Die Geburt eines Drachen im Tosen-Brennofen

An einem klaren Dezembertag machte sich Team Musubi auf den Weg nach Kyoto, um die Keramiktradition der Stadt weiter zu erkunden. Obwohl die Herbstfärbung bereits vorbei war, herrschte am Bahnhof Kyoto noch immer reges Treiben mit Touristen, die ihre Koffer hinter sich herzogen. Unser Ziel war Tosen Kiln, eine Galerie und Werkstatt in der Gojozaka-Straße nahe dem Kiyomizu-Tempel, in einem historischen Viertel mit zahlreichen Töpfereien und Ateliers.

In dieser Gegend befinden sich auch traditionelle Holzbauten, die Kyo- genannt werden.MachiyaDie schmale Bauweise ist ein charakteristisches Merkmal des traditionellen Baustils von Kyoto. Ob altes Machiya-Stadthaus oder neu errichtetes Geschäft – alle Gebäude weisen dieselbe geringe Breite auf, ein Merkmal, das Kyotos Geschichte widerspiegelt. Früher kombinierten diese Wohnhäuser oft eine zur Straße gerichtete Ladenfront mit Wohnräumen im hinteren Bereich, und auch heute noch werden viele von ihnen in denselben Abmessungen errichtet.

Und beim Anblick von Tosen Kilns Kyo-machiya mit seiner unverwechselbaren Holzfassade und handwerklichen Verarbeitung Noren Wir flatterten vor Aufregung beim Betreten des Eingangs und spürten, dass wir endlich in Kyoto angekommen waren.

Wir öffneten die bemalten Falten des Noren, der mit den charakteristischen Mustern von Tosen Kiln verziert war, und schoben die Glastür der Galerie auf. Taniguchi, der Leiter von Tosen Kiln in vierter Generation, begrüßte uns mit einem freundlichen Lächeln.

Im hinteren Teil der Galerie köchelte heißes Wasser in einem traditionellen Eisenkessel, der in der Mitte eines Tisches stand. Hier verwendete Taniguchi eine der charakteristischen Techniken des Brennofens. Choju Giga Motiv-Teekannen, um uns mit heißem Tee zu verwöhnen, der in einem Set kleiner Teetassen serviert wird, von denen jede eine andere Figur aus dem Choju Giga zeigt. 

Er wischte kleine Teetropfen mit einem Tuch ab und legte sie sorgfältig in einen zylindrischen Behälter, der mit dem, wie wir erkannten, trauernden Kirschblütenmuster des Brennofens bemalt war. Der Behälter war ein fukin-tateEin einfacher, zylinderförmiger Ständer, der einem Stiftehalter ähnelte und kleine Belüftungslöcher hatte. Er fiel uns sofort ins Auge. Neugierig fragte ich: „Benutzt man so etwas heute noch?“ Taniguchi erklärte: „Es war ein Kundenwunsch. Heutzutage werden sie nicht mehr so oft verwendet, aber ich hatte gehört, dass Fukin-tate früher weit verbreitet waren, also beschloss ich, einen herzustellen.“

Obwohl es in der Küche Vorrichtungen zum Aufhängen und Trocknen von Geschirrtüchern gibt, erschien mir ein Fukin-Tate direkt auf dem Tisch einfach wunderbar. Mit seinem charmanten Design und den kleinen Belüftungslöchern war es nicht nur ein praktisches Utensil – es war auch die elegante Art, wie Taniguchi es benutzte, die mich dazu brachte, mir selbst eines zu wünschen. Als ich ihn beobachtete, stellte ich mir vor, wie schön es wäre, mit solch einer Eleganz und Leichtigkeit Gäste zu bewirten.

Der Tee, der uns serviert wurde, wärmte uns von innen heraus. Die erste Tasse war süß, die zweite hatte eine leicht bittere Note. Beide schmeckten herrlich raffiniert.

Nachdem wir unseren Tee ausgetrunken hatten, führte uns Taniguchi in den hinteren Teil des Ladens. Was uns dort erwartete, fühlte sich an wie der Eintritt in eine andere Welt, eine Welt, die uns in die Vergangenheit zurückversetzte.

