinnert.

Auf beiden künstlerischen Ideen aufbauend ist die Serie Clad in Light, die dickere Linien zeigt, die so positioniert sind, dass sie den sanften Fall von Stoff suggerieren. 

Schließlich Soft Light. Die dicken, freihändigen Linien erinnern an jene von Clad in Light, aber der Rhythmus variiert – lange Linien vermischen sich mit kurzen, mit einer bewusst zufälligen Platzierung, die die Bewegung von sanftem Licht nachahmen soll. Anders als bei den anderen drei Serien ist hier das Porzellan auf beiden Seiten der Ausschnitte abgerundet, was ein weiches Gefühl ohne scharfe Linien erzeugt.

Was an diesen Stücken auffällt, ist nicht nur ihre Zartheit, ihr ätherisches blasses Seladon oder ihre anmutigen Schnitzereien. Was sie hervorhebt, ist, wie sie mit ihrer Umgebung interagieren. Jedes Stück ist ein Gefäß, das nicht nur matcha oder sake hält, sondern Licht. Jedes Werk lässt Licht herein, umfängt es sanft und wirft es auf die Außenseite des Stücks in die Schatten, die der Lichtquelle gegenüberliegen. Jede Tageszeit und jede Jahreszeit offenbart so eine neue Landschaft. Das Drehen des Gefäßes oder seine Bewegung in Bezug auf die Lichtquelle oder die eigene Augenhöhe beleuchtet es auf neue Weise. Dies sind interaktive, dreidimensionale Skulpturen, die sowohl die Innen- als auch die Außenseite jedes Stücks, die Umgebung und den Ort einbeziehen, an dem der Nutzer es in seinem Raum platziert.

Taruta experimentiert weiterhin mit Variationen von hotarude und erforscht die Grenzen der Technik. Seine jüngsten Arbeiten umfassen regentropfenartige Kaskaden kurzer Linien und Vasen, die zu immer größeren Höhen aufgebaut werden. Andere reduzieren alles auf das Wesentliche – eine einzelne geschnitzte Linie, umgeben vom frischen Atem des Negativraums. Wieder andere erforschen den Kontrast zwischen matter weißer Glasur und glänzendem Seladon.

Normalerweise brennt Taruta mit einem Gasofen, aber ein kürzliches Projekt beinhaltet noborigama -Brand. Auch bekannt als Steigofen, ist ein noborigama eine Art traditioneller holzbefeuerter Ofen, der aus mehreren Kammern besteht, die einen Hang hinaufsteigen. Mit noborigama experimentiert Taruta mit einer Technik namens Soda-Brand, die einzigartige Farbveränderungen bewirkt. Verschiedene Öfen ergeben unterschiedliche Oberflächen: Stücke, die in Zusammenarbeit mit einem Team von Amerikanern im noborigama der Nagoya Gakuin University gebrannt wurden, sind zart mit Rosa bestäubt, während andere, die im Aichi Prefectural Ceramic Museum gebrannt wurden, einen orangefarbenen Ton haben. In einigen Fällen haftete Kohlenstoff, der nicht zur nächsten Ebene des noborigama aufgestiegen war, an der Oberfläche eines Stücks und schuf eine rauchig-graue Landschaft, die wunderschön mit dem blassen Seladon kontrastiert.

Über seine Erfahrung mit Steigöfen sagt Taruta: 

„Die alte Praxis des Holzbrands ermöglicht es, die Flammen direkt zu sehen. Es war eine wertvolle Gelegenheit, die rohe Kraft des Feuers und die grundlegende Wahrheit zu bekräftigen, dass es die Flamme ist, die das Werk vollendet."

Mit jeder neuen Variation entstehen weitere Möglichkeiten von hotarude in elegant wechselnden Lichtmustern.

Man kann sich dies vorstellen, wenn man Tarutas Entwürfe betrachtet: jeder Stück für Stück entwickelt, mit Variationen eines Themas, die zu neuen und immer anmutigeren künstlerischen Zielen führen. Als wir seine Werkstatt und Seto in den Strahlen der untergehenden Sonne hinter uns ließen, fragte ich mich, wohin uns Tarutas Lichtstrahlen als Nächstes führen würden.