Kunstobjekt 22: Marine Texturen

In diesem Kunstobjekt verbindet Alyne Ohigashi auf fantasievolle Weise natürliche Formen zu einer fantastischen Skulptur aus Meeres- und Pflanzenmotiven. Inspiriert von den Texturen von Seeigeln und Kakteen, scheint sie sich in einem ständigen Wachstumsprozess zu befinden und offenbart bei jedem Blick neue Details.

Mehrere Glasurschichten in Blau, Grün, Türkis und Marineblau fließen ineinander und verschmelzen miteinander, sodass sie an ein Gezeitenbecken oder ein warmes, tropisches Meer erinnern. Goldene Akzente lassen die Sonne auf dem Wasser erahnen. Jede kleine Erhebung besteht aus Wasserglas und wurde einzeln aufgetragen, um dem Objekt einen natürlich organischen Rhythmus zu verleihen. Wunderbar haptisch, eröffnet es neue Wege, Form und Farbe zu erleben und gibt mit jedem Blick weitere Geheimnisse preis.

Ohigashi erkundet neue Möglichkeiten der Tobe-Keramik und bleibt dabei den traditionellen Materialien treu, während sie gleichzeitig eigene Innovationen einfließen lässt. Jede ihrer Skulpturen ist aus Tobe-Porzellan gefertigt – eine Herausforderung bei so detailreichen Stücken. Inspiriert von maritimen und botanischen Formen und Farben, die ihr aus ihrer Kindheit auf den Philippinen vertraut sind, vereint Ohigashi gekonnt ihre beiden Heimatländer. Das Ergebnis wirkt zugleich nostalgisch und neu, vertraut und fremd – eine faszinierende Ambivalenz, die den Betrachter dazu anregt, seine eigene Interpretation zu finden.

Wie ein lebendes Wesen fördert dieses Kunstwerk die emotionale Bindung zu seinem Betrachter. Jedes Element spiegelt Symmetrie und Vielfalt der Natur wider. Es ist nicht nur schön, sondern auch ein Genuss für die Sinne und verleiht jedem Eingangsbereich, ob als Blickfang oder Schreibtisch, eine erfrischende und zugleich bodenständige Präsenz. Es lädt abwechselnd zu angeregten Gesprächen und stiller Besinnung ein. Es ist eine spielerische Symphonie der Fantasie, eine rhythmische Ode an die Natur.

Ohigashi Alyne

Ohigashi Alyne arbeitet mit dem traditionsreichen Handwerk der Tobe-Porzellanherstellung und verleiht diesem jahrhundertealten Medium ihre einzigartige Stimme. Indem sie traditionelle Techniken mit ihren eigenen, unverwechselbaren Designs und Glasurstilen kombiniert, verwandelt sie die makellos weißen Oberflächen des Tobe-Porzellans in Leinwände für ihre leuchtenden Farben und Texturen.

Ohigashi verfügt über einen Hintergrund in der Agrarforschung und ist ein Meister der botanischen und natürlichen Motive und Formen. Durch die Kombination aus Intuition und tiefem Verständnis für Technik und Materialien fertigt sie Keramikskulpturen und Kunstobjekte, die den Horizont und die Möglichkeiten von Tobe-Ware als Medium erweitern.

Dann Ware

Tobe-Porzellan wird in der Region Tobe der Präfektur Ehime im Nordwesten der Insel Shikoku hergestellt. Das weiße Porzellan mit seinem schönen, leicht bläulichen Farbton, der durch den Eisengehalt entsteht, wird nach wie vor sehr geschätzt und geliebt. Tobe-Porzellan bewahrt auch inmitten der Modernisierung seinen hohen Respekt vor traditionellen Handwerkstechniken.