Der Raum war einst eine alte Küche gewesen. Obwohl sie nicht mehr genutzt wurde, barg ihr langer, schmaler Grundriss noch Spuren der Vergangenheit: einen Brunnen, einen Kochbereich und Überreste einer traditionellen Feuerstelle. Die Decke war hoch, damit der Rauch beim Feuermachen entweichen konnte. Von Ruß geschwärzte Balken kreuzten sich darüber, während ein sanfter Lichtstrahl durch ein Oberlicht fiel und den Kochbereich mittags perfekt erhellte. An einer Wand hing ein Talisman, der dem Feuergott geweiht war und still über den Raum wachte.

Als Taniguchi ein Kind war, wurde Wasser aus dem Brunnen geschöpft, um ein Becken zum Baden zu füllen oder Obst und Gemüse zu kühlen. Diese Szene aus dem „alten Japan“ faszinierte alle und veranlasste sie, in die Tiefe des Brunnens zu blicken und zu den Balken darüber hinaufzuschauen – ihre Neugier war deutlich spürbar.

Taniguchi führte uns tiefer in das Gebäude hinein und eine Treppe hinauf. Im zweiten Stock war ein Kunsthandwerker damit beschäftigt, sorgfältig Drachenmotive auf Tassen zu malen.

Im Gegensatz zu früheren Arbeiten von Tosen Kiln verwendet das ikonische Drachenmotiv ausschließlich Schwarz, ohne andere Farben, was ihm eine klare und bestechend schlichte Optik verleiht. Die weichen Wolken und die scharfen Linien des Drachenkörpers werden gekonnt durch kräftige, schwarze Pinselstriche eines Pigments namens … hervorgehoben. kyu-gosuGewohnt an die helleren Blautöne der traditionellen Unterglasurmalerei. gosu Beim Malen wirkte die Farbe unglaublich neu auf mich.

Kyu-gosu bezeichnet ein natürliches schwarzes Pigment, das vor über fünfzig Jahren erworben und bis zu seiner jüngsten Verwendung im Drachenmotiv sorgsam aufbewahrt wurde. Heute verwenden nur noch sehr wenige Brennöfen dieses seltene Pigment.

Drachen, die auf Tempeldecken gemalt wurden oder fusuma Schiebetüren werden fast immer in schwarzer Tinte dargestellt, was an traditionelle Tuschemalerei erinnert, während Drachen auf Keramik typischerweise in ... gefertigt werden. Sometsuke mit einer blauen Unterglasur. Taniguchi war jedoch der Ansicht, dass die tiefschwarzen Töne von Kyu-Gosu – die an die Tuschemalerei erinnern – am besten zu einem Drachenmotiv passten. Um dieses ungewohnte Pigment zu beherrschen, nahmen er und sein Team unzählige Verfeinerungen vor, bevor sie das Design schließlich zum Leben erweckten.

Der Drache ist einfarbig gezeichnet, umgeben von sanften Wolken, die einen Kontrast erzeugen. Anfangs wirkten jedoch sowohl der Drache als auch die Wolken verschwommen. Taniguchi erklärte, dass es eine große Herausforderung war, die perfekte Pigmentdichte und Linienstärke zu erreichen, um sie klar voneinander abzugrenzen. Über sechs Monate bis zu einem Jahr hinweg durchliefen sie einen akribischen Prozess des Ausprobierens – Malen, Brennen und Verfeinern –, bevor sie das Design schließlich perfektionierten.

„Kyu-gosu erfordert im Gegensatz zu anderen Pigmenten ein langsames und bewusstes Auftragen, um seine volle Farbkraft zu entfalten. Daher mussten wir die Geschwindigkeit der Pinselstriche, die Art des verwendeten Pinsels und andere Techniken anpassen. Der Prozess war geprägt von wiederholtem Ausprobieren und der Auswertung der Ergebnisse. Die Verwendung eines neuen Pigments anstelle der gewohnten erforderte eine Umstellung unserer Herangehensweise, unseres Timings und unserer Techniken. Viele Aspekte ließen sich nicht einfach durch Erfahrung bewältigen, und mir wurde wieder bewusst, welch große Herausforderung es ist, etwas Neues zu wagen“, erklärte Taniguchi.

