A primera vista, la porcelana de Ishitomi parece decorativa. Observe de nuevo, y un orden más profundo se revela. Su proceso comienza con cuadrículas trazadas a lápiz sobre papel suave de chikushi , estableciendo una base para el equilibrio. Dentro de cada sección, pinta a mano patrones intrincados usando un pincel recortado hasta puntas finas. Las líneas se trazan con gosu negro, un pigmento conocido por su densidad y dificultad, especialmente en trazos finos y limpios. A diferencia del gosu rojo fluido, el negro exige control, y esa tensión informa el movimiento de cada pieza.

Mientras pinta, Ishitomi responde intuitivamente a la composición en desarrollo, permitiendo que las secciones se desplacen y evolucionen. Lo que puede comenzar como un pétalo podría resolverse en un estallido estelar o un patrón celular. Cada capa se aplica y se cuece antes de añadir más: texturas mate, nuevos patrones o destellos de metal precioso. Muchas obras pasan por múltiples cocciones, y el oro a menudo requiere tres para lograr un brillo duradero. El platino, que refleja la luz de manera más suave, se aplica con igual precisión pero se cuece a temperaturas ligeramente más bajas para preservar su luminosidad.

Una firma del trabajo reciente de Ishitomi es el uso sutil de esmalte blanco en relieve (shiromori) para elevar los motivos de oro o platino. Estos relieves apenas visibles otorgan a los detalles metálicos un leve alzamiento, permitiéndoles captar la luz desde ángulos cambiantes. 

Aunque sus técnicas se fundamentan en los métodos tradicionales de Kutani, la interpretación de Ishitomi se percibe contemporánea, contenida en color, precisa en forma y serena en presencia. Sus jarrones y recipientes suelen presentar una paleta apagada de negro, blanco y oro, ocasionalmente suavizada con un tono lavanda delicado. Juntos, estos elementos crean obras que aportan un resplandor a interiores modernos mientras honran la artesanía estratificada de Kutani ware.