Was ist Mingei? Alles über japanisches Volkskunsthandwerk

Für alle, die traditionelles japanisches Geschirr unkompliziert in ihren Alltag integrieren möchten und ihr tägliches Leben durch schönes Handwerk bereichern wollen, empfehle ich Mingei – japanisches Volkskunsthandwerk.

Mingei ist ein Konzept aus der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts, das eine eigene Schönheit in den Werkzeugen des täglichen Lebens findet. Geschaffen von anonymen Handwerkern, sind Mingei-Kunst- und Handwerksgegenstände solche, die von und für das einfache Volk gemacht wurden. Die traditionellen Werkzeuge, die dieses Konzept verkörpern, werden auch als mingei oder mingei-hinbezeichnet, was „Volkskunstgegenstände" bedeutet.

In Japan gab es wiederholt Volkskunst- und Volkshandwerk-Booms. Seit den 2000er Jahren zieht Mingei erneut Aufmerksamkeit auf sich. Heute scheint seine Popularität ein beständiges Niveau erreicht zu haben.

In jüngster Zeit sind die Existenz von Mingei und die Mingei-Kunstbewegung auch im Ausland bekannter geworden. Zu den oft diskutierten Gemeinsamkeiten gehören jene mit der englischen Arts-and-Crafts-Bewegung, angeführt vom Vater des modernen Designs, William Morris. Wir können auch Parallelen zu Elementen des heute weltweit populären skandinavischen Designs ziehen.

Lesen Sie weiter, um mehr über Mingei-Volkskunsthandwerk zu erfahren und seinen Reiz zu entdecken.

In der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts schritt in Japan die maschinelle Fertigung inmitten rasanter Modernisierung voran, und die Belastungen des Kapitalismus begannen sich zu zeigen. Unter diesen Umständen wandelte sich die Frage “Ist Japan wirklich wohlhabend geworden?” in die Frage: „Können wir aus eigener Kraft eine Gesellschaft schaffen, in der wir mit wahrer geistiger Fülle leben können?"” Diese Denkweise und die Aktivitäten japanischer junger Menschen jener Zeit brachten das Konzept der Mingei-Volkskunst und des Volkshandwerks hervor.

Eine zentrale Figur dieser Bewegung war Yanagi Soetsu, auch bekannt als Yanagi Muneyoshi (1889–1961). Er ließ sich nicht nur von Alltagsgeschirr inspirieren, sondern von den alltäglichen Werkzeugen, die aus den Notwendigkeiten des Lebens der einfachen Menschen entstanden. Diese Werkzeuge wurden weiterhin von hervorragenden Handwerkern in Regionen in ganz Japan hergestellt. Yanagi entdeckte in diesem Volkshandwerk eine Schönheit, die der von Kunstwerken anerkannter Künstler in nichts nachstand.

Yanagi kam zu dem Schluss, dass die Verbindung dieser Schönheit mit dem täglichen Leben der Gesellschaft und dem Leben der Menschen ein Gefühl von Fülle bringen würde. Damit engagierte er sich in Aktivitäten zur Aufklärung anderer – was als Mingei-Bewegung bekannt wurde. Yanagi und seine Kollegen bezeichneten diese alltäglichen Gebrauchsgegenstände – die sich von prunkvollen, aristokratischen Handwerksarbeiten unterschieden – als minshuteki kogei, oder „Handwerk des Volkes", was zu mingeiabgekürzt wird: Volkskunsthandwerk.

England hatte unterdessen nur wenige Jahrzehnte zuvor eine ähnliche Bewegung erlebt. Das späte neunzehnte bis frühe zwanzigste Jahrhundert sah den Aufstieg der Arts-and-Crafts-Bewegung, ausgelöst durch den Künstler, Designer und Dichter William Morris (1834–1896). Morris empfand ein Krisengefühl in einem Moment, als fortschreitende Industrietechnologie dazu führte, dass maschinell hergestellte, massenproduzierte Produkte den Markt überschwemmten. Mit der Überzeugung, dass die Schönheit der Handarbeit – eine Schönheit, die von Industriemaschinen nicht reproduziert werden kann – in das tägliche Leben integriert werden sollte, machte sich Morris daran, handgefertigte Produkte wiederzubeleben.

Es ist interessant, dass England und Japan, zwei geografisch und kulturell weit voneinander entfernte Länder, ähnliche Kunstbewegungen vor dem Hintergrund vergleichbarer sozialer und wirtschaftlicher Bedingungen erlebten. Heute beginnt der Wert, der auf die durch fortgeschrittene Technologie ermöglichte Massenproduktion und Massenkonsumption gelegt wird, weltweit zu schwanken. Es kann kein Zufall sein, dass Mingei in Japan erneut Aufmerksamkeit erregt und populär wird.

