
































Copa de sake Hekigyoku Tenmoku
Un regalo de un antiguo esmalte, que emerge como una joya del fuego. La copa de sake Hekigyoku Tenmoku es una expresión impactante de... tenmokuSus infinitas posibilidades, sus azules profundos y su oscuridad moteada que se arremolinan como un cuerpo celestial en movimiento. Bautizado por el maestro ceramista Dobuchi Yoshiaki como una creación original, "Hekigyoku" combina... heki (azul verdoso intenso) y gyoku (joya o gema) para capturar el resplandor de esta pieza única.
Acogiendo la imprevisibilidad del tenmoku, la dedicada investigación de Dobuchi sobre este vidriado clásico ha dado lugar a descubrimientos originales e inesperados. Las capas de vidriado interactúan de formas invisibles e incontroladas, suspendiendo la luz en la superficie como una gema a la deriva en el espacio.
La historia del tenmoku se remonta a más de 800 años, a un solo horno durante la dinastía Song del Sur en China, donde era venerado por su rica y profunda reflexión. Pero el tenmoku es un esmalte de transformación que surge repentinamente, sin estar completamente bajo el control del alfarero. Incluso tras siglos de estudio, sus variaciones más impresionantes aparecen inesperadamente, moldeadas por el delicado equilibrio de calor, oxígeno y reacciones minerales en el horno.
Un momento único en el tiempo, esta taza de sake es una fusión irremplazable de azar y artesanía. Sumérgete en el momento, tanto en el sorbo como en su arte.
DETALLES
Quantity | 1 |
Size | D 8,3 cm (3,3 pulgadas) x 3,7 cm (1,5 pulgadas) |
Capacity | 40 ml (1,4 onzas líquidas) |
Weight | 105 gramos (3,7 onzas) |
Material | Gres |
Package Type | Caja de madera |
Microwave | No |
Dishwasher | No |
Fabricante / Marca
Dobuchi Yoshiaki, director de cuarta generación de Touan en Kioto, se especializa en tenmoku : una técnica ancestral apreciada en cerámica por su profundidad y complejidad. El tenmoku ha inspirado a generaciones de alfareros con su acabado reflectante, su impactante esmaltado negro y sus intrincados patrones. La obra de Dobuchi refleja tanto maestría técnica como visión artística; cada pieza se basa en el pasado y construye un futuro creativo innovador.

Artesanía
La cerámica Kyo y la cerámica Kiyomizu, conocidas colectivamente como Kyo-yaki y Kiyomizu-yaki, son estilos cerámicos célebres de Kioto. Conocidos por sus vibrantes diseños, formas finamente esculpidas y dedicación al detalle artesanal, estos artículos reflejan el distintivo sentido de la belleza y el refinamiento artístico de Kioto.
Caracterizadas por una diversidad cultivada desde hace mucho tiempo, las cerámicas Kyo y Kiyomizu se han inspirado en técnicas y estilos de las tradiciones alfareras de todo Japón, evolucionando hasta convertirse en una forma de arte ricamente expresiva y distintivamente kioto. Reconocidas como Artesanía Tradicional de Japón en 1977, siguen siendo apreciadas por su riqueza cultural y atractivo cotidiano.

Elige opciones

































Yoshiaki Dobuchi
Dobuchi Yoshiaki, director de cuarta generación de Touan en Kioto, se especializa en tenmoku : una técnica ancestral apreciada en cerámica por su profundidad y complejidad. El tenmoku ha inspirado a generaciones de alfareros con su acabado reflectante, su impactante esmaltado negro y sus intrincados patrones. La obra de Dobuchi refleja tanto maestría técnica como visión artística; cada pieza se basa en el pasado y construye un futuro creativo innovador.

Dobuchi Yoshiaki: Descifrando los secretos de Yohen Tenmoku

Galería Musubi
Desde sus inicios, MUSUBI KILN se ha esforzado por presentar al mundo las mejores artesanías tradicionales de maestros de todo Japón.
Aquí, en la Galería, buscamos exhibir las técnicas tradicionales más avanzadas, transmitidas de generación en generación. Podrá descubrir obras de maestros que no solo han perfeccionado estos métodos, sino que también han aportado su imaginación para innovar aún más el oficio.
Algunos de estos maestros incluso han sido nombrados Tesoros Nacionales Vivientes, un título que les otorgó el gobierno japonés para reconocer formalmente su contribución a la artesanía y la cultura, consolidando así su legado y convirtiéndolos en una parte importante de la historia del arte.
Cada pieza se elabora meticulosamente a mano durante muchos meses para crear un tesoro atemporal único. Y cuando esté en tu hogar, tú también formarás parte de esa historia.
Bienvenidos a la Galería. Les invitamos a explorarla con calma.
