Die Geburt eines Drachen im Tosen-Brennofen

An einem klaren Dezembertag machte sich Team Musubi auf den Weg nach Kyoto, um das Herz seiner Keramiktraditionen weiter zu erkunden. Obwohl die Herbstlaubsaison vorüber war, herrschte am Bahnhof Kyoto noch immer reges Treiben mit Touristen, die ihre Koffer hinter sich herzogen. Unser Ziel war Tosen Kiln, eine Galerie und Werkstatt an der Gojozaka in der Nähe des Kiyomizu-Tempels, in einem historischen Viertel voller Keramikläden und Ateliers.

In diesem Viertel stehen auch traditionelle Holzgebäude, diemachiyagenannt werden – ein Wahrzeichen der traditionellen Architektur Kyotos. Ob altes machiya-Stadthaus oder neu errichteter Laden, alle Gebäude teilen dieselbe schmale Breite, ein Merkmal, das Kyotos Geschichte widerspiegelt. Früher vereinten diese Wohnhäuser oft ein zur Straße gerichtetes Ladengeschäft mit Wohnräumen im hinteren Teil, und noch heute werden viele von ihnen in denselben Abmessungen wiederaufgebaut.

Und als wir das Kyo-machiya von Tosen Kiln mit seiner markanten Holzfassade und dem handwerklichen noren erblickten, der am Eingang flatterte, spürten wir, dass wir endlich in Kyoto angekommen waren.

Wir teilten die bemalten Falten des noren, der mit den charakteristischen Motiven von Tosen Kiln bemalt war, und schoben die Glastür der Galerie auf. Taniguchi, der Leiter von Tosen Kiln in vierter Generation, empfing uns mit einem freundlichen Lächeln.

Im hinteren Teil der Galerie kochte heißes Wasser sanft in einem traditionellen Eisenkessel, der in der Mitte eines Tisches stand. Hier bewirtete uns Taniguchi mit heißem Tee aus einer der charakteristischen Teekannen der Brennerei mit Choju Giga -Motiv und servierte ihn in einem Set kleiner Teetassen, die jeweils eine andere Figur aus dem Choju Giga zeigten. 

Er wischte kleine Teetropfen mit einem Tuch ab, das er ordentlich in einen zylindrischen Halter legte, der mit dem uns bekannten Motiv der Trauerkirschblüte der Brennerei bemalt war. Der Halter war ein fukin-tate, ein einfacher zylindrischer Ständer, der einem Stiftehalter ähnelt und kleine Belüftungslöcher aufweist. Er erregte sofort unsere Aufmerksamkeit. Neugierig fragte ich: „Benutzt man das noch?" Taniguchi erklärte: „Es war der Wunsch eines Kunden. Die Leute benutzen diese nicht mehr oft, aber ich hörte, dass fukin-tate früher üblich waren, also beschloss ich, einen herzustellen."

Während es in der Küche Hilfsmittel zum Aufhängen und Trocknen von Geschirrtüchern gibt, erschien die Idee, einen fukin-tate direkt am Tisch zu haben, so reizvoll. Mit einem charmanten Design verziert und mit diesen kleinen Belüftungslöchern war es nicht nur ein praktischer Gegenstand – es war auch die anmutige Art, wie Taniguchi ihn benutzte, die mich dazu brachte, selbst einen haben zu wollen. Als ich ihm zusah, stellte ich mir vor, wie wunderbar es wäre, mit solcher Eleganz und Leichtigkeit zu bewirten.

Der Tee, den wir serviert bekamen, wärmte uns bis ins Mark. Die erste Tasse war süß, während die zweite eine leicht bittere Note trug. Beide schmeckten köstlich verfeinert.

Nachdem wir unseren Tee ausgetrunken hatten, führte uns Taniguchi in den hinteren Teil des Ladens. Was uns erwartete, fühlte sich an wie der Eintritt in eine andere Welt, eine, die uns in die Vergangenheit zurückversetzte.

Der Raum war einst eine alte Küche gewesen. Obwohl nicht mehr in Gebrauch, bewahrte sein langer, schmaler Grundriss noch Spuren der Vergangenheit: einen Brunnen, einen Kochbereich und Überreste einer traditionellen Feuerstelle. Die Decke war hoch, so konzipiert, dass Rauch entweichen konnte, wenn Feuer entzündet wurden. Vom Ruß geschwärzte Balken kreuzten sich über uns, während ein Lichtstrahl sanft durch ein Oberlicht fiel, perfekt positioniert, um den Kochbereich zur Mittagszeit zu beleuchten. An einer Wand hing ein Talisman, der dem Gott des Feuers gewidmet war und still über den Raum wachte.

Als Taniguchi ein Kind war, wurde Wasser aus dem Brunnen geschöpft, um ein Becken für Bäder zu füllen oder Obst und Gemüse zu kühlen. Diese Szene eines „alten Japan" faszinierte alle und veranlasste sie, in die Tiefen des Brunnens zu spähen und zu den Balken darüber aufzublicken, ihre Neugier war offensichtlich.

Taniguchi führte uns weiter ins Gebäude hinein und eine Treppe hinauf. Im zweiten Stock war ein Handwerker eifrig bei der Arbeit und bemalte sorgfältig Tassen mit Drachenmotiven.

