Was ist Mingei? Alles über japanisches Volkskunsthandwerk

Für alle, die traditionelles japanisches Geschirr unkompliziert in ihren Alltag integrieren und ihren Alltag durch die Freude an schöner Handwerkskunst bereichern möchten, empfehle ich Mingei-Geschirr, also japanisches Volkskunstgeschirr.

Mingei ist ein Konzept, das in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstand und die Schönheit von Alltagsgegenständen in den Mittelpunkt stellt. Die von anonymen Handwerkern gefertigten Mingei-Kunst- und Handwerksgegenstände werden von und für das einfache Volk hergestellt. Die traditionellen Werkzeuge, die dieses Konzept verkörpern, sind auch bekannt als Mingei oder mingei-hin, was übersetzt so viel wie „Volkskunsthandwerk“ bedeutet.

In Japan gab es immer wieder Aufschwünge der Volkskunst und des Volkshandwerks. Seit den 2000er Jahren erfreut sich Mingei erneut großer Beliebtheit. Heute scheint sich diese Kunstform auf einem stabilen Niveau eingependelt zu haben.

In letzter Zeit sind die Existenz von Mingei und die Mingei-Kunstbewegung auch international bekannter geworden. Zu den häufig diskutierten Gemeinsamkeiten zählen jene mit der englischen Arts-and-Crafts-Bewegung um William Morris, den Vater des modernen Designs. Parallelen lassen sich auch zu Elementen des heute weltweit populären skandinavischen Designs ziehen.

Lesen Sie weiter, um mehr über das Volkskunsthandwerk der Mingei-Region im Detail zu erfahren und seinen Charme zu entdecken.

In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts erlebte Japan im Zuge einer rasanten Modernisierung einen wirtschaftlichen Aufschwung, und die Auswirkungen des Kapitalismus traten deutlich zutage. Unter diesen Umständen stellte sich die Frage nach „Ist Japan wirklich reich geworden?„ wandelte sich in die Frage: „Können wir aus eigener Kraft eine Gesellschaft schaffen, in der wir in wahrer spiritueller Fülle leben können?“„ Diese Denkweise und die Aktivitäten der japanischen Jugend jener Zeit brachten das Konzept der Mingei-Volkskunst und des Kunsthandwerks hervor.

Eine zentrale Figur dieser Bewegung war Yanagi Soetsu, auch bekannt als Yanagi Muneyoshi (1889–1961). Er ließ sich nicht nur von Gebrauchsgeschirr inspirieren, sondern auch von den Alltagsgegenständen, die aus den Bedürfnissen des einfachen Volkes entstanden. Diese Gegenstände wurden weiterhin von hervorragenden Handwerkern in ganz Japan hergestellt. Yanagi entdeckte in diesem Volkshandwerk eine Schönheit, die der von Kunstwerken anerkannter Künstler in nichts nachstand.

Yanagi schlussfolgerte, dass die Verbindung dieser Schönheit mit dem Alltag der Gesellschaft und dem Leben der Menschen einen Mehrwert verleihen würde. Daraufhin engagierte er sich in Aktivitäten, um andere aufzuklären – die später als Mingei-Bewegung bekannt wurden. Yanagi und seine Kollegen bezeichneten diese Alltagsgegenstände – die sich von kunstvollen, aristokratischen Handwerksarbeiten unterschieden – als Minshuteki Kogeioder „das Handwerk des Volkes“, was abgekürzt wird zu MingeiVolkskunst.

Unterdessen hatte England nur wenige Jahrzehnte zuvor eine ähnliche Bewegung erlebt. Im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert entstand die Arts-and-Crafts-Bewegung, angestoßen durch den Künstler, Designer und Dichter William Morris (1834–1896). Morris empfand eine Krise in einer Zeit, in der die fortschreitende Industrietechnologie den Markt mit maschinell hergestellten Massenprodukten überschwemmte. In der Überzeugung, dass die Schönheit der Handarbeit – eine Schönheit, die von Industriemaschinen nicht nachgebildet werden kann – in den Alltag Einzug halten sollte, machte sich Morris daran, handgefertigte Produkte wiederzubeleben.

Es ist bemerkenswert, dass England und Japan, zwei Länder, die geografisch und kulturell weit voneinander entfernt sind, ähnliche Kunstströmungen vor dem Hintergrund vergleichbarer sozialer und wirtschaftlicher Bedingungen erlebten. Heute gerät die Wertschätzung für Massenproduktion und Massenkonsum, die durch fortschrittliche Technologien ermöglicht werden, weltweit zunehmend ins Wanken. Es ist daher kein Zufall, dass Mingei in Japan wieder an Aufmerksamkeit und Popularität gewinnt.

