Kranich-Ornament mit roten geometrischen Mustern

Geformt wie ein Papierkranich, ist dieses Porzellanornament mit feinen Goldlinien und traditionellen japanischen Motiven in Rot und Weiß verziert. Sorgfältig von Hand bemalt durch erfahrene Handwerker, schimmert das Gold im Licht, während sich bei jedem Blick weitere Details offenbaren. Auf einem Regal platziert, in einem Eingangsbereich eingebettet oder als Tischdekoration arrangiert, lädt dieses Kranichornament zu stiller Ruhe in einen Raum ein.

Jedes Stück durchläuft bis zu zwölf Arbeitsschritte. Zunächst werden die Kanten mit Gold umrandet. Dann tragen Handwerker mehrere Farbgrundierungen auf, mit Brennvorgängen zwischen jeder Schicht. Dies ergibt eine glatte, gleichmäßige Oberfläche. Anschließend werden die Hauptmotive gemalt, gefolgt von filigranen Golddetails. Das Stück wird durch geschichtete Dekoration und wiederholte Brennvorgänge vollendet. Ein einzelnes Stück kann bis zu acht Mal gebrannt werden, bevor es fertiggestellt ist. 

Jedes Element des Designs trägt Bedeutung. Die Kranichform selbst wurde von Chefdesigner Kinosawa, der in Hiroshima geboren wurde, wegen ihrer Symbolik des Friedens gewählt. Eine Erklärung jedes Musters folgt unten.

-Asanoha, Hanfblätter: symbolisieren gute Gesundheit und das Wachstum von Kindern. Sie erscheinen auf der Spitze eines der Kranichflügel.
-Bishamon kikko: ein webeartiges Muster, das an das Kettenhemd der Kriegsgottheit Bishamonten erinnert. Zu finden auf einem Flügel.
-Narihirabishi, Linien innerhalb einer Wasserkastanie, dargestellt durch eine Rautenform: symbolisieren Wohlstand der Nachkommen und gute Gesundheit. In verschiedenen Variationen auf beiden Flügeln zu finden.
-Shippo, sieben Schätze: symbolisieren Wohlstand. Zu finden auf einem Flügel.
-Sankuzushi,abwechselnde Liniengruppen. In der Mitte des Kranichrückens zu finden.
-Raimon, eine kastenförmige Spirale: symbolisiert Blitz. Zu finden auf einem Flügel.
Fallende Kirschblüten schmücken die Unterseite.

KIZAWA

KIZAWA ist ein Studio in Kyoto, das sich auf handbemalte Keramik spezialisiert hat und von der Künstlerin Kinosawa geleitet wird. Das Studio ist bekannt für seine filigranen Designs und wird von dem Wunsch geleitet, den Menschen, die seine Werke in Händen halten, Freude zu bereiten. Fein ausgearbeitete Muster und satte Farben werden für jedes Stück unterschiedlich kombiniert, sodass jedes Werk ein Unikat ist. 

Kyo-Ware und Kiyomizu-Ware

Kyo- und Kiyomizu-Ware, zusammen als Kyo-yaki und Kiyomizu-yaki bekannt, sind berühmte Keramikstile aus Kyoto. Bekannt für ihr lebendiges Design, ihre fein geformten Formen und die Liebe zum handwerklichen Detail, spiegeln diese Waren Kyotos unverwechselbaren Sinn für Schönheit und künstlerische Raffinesse wider.

Kyo- und Kiyomizu-Ware zeichnen sich durch eine lange gepflegte Vielfalt aus und greifen auf Techniken und Stile der Töpfertraditionen Japans zurück. So entwickelte sich eine ausdrucksstarke und typisch Kyoto-Kunstform. 1977 als traditionelles japanisches Kunsthandwerk anerkannt, werden sie bis heute wegen ihrer kulturellen Tiefe und Alltagstauglichkeit geschätzt.