



























Botanische Texturen Kunstobjekt 6
In diesem objet d'artDie Tobe-Keramikkünstlerin Ohigashi Alyne kombiniert auf fantasievolle Weise natürliche Formen zu einer fantastischen, eleganten botanischen Skulptur. Inspiriert von Kaktustexturen, erinnert dieses Werk auch an die Silhouetten einer Durianfrucht und einer der Sonne entgegenstrebenden Blüte. Faszinierend in seiner fließenden Form und seiner haptischen Anmutung, scheint es sich in einem ständigen Wachstumsprozess zu befinden und offenbart bei jedem Blick neue Details.
Dieses sorgfältig von Hand aus Tobe-Porzellan gefertigte Objekt – bekannt für seine schwierige Bearbeitung bei solch detailreichen Kunstwerken – zeugt von Ohigashis lebendiger Glasurtechnik. Mehrere Glasurschichten offenbaren die für all seine Werke typische, tiefe Verbundenheit zur Natur. Die glasig-glatte Oberfläche lässt die Farben sanft über die strukturierte Oberfläche gleiten und lädt aus jedem Blickwinkel zum Betrachten ein.
Ohigashi erkundet neue Möglichkeiten der Tobe-Keramik und bleibt dabei den traditionellen Materialien treu, während sie diese mit innovativen Ausdrucksformen bereichert. Inspiriert von botanischen Formen und Meeresfarben, die ihr aus ihrer Kindheit auf den Philippinen vertraut sind, vereint sie gekonnt verschiedene Länder, Kulturen und Sichtweisen. Das Ergebnis wirkt zugleich nostalgisch und neu, vertraut und fremd und regt den Betrachter an, seine eigene Interpretation zu finden.
Wie eine echte Pflanze fördert dieses Kunstwerk die emotionale Bindung zu seinem Besitzer. Jede einzelne Kante und Kurve ist einzigartig und spiegelt die Symmetrie und Vielfalt der Natur wider. Es ist nicht nur schön, sondern auch ein Genuss für die Sinne und verleiht jedem Eingangsbereich, jeder Tischdekoration oder jedem Schreibtisch eine erfrischende und zugleich bodenständige Note. Es lädt abwechselnd zu Gesprächen und stiller Besinnung ein. Es ist eine spielerische Symphonie der Fantasie, eine rhythmische Ode an die Natur, die niemals verblassen wird.
EINZELHEITEN
| Quantity |
1 |
| Size |
D 14.0 cm (5.5 in) x H 21.0 cm (8.3 in) [Wooden box] D 21.5 cm (8.5 in) x W 19.5 cm (7.7 in) x H 23.0 cm (9.1 in) |
| Weight | 1,430 g (50.4 oz) |
| Material |
Porcelain |
| Package Type | Wooden box |
Hersteller / Marke
Ohigashi Alyne arbeitet mit dem traditionsreichen Handwerk der Tobe-Porzellanherstellung und verleiht diesem jahrhundertealten Medium ihre einzigartige Stimme. Indem sie traditionelle Techniken mit ihren eigenen, unverwechselbaren Designs und Glasurstilen kombiniert, verwandelt sie die makellos weißen Oberflächen des Tobe-Porzellans in Leinwände für ihre leuchtenden Farben und Texturen.
Ohigashi verfügt über einen Hintergrund in der Agrarforschung und ist ein Meister der botanischen und natürlichen Motive und Formen. Durch die Kombination aus Intuition und tiefem Verständnis für Technik und Materialien fertigt sie Keramikskulpturen und Kunstobjekte, die den Horizont und die Möglichkeiten von Tobe-Ware als Medium erweitern.

Kunsthandwerk
Tobe-Porzellan wird in der Region Tobe der Präfektur Ehime im Nordwesten der Insel Shikoku hergestellt. Das weiße Porzellan mit seinem schönen, leicht bläulichen Farbton, der durch den Eisengehalt entsteht, wird nach wie vor sehr geschätzt und geliebt. Tobe-Porzellan bewahrt auch inmitten der Modernisierung seinen hohen Respekt vor traditionellen Handwerkstechniken.

Anmerkungen
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About Artist
Musubi-Galerie
Seit ihrer Gründung Musubi Kiln hat sich zum Ziel gesetzt, der Welt die besten traditionellen Handwerkskünste von Meistern aus ganz Japan vorzustellen.
Hier in der Galerie präsentieren wir Ihnen traditionelle Techniken auf höchstem Niveau, die über Generationen weitergegeben wurden. Entdecken Sie Werke von Meistern, die diese Methoden nicht nur perfektioniert, sondern auch ihre Fantasie eingebracht haben, um das Handwerk weiterzuentwickeln.
Einige dieser Meister wurden sogar zum Träger des Titels „Wichtiges immaterielles Kulturerbe“ ernannt, ein Titel, der ihnen von der japanischen Regierung verliehen wurde, um ihren Beitrag zu Handwerk und Kultur formell anzuerkennen – und damit ihr Vermächtnis zu festigen und sie zu einem wichtigen Teil der Kunstgeschichte zu machen.
Jedes einzelne Stück wird über viele Monate hinweg in sorgfältiger Handarbeit gefertigt, um ein zeitloses und einzigartiges Schmuckstück zu schaffen. Und wenn es einmal in Ihrem Zuhause ist, werden auch Sie Teil dieser Geschichte.
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