Die vielen Alltagsgegenstände aus ganz Japan, die Yanagi und seine Kollegen als schön einstuften, weisen die folgenden neun Gemeinsamkeiten auf.

1. Praktikabilität: 

Gegenstände, die nicht nur zum Betrachten da sind, sondern in irgendeiner Weise praktisch sind.

2. Anonymität: 

Hergestellt von anonymen Handwerkern, nicht von einem bestimmten Künstler.

3. Pluralität: 

Wurden in großen Stückzahlen hergestellt, um den Bedarf des einfachen Volkes zu decken.

4. Bezahlbarkeit: 

Günstig genug, damit es sich jeder leisten kann.

5. Arbeitsintensität: 

Die Schöpfung erfordert ausgefeilte Techniken, die durch intensive, repetitive Arbeit erworben werden.

6. Regionalität: 

Die Gegenstände besitzen einzigartige Farben, Formen oder andere Eigenschaften, die vom Leben in der jeweiligen Region geprägt sind und ihnen dadurch einen besonderen regionalen Charakter verleihen.

7. Arbeitsteilung: 

Für die Produktion großer Mengen ist die Zusammenarbeit mehrerer Personen erforderlich.

8. Tradition: 

Bewahrt durch die überlieferten Fähigkeiten und Kenntnisse der Vorgänger, die als Tradition bekannt sind.

9. Sich der externen Stromversorgung ergeben:

Getragen wird sie nicht von der Macht eines Einzelnen, sondern von der Macht großer, unsichtbarer Kräfte wie dem lokalen Klima, den Gaben der Natur und der Tradition.

Einige dieser Elemente, wie zum Beispiel „Praktikabilität,„ „Arbeitsintensität,„ und „Unterwerfung unter äußere Macht“„ sind auch im skandinavischen Design weit verbreitet, und skandinavisches Geschirr, Möbel und Haushaltswaren sind weltweit beliebt geworden.

Japandi, die Kombination aus skandinavischem Design und traditioneller japanischer Ästhetik, erfreut sich in den letzten Jahren zunehmender Beliebtheit. Da Japandi den Fokus auf Natur, Negativraum, stille Schönheit und Praktikabilität legt, liegt die Vermutung nahe, dass skandinavisches Design und Mingei miteinander vereinbar sind.

Als Yanagi über die einzigartige Schönheit Mingeis sprach, nannte er drei Schlüsselwörter: die Schönheit der Unschuld, die Schönheit der Natur und die Schönheit der Gesundheit. Obwohl es nicht einfach ist, ihre wahre Bedeutung zu erfassen, könnten wir beispielsweise „Unschuld“ als „nicht künstlich sein“ interpretieren.„ "Natur„ als „vollständige Nutzung der natürlichen Ressourcen der Region“,„ und „Gesundheit„ als „robust und voller Vitalität“.„

Wunderschönes Kunsthandwerk, das den Namen Mingei verdient, wird auch heute noch in vielen Regionen Japans hergestellt. Wir möchten Ihnen einige repräsentative Beispiele vorstellen, darunter auch jene aus … Musubi KilnDie

Tobe ware Tobe-Keramik ist die Sammelbezeichnung für Keramik aus der Gegend um Tobe in der Präfektur Ehime auf Shikoku. Sie entstand 1777 während der japanischen Edo-Zeit (1603–1868 n. Chr.) und wurde ursprünglich aus Schleifsteinresten hergestellt, die beim Schleifen von Steinen für Schleifsteine anfielen. Später wurde hauptsächlich lokal abgebauter Keramikstein verwendet, was bis heute üblich ist.

Ab dem späten 19. Jahrhundert wurden Tobe-Keramikschalen nach China und in andere Länder exportiert, was zu einem wirtschaftlichen Aufschwung führte. Mit dem Fortschritt der Mechanisierung und Massenproduktion in anderen Regionen und, auch bedingt durch den wirtschaftlichen Abschwung des frühen 20. Jahrhunderts, ging die Produktionsmenge von Tobe-Keramik jedoch schließlich zurück.

Doch nach dem Zweiten Weltkrieg erlangte dieses Handwerk erneut Aufmerksamkeit, als der Förderer der Mingei-Bewegung, Yanagi Soetsu, und diejenigen, die mit Yanagi zusammenarbeiteten, wie Bernard Leach (1887–1979), Hamada Shoji (1894–1978) und Tomimoto Kenkichi (1886–1963), die Tobe-Keramik für die Bewahrung handwerklicher Techniken hoch lobten.

Zu diesen Tobe-Ware-Werkstätten gehört Baizan-Brennofen. Ihre Ein-Strich-MaltechnikDie Kunst, natürliche Motive wie Blumen und Pflanzen in einem einzigen Zug ohne Vorzeichnung zu malen, brachte ihnen Lob von Yanagi und anderen ein. Inspiriert von deren Anregungen verbesserte Baizan Kiln seine Techniken stetig und ist heute die älteste noch existierende Brennerei in Tobe.

