Matcha-Schale mit Lichteffekten

Die Matcha-Schale „Whirl of Light“ der Seto-Keramikkünstlerin Taruta Hiroshi besticht durch ein faszinierendes Spiel von traumhaftem Licht und Schatten. Zart geformt und in hellem Celadon glasiert, strahlt die Schale eine leichte, anmutige Präsenz aus. Ihre Oberfläche wird von einer Abfolge rhythmischer Spiralen belebt, die sorgfältig angeordnet sind und so eine harmonische visuelle Kadenz erzeugen. Das wirbelnde Muster erinnert an die dynamische Ordnung eines Strudels – eine elegante Form, in der Bewegung und Struktur aufeinandertreffen. Trifft Licht auf die Schale, fangen die geschwungenen Linien es in sanften Intervallen ein und geben es wieder frei, wodurch wechselnde Lichtreflexe entstehen, die dem Gefäß Tiefe und Bewegung verleihen. Das Ergebnis ist eine Matcha-Schale, die diszipliniertes Design mit poetischer Atmosphäre vereint.

Die von Taruta angewandte Technik, bekannt als hotarudeDie Hotarude-Technik – wörtlich übersetzt „Glühwürmchentechnik“ – besteht traditionell darin, kunstvolle Öffnungen in Porzellan zu schnitzen und diese mit einer durchscheinenden Glasur zu überziehen. Dadurch kann Licht durch das Gefäß dringen, während die Oberfläche nahtlos bleibt. So entstehen Lichtpunkte, die an Glühwürmchen in einer seidenen, dunklen Nacht erinnern. Obwohl Hotarude-Ausschnitte typischerweise kreisförmig sind, hat sich Taruta auf lineare Schnitzereien spezialisiert und verleiht dieser Form seine ganz eigene künstlerische Vision.

Neben der filigranen Schnitzerei spielt die Glasur eine entscheidende Rolle für den leuchtenden Charakter des Porzellans. Taruta begann bereits während seiner Lehrzeit mit der Glasur zu arbeiten und verfeinerte deren Rezeptur kontinuierlich durch sorgfältige Anpassung der Zusammensetzung und der Brennbedingungen, wodurch er ein harmonisches Gleichgewicht von Farbe und Transparenz erreichte. Das Porzellan leuchtet sanft und bewahrt gleichzeitig die Klarheit der geschnitzten Linien.

Während sich das Gefäß langsam dreht, gleitet das Licht entlang der spiralförmigen Linien und sammelt und zerstreut sich in sanften, sich wandelnden Mustern auf der Oberfläche. Das subtile Spiel von Licht und Schatten enthüllt mit jedem Blick neue Facetten der Form und lädt zu einem Moment der stillen Betrachtung ein. 

Taruta Hiroshi

Taruta Hiroshi ist ein Seto-Keramikkünstler, der sich auf lineare Keramik spezialisiert hat. hotarudeBei dieser durchbrochenen Technik werden anmutige Linien in Ton geschnitzt und anschließend mit einer transparenten Glasur gefüllt, bevor sie gebrannt werden. Taruta arbeitet mit Porzellan und heller Celadon-Glasur und erschafft so mit jedem zarten Schnitt Lichtlandschaften. Er verfolgt einen innovativen Ansatz und sucht nach neuen Ausdrucksformen, indem er die Grenzen der Hotarude-Technik erweitert. Seine eleganten Gefäße erzeugen ein Wechselspiel von Raum und Licht, das ein Gefühl des Staunens und stillen Geheimnisvollen vermittelt.

Seto Ware

Seto-Ware wird in und um Seto City in der Präfektur Aichi hergestellt und umfasst eine breite Palette an Keramiken, die Jahrhunderte der Handwerkskunst und Innovation widerspiegeln. Als einer der sechs alten Brennöfen (Rokkoyo) Japans nimmt die Region Seto einen herausragenden Platz im keramischen Erbe des Landes ein. Sie war auch ein Pionier in der Massenproduktion von Porzellan, und ihre weite Verbreitung führte zum Wort setomono– ein Begriff, der auch heute noch allgemein für Keramik verwendet wird.

Seto ist eine der wenigen Regionen Japans, in der sowohl Steingut als auch Porzellan hergestellt werden und zeichnet sich durch eine bemerkenswerte stilistische Vielfalt aus. Von einfachem Alltagsgeschirr bis hin zu edleren Stücken prägt Seto-Keramik den Alltag mit Kreationen, die Tradition und Kreativität in Einklang bringen.