Mori Toshiakis Reise zur Neuinterpretation von Bizen Ware

Bizen-Keramik ist ein traditionelles japanisches Kunsthandwerk mit über tausendjähriger Geschichte. Charakteristisch für diese Keramik ist der Verzicht auf Glasur; Farben und Muster entstehen stattdessen auf natürliche Weise durch den Brennvorgang. Bekannt für ihre hohe Haltbarkeit und Wasserbeständigkeit, ist sie seit Langem sowohl für praktische als auch für ästhetische Zwecke beliebt und findet Verwendung als Alltagsgeschirr, große Wasserkrüge und Utensilien für die Teezeremonie. Die Kombination aus funktionaler Eleganz und kreativer Ausdruckskraft macht Bizen-Keramik zu einem reichen historischen Erbe und einem Symbol japanischer Töpferkultur.

Zu den angesehenen Linien, die als Bizen Rokusei bekannt sind, oder Sechs Familien von Bizen-Töpfern, Einer dieser altehrwürdigen Brennöfen ist der Hozan-Brennofen. Der Nachfolger in der 19. Generation, Mori Toshiaki, wahrt die Tradition und erkundet gleichzeitig neue Möglichkeiten. Parallel zu seiner Arbeit am Brennofen verfolgt er in seinen persönlichen Atelierarbeiten unterschiedliche Ansätze und sucht nach neuen Grenzen sowohl in der Form als auch im Brennvorgang.

In diesem Interview gehen wir auf Moris Herausforderungen im Bereich der technologischen Innovation, seine künstlerische Philosophie und seine Vision für die Zukunft der Bizen-Keramik ein.

Mori trennt seine Arbeit als Leiter des Hozan-Ofens klar von seinen persönlichen, eigenen Kreationen. Zwar fertigt er die Stücke für den Ofen manchmal selbst an, doch entstehen dabei oft Werke in Zusammenarbeit mit verschiedenen Personen, darunter auch jüngeren Töpfern, die ihm dabei helfen. Er erklärt, dass der Ofen für die jungen Künstler ein Ort ist, an dem sie lernen und ihre Fähigkeiten verfeinern können; daher zielt die Produktion auf bestimmte, vorgegebene Formen ab.

Seine eigenen Kunstwerke hingegen spiegeln einen herausfordernderen Geist wider. „Meine persönlichen Arbeiten haben viele experimentelle Aspekte – ich versuche zum Beispiel, etwas genau so zu gestalten, wie ich es möchte, oder zu sehen, was passiert, wenn ich ein Stück an einer bestimmten Stelle im Brennofen brenne. Das Ziel ist etwas anderes als das der im Brennofen hergestellten Objekte“, sagt er.

In seinen persönlichen Arbeiten strebt er nach der Schaffung von etwas wahrhaft Einzigartigem. „Anstatt zu imitieren, möchte ich Unikate kreieren und hoffe, dass Menschen, die sie zu schätzen wissen, sie erwerben“, sagt er. Doch wo genau liegt diese Einzigartigkeit? Lassen Sie uns die Geheimnisse seiner Methoden erforschen.

Mori erwähnt, dass er insbesondere in seinen persönlichen Arbeiten deren technischen Wert steigern möchte. Er nennt zwei Schwerpunkte: zokei (Formular) und Shosei (Brennen).

Viele von Moris Werken zeichnen sich durch einzigartige Formen aus, die dennoch ein Gefühl von Ordnung vermitteln. So besteht beispielsweise das derzeit in der Musubi Gallery ausgestellte Wasserbecken aus zwei Hälften zylindrischer Elemente. Mori erklärt: „Mein ursprüngliches Konzept war es, einfache Formen zu einer neuen Form zu kombinieren.“ Die Herstellung gleichmäßiger, durchgehender Formen erfordert zwar technisches Können, das über Jahre hinweg am Brennofen erworben wurde, doch dieser Versuch geht noch einen Schritt weiter, indem er etwas völlig Neues schaffen will.

Gleichzeitig missfallen ihm Formen, die in Unordnung versinken. Er arbeitet lieber innerhalb bestimmter Regeln, die seinem Stil entsprechen. Oft lässt er sich von der Architektur inspirieren, da er findet, dass das Schaffen von etwas Raffiniertem innerhalb vorgegebener Richtlinien gut zu seinem kreativen Prozess passt.

Was das Brennen betrifft – eines der prägenden Merkmale der Bizen-Keramik – beschränkt er sich nicht darauf, seine Stücke einfach nur zu „brennen“; er experimentiert mit verschiedenen Methoden. So bedeckt er sie beispielsweise vor dem Brennen mit Asche, erhöht oder verringert die Luftzufuhr im Ofen. Ständig sucht er nach dem optimalen Brennpunkt und der besten Brennmethode, die die interessantesten Farben hervorbringt. „Zukünftig möchte ich Stücke kreieren, bei denen komplexe Formen faszinierende Brennfarben erzeugen und so Form und Brennvorgang miteinander verschmelzen“, sagt Mori.