Durch dieses Interview wurde mir die wahre Tiefe der Drachen-Serie bewusst. Indem unnötige Details weggelassen und der Fokus auf Einfachheit gelegt wurde, erwachten die rohe Kraft und Präsenz der Drachen zum Leben. Taniguchis Entschlossenheit, Kyu-gosu anzuwenden, und seine Vision, eine Serie von solch kühner Zurückhaltung zu erschaffen, waren wahrhaft beeindruckend. Es wurde deutlich, dass dieses Design der Höhepunkt seines Ehrgeizes und der Hingabe der Kunsthandwerker war – eine Geschichte von Handwerkskunst, die Bewunderung verdient.

Auf einem Brett nahe einem holzgerahmten Fenster standen die bekannten Schalen der Sakura-Serie, ihre Vorzeichnungen fertiggestellt und bereit für den nächsten Arbeitsschritt. Sanftes Sonnenlicht fiel durch das Milchglas, als würden die Schalen selbst still auf den Frühling warten, bereit, ihre Blüten zu entfalten.

Nach der Besichtigung der Werkstatt gingen wir ins Untergeschoss, um die Galerie weiter zu erkunden. Sie war gefüllt mit einer Mischung aus bekannten Gegenständen und Stücken, die wir noch nie zuvor gesehen hatten, was alle dazu veranlasste, Taniguchi mit Fragen zu löchern.

Eine bestimmte Präsentation fiel mir besonders ins Auge: ein kleines Schälchen für Gewürze mit einem winzigen Löffel daneben, neben einem weiteren Schälchen mit einer Miniatur. Hishaku Eine Schöpfkelle – ein traditionelles japanisches Gefäß, das oft zum Schöpfen von Wasser verwendet wird. Ursprünglich als Schale für Gewürze oder als Stäbchenablage gedacht, erwies sie sich laut Taniguchi als ideal für Kalligrafie-Begeisterte, um ihrer Tinte Wasser hinzuzufügen. Er schlug außerdem vor, dass Stäbchenablagen sogar als Pinselhalter für Kalligrafie dienen könnten.

Obwohl einige von Taniguchis Ideen für neue Produkte zweifellos seiner eigenen Kreativität entspringen, legt er stets großen Wert auf Feedback von den Nutzern seiner Produkte. Er hört aufmerksam zu, wenn Vorschläge gemacht werden, und versucht, diese umzusetzen. Seine Flexibilität beeindruckt mich immer wieder.

Zum Beispiel der Matcha-Besenhalter von Tosen Kiln, einer der Musubi KilnDie meistverkauften Artikel von [Name des Unternehmens] spiegeln diesen Ansatz hervorragend wider. In traditionellen Teezeremonien ist der Matcha-Besen üblicherweise unauffällig und wird während der Zeremonie selbst nicht verwendet. Taniguchi hat jedoch einen Halter entworfen, der den Besen nicht nur gerade hält und aufbewahrt, sondern auch so schön ist, dass er ausgestellt werden kann. Ein Matcha-Set in Reichweite zu haben, macht die Zubereitung von Matcha viel angenehmer. Ich glaube, die Beliebtheit des Halters ist Taniguchis kreativer Anpassungsfähigkeit und seiner Fähigkeit zu verdanken, ein einst verborgenes Werkzeug mit solch künstlerischem Geschick neu zu interpretieren.

Und so ging unser Besuch bei Tosen Kiln zu Ende. Wir haben die Geheimnisse der Dragon-Serie gelüftet und einen Einblick in die reiche Geschichte der Kyo-machiya erhalten. Für uns als Unternehmen, das diese wunderschönen Kreationen mit Kunden weltweit teilen darf, geht es nicht nur darum, neue Designs vorzustellen, sondern auch darum zu zeigen, wie diese Stücke Teil des Alltags werden können. 

Genau das macht die Gespräche mit Taniguchi so angenehm. Er teilt immer wieder gerne unerwartete Einsatzmöglichkeiten seiner Stücke mit und erzählt Geschichten und Feedback von Kunden und Händlern. Jedes Gespräch mit ihm ist voller Inspiration und weckt die Vorfreude auf die Zukunft.

Auch jetzt, zurück in seiner Galerie in Gojozaka, ist Taniguchi wahrscheinlich in intensive Gespräche mit Kunden aus nah und fern vertieft und sammelt neue Ideen, die bald in seinen nächsten Kreationen Gestalt annehmen werden.