Die vielen alltäglichen Werkzeuge aus ganz Japan, die Yanagi und seine Kollegen als schön bewerteten, teilen die folgenden neun Merkmale.

1. Praktikabilität: 

Gegenstände, die nicht rein zur Betrachtung gemacht wurden, sondern in irgendeiner Weise praktisch sind.

2. Anonymität: 

Hergestellt von anonymen Handwerkern, nicht von einem bestimmten Künstler.

3. Vielzahl: 

In großen Mengen hergestellt, um den Bedürfnissen der einfachen Menschen gerecht zu werden.

4. Erschwinglichkeit: 

Preiswert genug, dass jeder sie kaufen kann.

5. Arbeitsintensität: 

Die Herstellung erfordert geschickte Techniken, die durch intensive, wiederholte Arbeit erworben wurden.

6. Regionalität: 

Gegenstände besitzen einzigartige Farben, Formen oder andere Qualitäten, die durch das Leben in jeder Region geprägt wurden, was sie reich an regionalem Charakter macht.

7. Arbeitsteilung: 

Zusammenarbeit mehrerer Menschen ist notwendig, um große Mengen zu produzieren.

8. Tradition: 

Bewahrt durch die angesammelten Fähigkeiten und das Wissen der Vorgänger, das als Tradition bekannt ist.

9. Hingabe an äußere Kräfte:

Getragen nicht durch die Kraft eines Einzelnen, sondern durch die Kraft großer, unsichtbarer Kräfte wie dem lokalen Klima, den Gaben der Natur und der Tradition.

Einige dieser Elemente, wie „Praktikabilität",” „Arbeitsintensität"” und „Hingabe an äußere Kräfte",” sind auch im skandinavischen Design verbreitet, und skandinavisches Geschirr, Möbel und Haushaltswaren sind weltweit beliebt geworden.

Japandi, die Kombination aus skandinavischem Design mit traditioneller japanischer Ästhetik, ist in den letzten Jahren zunehmend populär geworden. Mit Japandis Fokus auf Natur, Leerraum, ruhige Schönheit und Praktikabilität wäre es nicht verfehlt, die Kompatibilität von skandinavischem Design und Mingei zu betrachten.

Wenn Yanagi über die für Mingei einzigartige Schönheit sprach, identifizierte er drei Schlüsselwörter: die Schönheit der Unschuld, die Schönheit der Natur und die Schönheit der Gesundheit. Obwohl es nicht einfach ist, ihre wahre Bedeutung zu verstehen, könnten wir beispielsweise „Unschuld" als „nicht künstlich sein",” „Natur"” als „die natürlichen Materialien der Region voll ausschöpfen"” und „Gesundheit"” als „robust und mit einem Gefühl von Vitalität" interpretieren.”

Schöne Handwerkskunst, die den Namen Mingei verdient, wird auch heute noch in vielen Regionen Japans hergestellt. Wir stellen einige repräsentative Varianten vor, darunter auch solche bei MUSUBI KILN.

Tobe-Ware ist ein Sammelbegriff für Keramik, die in der Umgebung der Stadt Tobe im zentralen Teil der Präfektur Ehime auf Shikoku hergestellt wird. Tobe-Ware entstand 1777 während der japanischen Edo-Zeit (1603–1868 n. Chr.) und wurde ursprünglich aus Schleifsteinabfällen gefertigt, die beim Schneiden von Steinen für Wetzsteine anfielen. Später verwendete man lokal gewonnenen Töpferstein als Hauptrohstoff, was bis heute fortbesteht.

Ab dem späten neunzehnten Jahrhundert wurden Tobe-Ware-Schalen nach China und in andere Länder exportiert, was eine Blütezeit mit sich brachte. Als jedoch in anderen Regionen die Mechanisierung und Massenproduktion voranschritten und teilweise durch den wirtschaftlichen Abschwung des frühen zwanzigsten Jahrhunderts getrieben, ging die Produktionsmenge von Tobe-Ware letztlich zurück.

Doch nach dem Zweiten Weltkrieg fand dieses Handwerk erneut Beachtung, als der Förderer der Mingei-Bewegung, Yanagi Soetsu, und seine Mitstreiter wie Bernard Leach (1887–1979), Hamada Shoji (1894–1978) und Tomimoto Kenkichi (1886–1963) Tobe-Ware für die Bewahrung handgefertigter Techniken hoch lobten.

