Botanische Texturen Kunstobjekt 18

Eine uralte Frucht, die ewig lebt. Dieses Kunstobjekt von Alyne Ohigashi vereint ihr botanisches Wissen und ihre Fantasie zu einer fantastischen botanischen Skulptur. Ihre Textur ist von einer tropischen Frucht inspiriert; Man könnte es auch mit den Rippen eines Kaktus vergleichen, der von einer Blüte gekrönt wird, die sich nach der Sonne streckt – eine faszinierende Mehrdeutigkeit, die bei wiederholter Betrachtung belohnt wird.

Aus Tobe-Porzellan – einem anspruchsvollen Material für eine so detailreiche Skulptur – gefertigt, ist jede einzelne Kante von Hand geformt und aufgetragen, was dem Werk einen natürlich organischen Rhythmus verleiht. Das warme Gelb scheint die Sonne zu umarmen, während weitere Schichten organisch ineinanderfließen und eigene Texturen erzeugen. Mit seiner seidig-glatten, glänzenden Oberfläche, die einen Kontrast zu den tiefen Winkeln bildet, erzeugt das Werk ein faszinierendes Spiel von Licht und Schatten, das zum Betrachten bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen einlädt.

Ohigashi erkundet neue Möglichkeiten der Tobe-Keramik und bleibt dabei den traditionellen Materialien treu, während sie gleichzeitig eigene Innovationen einfließen lässt. Inspiriert von botanischen Formen und Farben aus ihrer Kindheit auf den Philippinen, vereint sie gekonnt ihre beiden Heimatländer. Das Ergebnis wirkt zugleich nostalgisch und neu, vertraut und fremd – eine faszinierende Ambivalenz, die den Betrachter dazu anregt, seine eigene Interpretation zu finden.

Wie eine echte Pflanze fördert dieses Kunstwerk die emotionale Bindung zu seinem Besitzer. Jede einzelne Kante und Kurve ist einzigartig und spiegelt die Symmetrie und Vielfalt der Natur wider. Es ist nicht nur schön, sondern auch ein Genuss für die Sinne und verleiht jedem Eingangsbereich, ob als Blickfang oder Schreibtisch, eine lebendige Präsenz. Es lädt abwechselnd zu Gesprächen und stiller Besinnung ein. Es ist eine spielerische Symphonie der Fantasie, eine rhythmische Ode an die Natur.

Ohigashi Alyne

Ohigashi Alyne arbeitet mit dem traditionsreichen Handwerk der Tobe-Porzellanherstellung und verleiht diesem jahrhundertealten Medium ihre einzigartige Stimme. Indem sie traditionelle Techniken mit ihren eigenen, unverwechselbaren Designs und Glasurstilen kombiniert, verwandelt sie die makellos weißen Oberflächen des Tobe-Porzellans in Leinwände für ihre leuchtenden Farben und Texturen.

Ohigashi verfügt über einen Hintergrund in der Agrarforschung und ist ein Meister der botanischen und natürlichen Motive und Formen. Durch die Kombination aus Intuition und tiefem Verständnis für Technik und Materialien fertigt sie Keramikskulpturen und Kunstobjekte, die den Horizont und die Möglichkeiten von Tobe-Ware als Medium erweitern.

Dann Ware

Tobe-Porzellan wird in der Region Tobe der Präfektur Ehime im Nordwesten der Insel Shikoku hergestellt. Das weiße Porzellan mit seinem schönen, leicht bläulichen Farbton, der durch den Eisengehalt entsteht, wird nach wie vor sehr geschätzt und geliebt. Tobe-Porzellan bewahrt auch inmitten der Modernisierung seinen hohen Respekt vor traditionellen Handwerkstechniken.