Tsujii Musashi: Creando los frutos de la Tierra mediante la agricultura y la cerámica

En enero, el equipo de Musubi viajó al apartado Musashi Kiln, ubicado en la ciudad de Hiyoshi, Mizunami, prefectura de Gifu. La casa principal y un taller relativamente nuevo se encuentran entre las montañas, en una zona rural al final de un largo recorrido por caminos empinados y sinuosos.

Tsujii Musashi, artesano que también cultiva su propia granja, crea cerámica única mientras asiste en las labores agrícolas de su esposa. Sus obras incorporan intencionalmente motivos naturales como camelias y trigo, reflejando la conexión íntima entre agricultura y cerámica. Ambas son labores manuales que exigen tiempo y cuidado meticuloso. A través de la agricultura, Tsujii experimenta los ritmos de la naturaleza y el cambio de las estaciones, influencias que se expresan palpablemente en las formas, texturas y colores de su cerámica. Sus creaciones no solo encarnan la belleza de la naturaleza, sino que también ofrecen momentos de serena relajación, como si uno estuviera envuelto por la tranquilidad del mundo natural.

El primer encuentro de Tsujii con el mundo de la cerámica fue durante su época universitaria, cuando formaba parte del club de cerámica. En la Universidad de Arte y Diseño de Tokio, se especializó en diseño tridimensional, como muebles, y no estudió cerámica. En cambio, disfrutaba trabajar libremente en piezas como parte de sus actividades en el club.

Su amor por crear cosas lo llevó a un trabajo en la industria de alimentos y bebidas después de graduarse de la universidad. Tras trabajar algunos años, pensó que si iba a dedicar su vida a algo, debería ser la cerámica. En ese momento, no aspiraba particularmente a ser artista, pero quería estar involucrado en la industria cerámica. Se inscribió en el departamento de Cerámica del Instituto de Formación Profesional de Nagoya, prefectura de Aichi, donde pasó un año aprendiendo sobre la industria cerámica, incluyendo aspectos como técnicas de producción en masa y ajustes de hornos.

De los muchos lugares de Japón famosos por su cerámica, su favorito en ese momento era Seto ware de la prefectura de Aichi, y quedó cautivado por el color y las variaciones de sus esmaltes.

Al graduarse de la escuela de cerámica, trabajó durante un tiempo en una empresa de cerámica de producción en masa. Un amigo suyo, que aspiraba a ser artista cerámico y había encontrado trabajo en un taller de cerámica artesanal, le dijo que estaban buscando ayuda a corto plazo. Esto despertó el interés de Tsujii y preguntó si podía estudiar cerámica artesanal mientras trabajaba en el taller. Allí comenzó a crear sus propias piezas y gradualmente a venderlas.

Inicialmente se estableció como artesano independiente en la ciudad de Mizunami, prefectura de Gifu, a pequeña escala, pero en 2016 se trasladó a la ciudad de Hiyoshi.

Inicialmente se sintió atraído por Seto ware de Aichi, pero su trabajo actual también está fuertemente influenciado por Mino ware, una artesanía prominente en la vecina prefectura de Gifu. Al llegar por primera vez a la ciudad de Mizunami para establecer su propio taller, vio por casualidad una exposición de cerámica de Yashichida Kiln, conocido por su Oribe ware, que es un tipo de Mino ware. Quedó muy cautivado por el profundo y hermoso esmalte verde oscuro, típico de Oribe ware, y el uso sofisticado y elegante del espacio negativo. De esta exposición, aprendió sobre la técnica de salpicar esmalte para crear patrones, y comenzó a incorporar este método en su propio trabajo.

Añade color a sus piezas salpicando esmalte verde sobre ellas usando herramientas finas. Al aplicar el esmalte, busca infundir a las líneas un sentido de movimiento. Los resultados varían según la presión que aplica y la consistencia del esmalte. El proceso es desafiante, ya que es difícil lograr precisión: las líneas pueden volverse demasiado rectas, demasiado delgadas o demasiado gruesas. Continuamente se esfuerza por mejorar su técnica con cada pieza para lograr mejores resultados.

También aprecia la atmósfera ligeramente más suave de Mino ware y conscientemente intenta evocar eso en su trabajo. "Quiero que quienes usen mis piezas sientan calidez y una sensación de alivio", dice. También se asegura de que su cerámica no sea demasiado pesada, cuidando de hacer sus piezas lo más ligeras posible sin comprometer significativamente su resistencia. El nivel de delgadez logrado es una característica distintiva del uso del torno de alfarero, haciendo que sus piezas sean ligeras y fáciles de sostener. La calidez de los colores y las formas de su cerámica artesanal resultan en artículos que pueden ser apreciados durante mucho tiempo.

Comenzó a cultivar después de casarse, decidiendo ayudar a Satoko, su esposa que lo había estado manejando sola. Lo que la agricultura y la cerámica tienen en común es el acto de crear algo usando las manos y el cuerpo. Come los productos que cultiva en los platos que hace. "Los productos vienen de la tierra, y también la cerámica. En ese sentido, son lo mismo".

El área donde vive es una región productora de cerámica, por lo que la arcilla utilizada para hacer platos está fácilmente disponible. Adquiere arcilla de alta calidad de una tienda local de arcilla. Actualmente, mezcla tres tipos de arcilla para crear sus piezas. También hace cerámica usando arcilla negra. Cada día experimenta con diferentes métodos, hace pequeños ajustes y prueba los resultados. Le resulta fascinante cómo la combinación de arcilla y esmalte y el proceso de cocción pueden cambiar significativamente los colores.

Incorpora activamente motivos naturales en sus obras. Por ejemplo, disfruta pintar camelias, un diseño clásico a menudo representado en cerámica. Su motivo original es el trigo, y cuando se le pregunta por qué comenzó a dibujarlo, relata: "ahora que también estoy dedicado a la agricultura y realmente cultivo trigo, pensé que sería interesante incorporar el trigo como motivo". Antes de comenzar a cultivar, nunca había observado realmente el trigo de cerca, pero la agricultura le proporcionó nuevas ideas.

Aunque recibe influencia de técnicas tradicionales regionales como Seto ware y Mino ware, crea sus obras confiando en su propio instinto. Como artista con experiencia en la agricultura, produce cerámica dotada de una calidez única. Invita a tomar sus piezas en las manos para sentir su ligereza y disfrutar de sus colores naturales.