Botanische Texturen Kunstobjekt 15

Eine Pflanze, die niemals verwelkt. objet d'art Alyne Ohigashi nutzt ihr botanisches Wissen auf fantasievolle Weise, um eine fantastische Pflanzenskulptur zu erschaffen. Ihre Textur ist von einem Kaktus inspiriert und erinnert zugleich an Samen oder die Rillen einer Frucht, gekrönt von einer Blüte, die sich der Sonne entgegenstreckt – eine faszinierende Mehrdeutigkeit, die bei wiederholter Betrachtung immer wieder neue Entdeckungen ermöglicht. Jede Erhebung und jede Rille ist einzeln von Hand geformt und angebracht, was dem Werk einen organischen Rhythmus verleiht. Wunderbar haptisch, eröffnet es neue Wege, Form und Struktur zu erleben.

Diese aus Tobe-Porzellan gefertigte Skulptur – ein Material, das sich für ein so detailreiches Kunstwerk wie dieses nur schwer bearbeiten lässt – demonstriert zudem Ohigashis lebendige Glasurtechnik. Mehrere Glasurschichten in sanften Blau- und Grüntönen tropfen herab und sammeln sich bei jedem Eintauchen in den Ton, wodurch die Gezeitentümpel eines tropischen Meeres entstehen. Glasig und leuchtend, lädt das durch die Textur erzeugte Licht- und Schattenspiel zum Betrachten aus jedem Winkel ein.

Ohigashi erkundet neue Möglichkeiten der Tobe-Keramik und bleibt dabei den traditionellen Materialien treu, während sie gleichzeitig eigene Innovationen einfließen lässt. Inspiriert von botanischen Formen und Meeresfarben aus ihrer Kindheit auf den Philippinen, vereint sie gekonnt ihre beiden Heimatländer. Das Ergebnis wirkt zugleich nostalgisch und neu, vertraut und fremd – eine faszinierende Ambivalenz, die den Betrachter dazu anregt, seine eigene Interpretation zu finden.

Wie eine echte Pflanze fördert dieses Kunstwerk die emotionale Bindung zu seinem Besitzer. Jede einzelne Kante und Kurve ist einzigartig und spiegelt die Symmetrie und Vielfalt der Natur wider. Es ist nicht nur schön, sondern auch ein Genuss für die Sinne und verleiht jedem Eingangsbereich, ob als Blickfang oder Schreibtisch, eine lebendige Präsenz. Es lädt abwechselnd zu Gesprächen und stiller Besinnung ein. Es ist eine spielerische Symphonie der Fantasie, eine rhythmische Ode an die Natur.

Alyne Ohigashi

Ohigashi Alyne arbeitet mit dem traditionsreichen Handwerk der Tobe-Porzellanherstellung und verleiht diesem jahrhundertealten Medium ihre einzigartige Stimme. Indem sie traditionelle Techniken mit ihren eigenen, unverwechselbaren Designs und Glasurstilen kombiniert, verwandelt sie die makellos weißen Oberflächen des Tobe-Porzellans in Leinwände für ihre leuchtenden Farben und Texturen.

Ohigashi verfügt über einen Hintergrund in der Agrarforschung und ist ein Meister der botanischen und natürlichen Motive und Formen. Durch die Kombination aus Intuition und tiefem Verständnis für Technik und Materialien fertigt sie Keramikskulpturen und Kunstobjekte, die den Horizont und die Möglichkeiten von Tobe-Ware als Medium erweitern.

Dann Ware

Tobe-Porzellan wird in der Region Tobe der Präfektur Ehime im Nordwesten der Insel Shikoku hergestellt. Das weiße Porzellan mit seinem schönen, leicht bläulichen Farbton, der durch den Eisengehalt entsteht, wird nach wie vor sehr geschätzt und geliebt. Tobe-Porzellan bewahrt auch inmitten der Modernisierung seinen hohen Respekt vor traditionellen Handwerkstechniken.