Mori Toshiakis Reise zur Neuinterpretation von Bizen Ware

Bizen-Ware ist ein traditionelles japanisches Handwerk mit über tausend Jahren Geschichte. Es zeichnet sich durch den Verzicht auf Glasur aus – Farben und Muster entstehen auf natürliche Weise während des Brennvorgangs. Bekannt für seine hohe Haltbarkeit und Wasserbeständigkeit, wird es seit langem sowohl für praktische als auch für ästhetische Zwecke geschätzt: als Alltagsgeschirr, große Wasserkrüge und Teeutensilien. Bizen-Ware verbindet funktionale Eleganz mit einer kreativen Dimension, trägt eine reiche historische Erzählung in sich und steht als Symbol der japanischen Keramikkultur.

Unter den angesehenen Linien, die als Bizen Rokusei bekannt sind – die sechs Töpferfamilien von Bizen-Ware – ist Hozan Kiln eine dieser ehrwürdigen Brennöfen. Der Nachfolger der 19. Generation, Mori Toshiaki, bewahrt die Tradition und erkundet zugleich neue Möglichkeiten. Parallel zu seiner Arbeit am Brennofen verfolgt er in seinen persönlichen Atelierarbeiten unterschiedliche Ansätze und sucht neue Grenzen in Form und Brand.

In diesem Interview beleuchten wir Moris Herausforderungen in der technologischen Innovation, seine künstlerische Philosophie und seine Vision für die Zukunft von Bizen-Ware.

Mori trennt klar zwischen den Arbeiten, die er als Leiter von Hozan Kiln produziert, und seinen persönlichen, originalen Schöpfungen. Während er die Stücke des Brennofens manchmal selbst herstellt, entstehen diese Arbeiten oft unter Mitwirkung verschiedener Menschen, darunter jüngere Töpfer, die zur Unterstützung kommen. Er erklärt, dass der Brennofen ein Ort ist, an dem die jüngeren Künstler lernen und ihre Fähigkeiten verfeinern; daher zielt die Produktion auf bestimmte vorgegebene Formen ab.

Seine eigenen Kunstwerke hingegen spiegeln einen experimentelleren Geist wider. „Meine persönlichen Arbeiten haben viele experimentelle Aspekte – etwa der Versuch, etwas genau so zu machen, wie ich es möchte, oder zu sehen, was passiert, wenn ich ein Stück an einer bestimmten Stelle im Ofen brenne. Das Ziel unterscheidet sich von dem der Brennofenstücke", sagt er.

Was er in diesen persönlichen Arbeiten anstrebt, ist die Schaffung von etwas wirklich Einzigartigem. „Anstatt zu imitieren, möchte ich einzigartige Stücke schaffen, in der Hoffnung, dass Menschen, die sie schätzen, sie auswählen", sagt er. Wo genau verwirklicht sich diese Einzigartigkeit? Erkunden wir die Geheimnisse hinter seinen Methoden.

Mori erwähnt, dass er besonders in seinen persönlichen Arbeiten deren technischen Wert steigern möchte. Er nennt zwei Hauptbereiche: zokei (Form) und shosei (Brand).

In Bezug auf die Form weisen viele von Moris Stücken Designs auf, die einzigartige Formen verfolgen und dabei ein Gefühl von Ordnung bewahren. Zum Beispiel entsteht das Wasserbecken, das derzeit bei Musubi Gallery gezeigt wird, durch die Kombination von Hälften zylindrischer Komponenten. Er erklärt: „Mein ursprüngliches Konzept war es, einfache Formen zu kombinieren, um eine neue Form zu bilden." Während die Herstellung gleichmäßiger, durchgehender Formen technisches Fachwissen erfordert, das über Jahre der Praxis am Brennofen entwickelt wurde, geht dieser Versuch einen Schritt weiter, indem er versucht, etwas völlig Neues zu schaffen.

Gleichzeitig mag er keine Formen, die in Unordnung zerfallen. Er bevorzugt die Arbeit innerhalb bestimmter Regeln, die zu seinem Stil passen. Oft lässt er sich von Architektur inspirieren und empfindet, dass das Erzeugen von etwas Raffiniertem innerhalb eines Regelwerks gut zu seinem kreativen Prozess passt.

Was den Brand betrifft – eines der definierenden Merkmale von Bizen-Ware – tut er mehr, als seine Stücke nur zu „brennen"; er experimentiert mit verschiedenen Methoden. Zum Beispiel vergräbt er sie vor dem Brennen in Asche, führt mehr Luft zu oder reduziert umgekehrt die Luft im Ofen. Er sucht kontinuierlich nach dem Ort und der Methode des Brennens in seinem Ofen, die die interessantesten Farben hervorbringt. „In Zukunft möchte ich Stücke schaffen, bei denen komplexe Formen faszinierende Brandfarben erzeugen und Form und Brand verschmelzen", sagt Mori.