Onta-Keramik ist eine japanische Keramikart, die um 1705 in der Edo-Zeit entstand und ihren Ursprung in Hita City hat, einer naturreichen Gegend im Westen der Präfektur Oita auf Kyushu. 1931 lobte Yanagi sie in höchsten Tönen als „die beste Volkskeramik der Welt“.„ Es erlangte breite Aufmerksamkeit, nachdem es 1954 und 1964 von dem Töpfer Bernard Leach, einem Weggefährten von Yanagi, beraten wurde.

Ausschließlich wird Ton aus der Umgebung verwendet, und alle Arbeitsschritte – von der Tonaufbereitung über das Formen an der Töpferscheibe bis zum Brennen im Ofen – werden von Hand ausgeführt. Diese Gefäße für den täglichen Gebrauch zeichnen sich durch eine Vielzahl ausdrucksstarker Formen und Muster aus. Hier werden drei charakteristische Techniken vorgestellt, die seit Beginn der Onta-Keramikproduktion geschützt und bewahrt wurden.

1. Hakeme (Pinselstriche): Eine Technik zur Erzeugung von Mustern durch rhythmisches Klopfen eines in Schlicker, einer flüssigen Tonmasse zur Dekoration, getauchten Pinsels gegen ein Gefäß, während dieses auf der Töpferscheibe gedreht wird.

2. Tobikanna (Geplapper): Eine Technik zur Erzeugung von Mustern durch Halten eines L-förmige Ebene, sodass sie über die Oberfläche eines Gefäßes springt, um Schnitzereien zu erzeugen, während sich das Fußrad dreht.

3. Nagashigake (Streifenglasuren): Eine Technik zur Erzeugung von Mustern, bei der Schlicker oder Glasur aus einer bestimmten Höhe mit einer Pipette oder einem ähnlichen Werkzeug getropft und gegossen wird.

Die Onta-Ware, mit ihrem ruhigen und warmen Erscheinungsbild und den strukturierten Oberflächen in Grün-, Braun-, Grau- und Schwarztönen über einem milchig-weißen Grundton, weist keine Signaturen oder einzigartige Bemalungen auf, die einen bestimmten Künstler identifizieren; alle neun bestehenden Brennöfen produzieren Artikel mit den gleichen Materialien und den gleichen Techniken.

Kurashiki-Glas ist eine relativ junge Kunstform der Mingei-Bewegung und entstand 1964 in Kurashiki, einer Stadt in der südlichen Präfektur Okayama – im selben Jahr, in dem Tokio die ersten Olympischen Sommerspiele in Asien ausrichtete. Diese Art von mundgeblasenem Glas nahm ihren Anfang, als der Kunsthandwerker Kodani Shinzo (geb. 1930), der ursprünglich Glaskugeln als Christbaumschmuck herstellte, von Mitgliedern der Mingei-Bewegung den Auftrag erhielt, Glasbecher zu fertigen.

Bernard Leach soll Kurashiki-Glas mit folgendem Urteil beurteilt haben: „Es ist nicht vulgär, es hat eine gewisse Eleganz, es ist auf eine sehr natürliche Weise hergestellt und es ist wirklich sehr gut.“

Kurashiki-Glas umfasst Tassen, Weingläser, Teller, Schüsseln, Flaschen, tokkuri Sakekaraffen und guinomi Sakebecher. Alle sind dickwandig, robust und langlebig. Sie zeichnen sich durch praktische Formen ohne überflüssige Verzierungen, handliche Gewichte und Größen sowie eine natürliche, schlichte und warme Haptik aus.

Mehr über Kurashiki-Glas erfahren Sie in unserem Artikel über … Kurashiki Museum für Volkskunst, die ich bereits besucht habe, also werfen Sie bitte einen Blick darauf.

Wie Sie sehen, lassen sich Tobe-Keramik, Onta-Keramik und Kurashiki-Glas alle auf die Mingei-Bewegung zurückführen. Mitglieder wie Yanagi Soetsu, Bernard Leach, Hamada Shoji und Tomimoto Kenkichi waren einflussreiche Persönlichkeiten in der Welt des traditionellen japanischen Kunsthandwerks.

Und falls Sie auch nur einen einzigen Gegenstand aus Mingei erwerben, würden wir uns sehr freuen, wenn Sie ihn im Alltag ausprobieren würden. Sie werden feststellen, dass die wahre Schönheit und der Wert des Mingei-Kunsthandwerks im praktischen Gebrauch am besten zur Geltung kommen.