Red Geometric Patterns Crane Ornament

Shaped like a paper crane, this porcelain ornament is embellished with fine lines of gold and traditional Japanese motifs in red and white. Meticulously hand-painted by skilled artisans, the gold glimmers as it catches the light, while more detail reveals itself with every glance. Placed on a shelf, nestled in an entryway, or adorning a table centerpiece, this crane ornament invites quiet tranquility into a space.

Each piece takes as many as twelve steps to complete. First, the edges are outlined in gold. Then, artisans apply multiple undercoats of color, with kiln firings between each coat. This results in a smooth, even finish. The main motifs are then painted, followed by intricate gold detailing. The piece is completed through layered decoration and repeated kiln firings. A single piece might be fired up to eight times before it is complete. 

Every element of the design holds meaning. The crane shape itself was chosen by lead designer Kinosawa, who was born in Hiroshima, for its symbolism of peace. An explanation of each pattern is below.

-Asanoha, hemp leaves: symbolize good health and the growth of children. They appear on the tip of one of the crane’s wings.
-Bishamon kikko: a weave-like pattern that recalls the chain mail of war deity Bishamonten. Found on one wing.
-Narihirabishi, lines inside a water chestnut, represented by a diamond shape: symbolize prosperity of descendants and good health. Found in different variations on both wings.
-Shippo, seven treasures: symbolize prosperity. Found on one wing.
-Sankuzushi, alternating groups of lines. Found in the middle of the crane’s back.
-Raimon, a boxy spiral: symbolizes lightning. Found on one wing.
-Falling cherry blossoms adorn the underside.

KIZAWA

KIZAWA ist eine in Kyoto ansässige Keramikkünstlerin, die für ihre filigranen und zugleich farbenfrohen, handbemalten Designs bekannt ist. Geleitet von der Überzeugung, dass Kunst ein fester Bestandteil des Alltags sein sollte, wird jedes Stück sorgfältig gefertigt, um sowohl schön als auch funktional zu sein und Freude in den täglichen Momenten zu bringen.

Jeder Pinselstrich wird von Hand gesetzt, wodurch einzigartige Werke entstehen, die die Hingabe und das handwerkliche Können des Künstlers widerspiegeln. Komplexe Muster, satte Farben und akribische Details vereinen sich zu ebenso unverwechselbaren wie faszinierenden Kunstwerken.

Kyo-Ware und Kiyomizu-Ware

Kyo- und Kiyomizu-Ware, zusammen als Kyo-yaki und Kiyomizu-yaki bekannt, sind berühmte Keramikstile aus Kyoto. Bekannt für ihr lebendiges Design, ihre fein geformten Formen und die Liebe zum handwerklichen Detail, spiegeln diese Waren Kyotos unverwechselbaren Sinn für Schönheit und künstlerische Raffinesse wider.

Kyo- und Kiyomizu-Ware zeichnen sich durch eine lange gepflegte Vielfalt aus und greifen auf Techniken und Stile der Töpfertraditionen Japans zurück. So entwickelte sich eine ausdrucksstarke und typisch Kyoto-Kunstform. 1977 als traditionelles japanisches Kunsthandwerk anerkannt, werden sie bis heute wegen ihrer kulturellen Tiefe und Alltagstauglichkeit geschätzt.