Seine Erkundung von Brandtechniken erstreckt sich auch auf wissenschaftliche Ansätze. Derzeit ist er an einem ambitionierten Versuch beteiligt, die Farbgebung, die einst vollständig dem Zufall überlassen wurde, wissenschaftlich zu erklären und teilweise zu kontrollieren. In Zusammenarbeit mit der Okayama University of Science und Forschern im Ausland analysiert er die Mechanismen der Farbbildung und Brandbedingungen.

„Bizen-Ware wird die Kunst von Erde und Feuer genannt, aber oft gibt es ein starkes Gefühl der Niederlage, die Natur nicht überwinden zu können. Wenn wir in naher Zukunft allmählich beginnen können, sie zu kontrollieren, wäre das wirklich interessant. Und wenn zusätzlich zu dieser Kontrolle ein Bonus an Zufallselementen hinzukommt, ist das der Stil, den ich anstrebe. Anstatt alles vollständig der Natur zu überlassen, suche ich nach Wegen, mich meinem Ideal zu nähern", erklärt er. Moris Streben nach Balance zwischen Form und Farbe zielt immer höher.

Nach der Betrachtung des Wasserbeckens wandten wir uns als Nächstes einer fünfeckigen Matcha-Schale zu. Diesmal entdeckten wir die Ideen und Inspirationsquellen, die Moris Konzepten zugrunde liegen, jenseits technischer Überlegungen. Auf die Frage, warum er eine so ungewöhnliche fünfseitige Matcha-Schale geschaffen hat, sprach Mori über den Kontrast von Yin und Yang.

Er sagt, die Inspiration begann, als er Teezeremonie studierte und ein Gespräch mit seinem Lehrer führte. „Im Gespräch mit meinem Teezeremonie-Lehrer begegnete ich der Idee, dass Yin und Yang sich ergänzen und sich verbinden, um Harmonie zu schaffen. Zum Beispiel gelten gerade Zahlen als Yin und ungerade Zahlen als Yang. Indem man ihre inhärenten Qualitäten geschickt kombiniert, kann man auf natürliche Weise eine Schönheit erzeugen, die in den Menschen nachhallt."

Mori empfindet, dass seine Werke aufgrund der Härte der Keramik und seiner eigenen Persönlichkeit, die zur Ordnung neigt, oft stark Yin wirken. Daher versucht er, Yang-Elemente einzuführen – in diesem Fall die ungerade Zahl Fünf für eine fünfeckige Form. Ebenso könnte er für ein Design, das die Energie von Yang mit seiner abgerundeten Form trägt, bewusst Yin-Farbtöne wie tiefes Blau oder Schwarz wählen, um eine ruhige Stille hervorzubringen.

Mori sieht es als seine Aufgabe, die Tradition von Bizen ware zu schützen und gleichzeitig ihr Potenzial an die nächste Generation weiterzugeben. „Der Wert von Bizen ware wird sich vielleicht nicht in meiner Generation weltweit verbreiten. Aber unsere Rolle ist es, ein Umfeld zu schaffen, in dem sich die nächste Generation und die darauf folgenden frei ausdrücken können", sagt er.

Er gibt nicht nur Techniken durch die Arbeiten der Werkstatt weiter, sondern bemüht sich auch darum, ein Umfeld zu schaffen, in dem junge Töpfer ihre eigenen Ideen erproben und neue Formen von Bizen ware erkunden können. Darüber hinaus arbeitet er durch den Austausch mit Keramikkünstlern und Forschern aus dem Ausland daran, Bizen ware einem internationalen Publikum vorzustellen.

„Bizen ware ist sowohl ein funktionales Handwerk, das im Alltag verwurzelt ist, als auch ein Objekt mit künstlerischem Wert. Für meine eigenen Arbeiten gebe ich ihnen immer einen Zweck – Blumen arrangieren, matcha genießen –, damit sie sich natürlich in den Alltag einfügen, anstatt nur als Kunstobjekte dazustehen", erklärt Mori. Diese Vision erweitert nicht nur die Anziehungskraft von Bizen ware, sondern schafft auch eine solide Grundlage dafür, dass sie über die Zeit hinweg geschätzt bleibt.

Er betrachtet Bizen ware auch als eine „Kultur, die mit der Zeit reift". Anstatt sie schnell zu popularisieren, hält er es für wichtig, ihren Wert schrittweise zu steigern. „Um das internationale Ansehen von Bizen ware zu erhöhen, müssen die Menschen sie zunächst in die Hand nehmen und verwenden. Durch diesen Prozess möchte ich, dass sie sich still als eine Kultur verbreitet, die mit der Zeit Wurzeln schlägt", erklärt er.

Indem er Schritt für Schritt vorangeht, arbeitet Mori daran, sicherzustellen, dass Bizen ware weltweit weiterhin geschätzt wird. Mit einer klaren Vision, die Tradition ehrt und gleichzeitig Innovation annimmt, führt er Bizen ware in die nächsten tausend Jahre.