Zu diesen Tobe-Ware-Werkstätten gehört Baizan Kiln. Ihre Einpinsel-Maltechnik, bei der natürliche Motive wie Blumen und Pflanzen in einem Atemzug ohne Vorskizze gemalt werden, brachte ihnen das Lob von Yanagi und den anderen ein. Mit einigen Anregungen von ihnen verfeinerte Baizan Kiln ihre Techniken weiter und ist heute die älteste bestehende Manufaktur in Tobe.

Onta-Ware ist eine Art japanischer Keramik, die um 1705 in der Edo-Zeit entstand und ihren Ursprung in Hita City hat, einem naturreichen Gebiet im westlichen Teil der Präfektur Oita auf Kyushu. 1931 lobte Yanagi sie hoch als „die beste Volkskeramik der Welt".” Sie fand breite Aufmerksamkeit, nachdem sie 1954 und 1964 Anleitung vom Töpfer Bernard Leach, einem Gefährten von Yanagi, erhalten hatte.

Unter Verwendung nur von Ton aus der Umgebung werden alle Prozesse von der Tonaufbereitung über das Formen auf der Tretscheibe bis zum Brennen im Ofen von Hand ausgeführt. Diese Gefäße für den täglichen Gebrauch zeigen eine Reihe ausdrucksstarker Formen und Muster. Hier sind drei charakteristische Techniken, die seit Beginn der Onta-Ware-Produktion geschützt und bewahrt werden.

1. Hakeme (Pinselspuren): Eine Technik zur Mustererzeugung, bei der ein in Schlicker – eine flüssige Tonmasse zur Dekoration – getauchter Pinsel rhythmisch gegen ein Gefäß getupft wird, während es auf der Tretscheibe rotiert.

2. Tobikanna (Rattern): Eine Technik zur Mustererzeugung, bei der ein L-förmiger Hobel so gehalten wird, dass er über die Oberfläche eines Gefäßes springt und Einschnitte erzeugt, während sich die Tretscheibe dreht.

3. Nagashigake (Verlaufglasuren): Eine Technik zur Mustererzeugung, bei der Schlicker oder Glasur aus einer bestimmten Höhe mit einer Pipette oder einem ähnlichen Werkzeug getropft und gegossen wird.

Onta-Ware mit ihrem ruhigen und warmen Erscheinungsbild und strukturierten Oberflächen in Grün, Braun, Grau und Schwarz über einer milchig-weißen Basis trägt keine Signaturen oder individuellen Malereien, die einen bestimmten Künstler kennzeichnen; alle neun bestehenden Brennöfen produzieren Gegenstände mit denselben Materialien und denselben Techniken.

Dies ist ein relativ neues Mingei-Handwerk, das 1964 in Kurashiki City im südlichen Teil der Präfektur Okayama entstand – im selben Jahr, in dem Tokio die ersten Olympischen Sommerspiele in Asien ausrichtete. Eine Art mundgeblasenes Glas, Kurashiki-Glas begann, als der Handwerker Kodani Shinzo (1930–), der ursprünglich Glaskugeln als Christbaumschmuck herstellte, von Personen aus der Mingei-Bewegung die Anfrage erhielt, Glasbecher zu fertigen.

Bernard Leachs überlieferte Bewertung von Kurashiki-Glas lautete: „Es ist nicht vulgär, es hat eine gewisse Eleganz, es ist auf sehr natürliche Weise gemacht und wirklich sehr gut."

Kurashiki-Glas umfasst Becher, Weingläser, Teller, Schalen, Flaschen, tokkuri Sake-Karaffen und guinomi Sake-Becher. Alle sind dick, robust und langlebig. Sie zeigen praktische Formen, die auf überflüssige Dekoration verzichten, benutzerfreundliche Gewichte und Größen sowie eine Textur mit natürlicher Schlichtheit und Wärme.

Sie können mehr über Kurashiki-Glas in unserem Artikel über das Kurashiki Museum of Folk Craftlesen, das ich zuvor besucht habe, schauen Sie also gerne vorbei.

Wie Sie sehen können, lassen sich die Entwicklung oder Entstehung von Tobe-Ware, Onta-Ware und Kurashiki-Glas alle auf die Mingei-Bewegung zurückführen. Mitglieder wie Yanagi Soetsu, Bernard Leach, Hamada Shoji und Tomimoto Kenkichi waren mächtige sogenannte Influencer in der Welt des japanischen traditionellen Handwerks.

Und wenn Sie ein Mingei-Objekt erwerben, würden wir uns freuen, wenn Sie es tatsächlich in Ihrem Alltag verwenden. Sie werden feststellen, dass die wahre Schönheit und der Wert von Mingei-Volkskunst am stärksten durch den praktischen Gebrauch zum Ausdruck kommen.