Bajo el esmalte: la profundidad y la belleza de la porcelana de Kinzangama

El horno Kinzan, ubicado en Takando, ciudad de Komatsu, prefectura de Ishikawa, representa el legado perdurable de Kutani ware, una forma de porcelana japonesa reconocida por sus pinturas sobrevitrificadas intrincadas. Fundado por Yoshita Shosaku en 1906, el horno ha sido un referente de artesanía tradicional, especializado en la técnica exquisita de yuri-kinsai, o decoración de oro bajo vidriado. Desde la preparación del polvo de oro hasta la cocción final del vidriado, nuestros artesanos revelan las capas de habilidad, paciencia y arte que definen esta forma exquisita de artesanía japonesa.

El horno Kinzan destaca particularmente en yuri-kinsai, un método que involucra pintura de vidriado con oro, un estilo característico que ha sido refinado y transmitido a través de generaciones.

Yoshita Minori, el artesano de tercera generación en el horno Kinzan, ha dominado e incluso perfeccionado la técnica yuri-kinsai, obteniendo reconocimiento como Propiedad Cultural Intangible Importante. Esta forma de arte, caracterizada por sus pinturas delicadas y densas, es la culminación de su perseverancia y creatividad.

Yuri-kinsai comienza con la preparación cuidadosa del polvo de oro para decoración, un proceso conocido como kinkeshi. Esto involucra la mezcla meticulosa de piezas de pan de oro kirimawashi con pegamento nikawa y agua, una tarea que demanda el calor de las manos humanas. La mezcla luego pasa por un proceso de secado, seguido de la aplicación de funori, un pegamento natural a base de algas marinas tradicionalmente usado en trabajos de pintura japonesa.

El arte de yuri-kinsai se revela aún más en su procedimiento de múltiples pasos:

Boceto en Tinta:
Los artesanos trazan meticulosamente diseños detallados en tinta sobre la superficie vidriada de la porcelana. Estos bocetos actúan como guías precisas para la siguiente etapa, donde cada parte del patrón se numera cuidadosamente para la aplicación del pan de oro.

Aplicación de Pan de Oro:
El pan de oro, conocido por su extrema delgadez y delicadeza, se corta con precisión para alinearse con los bocetos en tinta. Usando pinzas y pegamento funori, los artesanos aplican hábilmente estas piezas de oro sobre la porcelana, un proceso que demanda finura y destreza excepcionales.

Decoración y Tallado:
El pan de oro seco se adorna aún más usando técnicas como kingaki "dibujo de vidriado de oro" y haribori "tallado con aguja", añadiendo profundidad y detalle al diseño.

Cocciones Repetidas:La pieza pasa por múltiples cocciones, incluyendo una cocción final después de aplicar un vidriado transparente, asegurando el pan de oro y realzando su belleza.

"El vidriado transparente no solo evita que el oro se desprenda, sino que también cumple otro papel. Al pasar a través del recubrimiento vítreo del vidriado, el fuerte brillo metálico del oro se atenúa, y el oro emite un resplandor refinado y sutil, la estética de yugen. Este es el gran encanto de la decoración de oro bajo vidriado."

Yugen, que simboliza la belleza encantadora y mística del arte, es altamente venerado por la aristocracia japonesa y tiene importancia significativa en la poesía tradicional waka y el teatro Noh.

La experiencia de Yoshita Minori en yuri-kinsai va más allá de la simple decoración. Ha revolucionado el uso del pan de oro, empleándolo no meramente como ornamento sino como medio para representar motivos naturales intrincados como flores y aves. Su habilidad incomparable para detallar aspectos finos como venas de hojas y plumas de aves con agujas y cuchillos delgados es extraordinaria.

Además, el método innovador de Yoshita de superponer pan de oro resulta en varios tonos de oro, desde matices transparentes y sutiles hasta brillos ricos y audaces. Esta técnica, cuando se combina con la aplicación de un vidriado transparente, disminuye sutilmente el brillo inherente del oro, produciendo un resplandor refinado que resuena con el concepto estético japonés de yugen.

Bajo la guía hábil de Yoshita Minori, yuri-kinsai ha trascendido su papel como mero arte decorativo, evolucionando en un símbolo de la belleza y tranquilidad de la naturaleza, expresado a través del uso luminoso del oro. Cada pieza narra una historia, reflejando una mezcla de técnicas tradicionales y artesanía innovadora. El proceso meticuloso, desde la creación del polvo de oro hasta la cocción final del vidriado, muestra la paciencia, habilidad y creatividad inherentes a Kutani ware, resultando en obras de porcelana que encarnan elegancia, refinamiento y el atractivo perdurable del arte japonés.