Botanische Texturen Kunstobjekt 19

Eine tropische Frucht, die ewig lebt. objet d'art Alyne Ohigashi nutzt in ihrer fantastischen botanischen Skulptur auf fantasievolle Weise natürliche Formen und ihr botanisches Wissen. Ihre Textur ist von einer Frucht inspiriert; sie erinnert auch an die Rippen eines Kaktus, gekrönt von einer Blüte, die sich der Sonne entgegenstreckt – eine faszinierende Kombination, die bei wiederholter Betrachtung immer wieder aufs Neue begeistert. 

Aus Tobe-Porzellan gefertigt – ein Material, das für ein so detailreiches Kunstwerk eine Herausforderung darstellt – ist jede einzelne Erhebung individuell von Hand gestaltet und aufgetragen, was dem Stück einen natürlich organischen Rhythmus verleiht. Die korallenrote Glasur fließt über jede Vertiefung und Ritze und betont so die Textur. Ein überraschender Kontrast aus blauen Wellen, die wie Wasser, Saft oder Pflanzensaft herabfließen, verstärkt den Eindruck von Lebendigkeit. Das Spiel von Licht und Schatten lädt dazu ein, das Stück bei jedem Licht zu betrachten.

Ohigashi erkundet neue Möglichkeiten der Tobe-Keramik und bleibt dabei den traditionellen Materialien treu, während sie gleichzeitig eigene Innovationen einfließen lässt. Inspiriert von botanischen Formen und maritimen Farbtönen aus ihrer Kindheit auf den Philippinen, vereint sie gekonnt ihre beiden Heimatländer. Das Ergebnis wirkt zugleich nostalgisch und neu, vertraut und fremd – eine faszinierende Ambivalenz, die den Betrachter dazu anregt, seine eigene Interpretation zu finden.

Wie eine echte Pflanze fördert dieses Kunstwerk die emotionale Bindung zu seinem Besitzer. Jede einzelne Kante und Kurve ist einzigartig und spiegelt die Symmetrie und Vielfalt der Natur wider. Es ist nicht nur schön, sondern auch ein Genuss für die Sinne und verleiht jedem Eingangsbereich, jeder Tischdekoration oder jedem Schreibtisch eine lebendige Note. Gespräch und stille Besinnung. Es ist eine spielerische Symphonie der Fantasie, eine rhythmische Ode an die Natur.

Ohigashi Alyne

Ohigashi Alyne arbeitet mit dem traditionsreichen Handwerk der Tobe-Porzellanherstellung und verleiht diesem jahrhundertealten Medium ihre einzigartige Stimme. Indem sie traditionelle Techniken mit ihren eigenen, unverwechselbaren Designs und Glasurstilen kombiniert, verwandelt sie die makellos weißen Oberflächen des Tobe-Porzellans in Leinwände für ihre leuchtenden Farben und Texturen.

Ohigashi verfügt über einen Hintergrund in der Agrarforschung und ist ein Meister der botanischen und natürlichen Motive und Formen. Durch die Kombination aus Intuition und tiefem Verständnis für Technik und Materialien fertigt sie Keramikskulpturen und Kunstobjekte, die den Horizont und die Möglichkeiten von Tobe-Ware als Medium erweitern.

Dann Ware

Tobe-Porzellan wird in der Region Tobe der Präfektur Ehime im Nordwesten der Insel Shikoku hergestellt. Das weiße Porzellan mit seinem schönen, leicht bläulichen Farbton, der durch den Eisengehalt entsteht, wird nach wie vor sehr geschätzt und geliebt. Tobe-Porzellan bewahrt auch inmitten der Modernisierung seinen hohen Respekt vor traditionellen Handwerkstechniken.