Vistazos a los estilos tradicionales de vajilla de cocina

La vajilla artesanal es una manifestación del espíritu y la cultura de la naturaleza, la vida y la emoción empática de artesanos que hablan poco por sí mismos. Los artesanos trabajan en silencio y concentración, pero cuando observamos la cerámica delicada y exquisita, comprendemos que cada plato y cuenco posee una emoción fuerte y apasionada de nuestra humanidad.

¿Qué es la porcelana japonesa? ¿Se trata de las pinturas decorativas encantadoras? ¿O de la técnica de moldeado y la precisión de artesanos que preservan una larga historia del arte de Asia Oriental? Muchas personas sienten una emoción de paz y confort, ya sea ante un plato monocromático de celadón azul o una copa de vino fabulosa, pintada con flores rosadas con contornos de líneas doradas.

Este artículo le presentará las diversas variaciones en estilo, textura y colores de la porcelana y otra vajilla a lo largo del país. Le ofrecerá un vistazo al rico mundo de la artesanía fina.

En la cocina japonesa, encontramos platos elaborados con delicadeza. El pescado y las verduras se sirven frescos, y nuestros corazones se deleitan con sus expresiones hermosas.

Los pequeños aperitivos a menudo se presentan en una bandeja cuadrada hecha de madera; la madera está cubierta con laca negra luminosa. Sobre la superficie lacada hay dibujos dorados finos, ilustraciones de flores y pájaros. A menudo estos pequeños animales y follajes están ocultos debajo, dándonos una pequeña sorpresa cuando el plato se termina.

Los platos de laca negra son ligeros como el aire, contrario al tono oscuro luminoso y profundo de la superficie. Las profundidades de la oscuridad y los reflejos de luz que se mezclan juntos instilan para siempre un sentimiento profundo, a pesar del tamaño pequeño y el cuerpo ligero de su presencia física ante nosotros.

En las escenas frías del invierno, quizás para una taza de té caliente, nos sirven con una tetera de hierro fundido hecha de hierro negro del norte. El hierro pesado ilumina la luz reflejando el fuego o la luz del sol que entra en la habitación. Los puntos finos aplicados a mano sobre la superficie del hierro son imágenes de granizo cayendo. La oscuridad y el resplandor del hierro, mis dedos contornean el acabado pulido suave del asa.

En gres o porcelana, el color base ya sea el blanco lechoso o el amarillo empático de un queso joven, no es sorpresa que las personas que buscan serenidad y paz en sus asuntos diarios encuentren confort nostálgico al observar estos gres de tonos tierra.

El cuenco de arroz, la arcilla marrón se funde en el esmalte, la tinta y el esmalte se solidifican, formando un patrón arbitrario y libre.

La cerámica de regiones pastorales, en consonancia con las demandas de la vida cotidiana, se hace más gruesa y fuerte, y tiene un peso pesado, patrón y textura de una constitución saludable y robusta. Las líneas y pinceladas son señal de una energía productiva audaz, fluida y cordial. Nos recuerdan el paisaje de granjas y montañas, de agricultores de arroz, bajo un cielo claro y sin nubes.

La tinta, hecha de minerales de hierro, se pinta sobre pequeños platos blancos, mostrando un patrón rítmico pero natural, cada hierba, cada pétalo, cada línea de un cuadrado. Los cuencos y platos encantadores nos hacen imaginar al artesano en los pueblos remotos del campo, trabajando en silencio en su pintura de líneas.

¿Por qué sentimos calma y serenidad cuando observamos el celadón? Los colores rara vez son iguales para cada horno. Sea azul, es inicialmente una idea dentro del sueño de los artesanos. La porcelana terminada muestra un azul perfecto como un sueño materializado. Tiene un brillo contenido, una mezcla de sombras que da una impresión profunda y meditativa, el azul iluminando una emoción empática.

El brillo de un color blanco nos da una luz límpida y hermosa. Las líneas rojas rectas y las curvas se mezclan con las pinturas herbales de verde y azul. Estos platos comparten con nosotros la vitalidad y la esperanza creativa de los artesanos para explorar su potencial. Sentimos en estos diseños extravagantes la energía vital de artesanos de ciudades, centros de cultura.

Un breve recorrido por algunos de los estilos tradicionales de la porcelana, el gres y la laca de nuestro país. No es necesario estar familiarizado con el conocimiento del arte fino para apreciarlos. Es suficiente que nuestros sentidos humanos del tacto y la vista perciban y sientan la energía vibrante de cada artesanía, elaborada con delicadeza por artesanos que hablan poco por sí mismos.