Seine Forschung zu Brenntechniken erstreckt sich auch auf wissenschaftliche Ansätze. Derzeit arbeitet er an einem ambitionierten Projekt, das die bisher dem Zufall überlassene Farbgebung wissenschaftlich erklären und teilweise kontrollieren soll. In Zusammenarbeit mit der Universität Okayama und Forschern im Ausland analysiert er die Mechanismen der Farbbildung und die Brennbedingungen.

„Bizen-Keramik wird als die Kunst von Erde und Feuer bezeichnet, doch oft schwingt ein starkes Gefühl der Niederlage mit, wenn man die Natur nicht bezwingen kann. Wenn wir sie in naher Zukunft nach und nach beherrschen könnten, wäre das ungemein interessant. Und wenn darüber hinaus noch Elemente des Zufalls hinzukämen, wäre das genau der Stil, den ich anstrebe. Anstatt alles der Natur zu überlassen, suche ich nach Wegen, meinem Ideal näherzukommen“, erklärt er. Moris Streben nach Balance zwischen Form und Farbe strebt immer höher.

Nach der Besprechung des Wasserbeckens betrachteten wir als Nächstes eine fünfeckige Matcha-Schale. Diesmal enthüllten wir die Ideen und Inspirationsquellen hinter Moris Konzepten, die über rein technische Aspekte hinausgingen. Auf die Frage, warum er eine so ungewöhnliche fünfeckige Matcha-Schale entworfen habe, sprach Mori über den Kontrast von Yin und Yang.

Er sagt, die Inspiration sei während seines Studiums der Teezeremonie und eines Gesprächs mit seinem Lehrer entstanden. „Im Gespräch mit meinem Teezeremonie-Lehrer stieß ich auf die Idee, dass Yin und Yang sich ergänzen und zusammen Harmonie erzeugen. Gerade Zahlen gelten beispielsweise als Yin und ungerade als Yang. Durch die geschickte Kombination ihrer jeweiligen Eigenschaften lässt sich auf natürliche Weise eine Schönheit erschaffen, die die Menschen berührt.“

Mori empfindet seine Werke aufgrund der Härte der Keramik und seiner eigenen, ordnungsliebenden Persönlichkeit oft als stark Yin-lastig. Daher versucht er, Yang-Elemente einzubringen – in diesem Fall die ungerade Zahl Fünf für eine fünfeckige Form. Ebenso wählt er für ein Design, das mit seiner runden Form die Energie des Yang in sich trägt, bewusst Yin-Farbtöne wie tiefes Blau oder Schwarz, um eine ruhige, gelassene Atmosphäre zu schaffen.

Mori sieht es als seine Mission an, die Tradition der Bizen-Keramik zu bewahren und gleichzeitig ihr Potenzial an die nächste Generation weiterzugeben. „Der Wert der Bizen-Keramik wird sich in meiner Generation vielleicht nicht weltweit verbreiten. Aber unsere Aufgabe ist es, ein Umfeld zu schaffen, in dem die nächste Generation und die nachfolgenden Generationen sich frei entfalten können“, sagt er.

Er vermittelt nicht nur Techniken durch die Arbeit im Brennofen, sondern schafft auch ein Umfeld, in dem junge Töpfer ihre eigenen Ideen erproben und neue Formen der Bizen-Keramik entdecken können. Darüber hinaus trägt er durch den Austausch mit Keramikkünstlern und Forschern aus Übersee dazu bei, die Bizen-Keramik einem globalen Publikum vorzustellen.

„Bizen-Keramik ist sowohl ein funktionales Handwerk, das im Alltag verankert ist, als auch ein Objekt mit künstlerischem Wert. Meinen eigenen Werken gebe ich immer einen Zweck – Blumenarrangements, Matcha-Genuss –, sodass sie sich auf natürliche Weise in den Alltag einfügen und nicht nur als Kunstobjekte dastehen“, erklärt Mori. Diese Vision erweitert nicht nur die Attraktivität von Bizen-Keramik, sondern schafft auch eine solide Grundlage dafür, dass sie über die Jahre hinweg beliebt bleibt.

Er betrachtet Bizen-Keramik auch als eine „Kultur, die mit der Zeit reift“. Anstatt sie schnell zu verbreiten, hält er es für wichtig, ihren Wert schrittweise zu steigern. „Um Bizen-Keramik international bekannter zu machen, müssen die Menschen sie erst einmal in die Hand nehmen und benutzen. Dadurch soll sie sich still und leise als Kultur verbreiten, die mit der Zeit Wurzeln schlägt“, erklärt er.

Mit seinem schrittweisen Vorgehen trägt Mori dazu bei, dass Bizen-Keramik auch weiterhin weltweit geschätzt wird. Mit einer klaren Vision, Tradition zu bewahren und gleichzeitig Innovationen zu fördern, führt er die Bizen-Keramik in die nächsten tausend Jahre.