Im Gegensatz zu früheren Stücken von Tosen Kiln verwendet ihr ikonisches Drachenmotiv nur Schwarz, keine anderen Farben, was ihm ein klares und auffallend schlichtes Aussehen verleiht. Die weichen Wolken und die scharfen Linien des Drachenkörpers werden geschickt durch kräftige, schwarze Striche eines Pigments unterschieden, das als kyu-gosubekannt ist. An die helleren Blautöne der traditionellen Unterglasur- gosu -Malerei gewöhnt, wirkte die Farbe unglaublich neu auf mich.

Kyu-gosu bezeichnet ein natürliches schwarzes Pigment, das vor mehr als fünfzig Jahren erworben und sorgfältig aufbewahrt wurde, bis es kürzlich für das Drachendesign verwendet wurde. Heute nutzen nur noch sehr wenige andere Brennereien dieses seltene Pigment.

Drachen, die auf Tempeldecken oder fusuma -Schiebetüren gemalt sind, werden fast immer in schwarzer Tinte dargestellt, was an traditionelle Tuschmalerei erinnert, während Drachen auf Keramik typischerweise in sometsuke mit blauer Unterglasur geschaffen werden. Taniguchi jedoch empfand, dass die tiefen schwarzen Töne von kyu-gosu – die die Essenz der Tuschmalerei heraufbeschwören – am besten für ein Drachenmotiv geeignet waren. Um dieses ungewohnte Pigment zu beherrschen, unternahmen er und sein Team unzählige Verfeinerungen, bevor sie das Design schließlich zum Leben erweckten.

Der Drache wird in einer einzigen Farbe gezeichnet, mit weichen Wolken, die um ihn herum gemalt werden, um Kontrast zu schaffen. Am Anfang jedoch erschienen sowohl der Drache als auch die Wolken undeutlich. Taniguchi erklärte, dass es eine erhebliche Herausforderung war, die perfekte Pigmentdichte und Linienstärke zu erreichen, um sie klar voneinander zu unterscheiden. Im Verlauf von sechs Monaten bis zu einem Jahr durchliefen sie einen sorgfältigen Prozess von Versuch und Irrtum – Malen, Brennen und Verfeinern – bevor sie das Design schließlich perfektionierten.

„Kyu-gosu erfordert im Gegensatz zu anderen Pigmenten einen langsamen und bewussten Auftrag, um sein volles Farbpotenzial zu entfalten. Deshalb mussten wir die Geschwindigkeit der Pinselstriche, die Art des Pinsels und andere Techniken anpassen. Der Prozess bestand aus wiederholten Versuchen und Auswertungen der Ergebnisse. Ein neues Pigment anstelle der vertrauten zu verwenden bedeutete, dass sich unser Ansatz, das Timing und die Techniken ändern mussten. Es gab viele Aspekte, die sich nicht einfach mit Erfahrung bewältigen ließen, und mir wurde bewusst, wie herausfordernd es ist, etwas Neues zu beginnen", erklärte Taniguchi.

Durch dieses Gespräch wurde mir die wahre Tiefe der Dragon-Serie bewusst. Indem unnötige Details entfernt und der Fokus auf Einfachheit gelegt wurde, kamen die rohe Kraft und Präsenz der Drachen zum Vorschein. Taniguchis Entschlossenheit, kyu-gosu zu verwenden, und seine Vision, eine Serie mit solch kühner Zurückhaltung zu schaffen, waren beeindruckend. Es wurde deutlich, dass dieses Design der Höhepunkt seines Ehrgeizes und der Hingabe der Handwerker war – eine Geschichte des Handwerks, die Bewunderung verdient.

Auf einem Brett neben einem Fenster mit Holzrahmen standen vertraute Schalen der Sakura-Serie, deren Unterzeichnungen fertig waren und auf den nächsten Schritt warteten. Sanftes Sonnenlicht fiel durch das Milchglas, als würden die Schalen selbst still auf den Frühling warten, bereit für ihre Blüten.

Nach der Besichtigung der Werkstatt gingen wir nach unten, um die Galerie weiter zu erkunden. Sie war gefüllt mit einer Mischung aus vertrauten Stücken und Objekten, die wir noch nie gesehen hatten, was alle dazu brachte, Taniguchi mit Fragen zu überhäufen.

Eine bestimmte Auslage fiel mir ins Auge: ein kleines Gewürzschälchen mit einem winzigen Löffel, daneben ein weiteres Schälchen mit einer Miniatur- hishaku -Kelle – ein traditioneller japanischer Schöpflöffel, der oft zum Wasserschöpfen verwendet wird. Ursprünglich als Gewürzschälchen oder Stäbchenablage konzipiert, erzählte uns Taniguchi, dass es sich als perfekt für Kalligrafie-Enthusiasten erwies, um ihrer Tinte Wasser hinzuzufügen. Er schlug auch vor, dass Stäbchenablagen sogar als Pinselablagen für die Kalligrafie dienen könnten.

Während einige von Taniguchis Ideen für neue Produkte zweifellos aus seiner eigenen Kreativität stammen, schätzt er stets Rückmeldungen wie diese von den Menschen, die seine Stücke verwenden. Er hört aufmerksam auf Vorschläge und versucht, Ideen zum Leben zu erwecken. Seine flexible Denkweise beeindruckt mich immer wieder.

Der Matcha-Besenhalter von Tosen Kiln zum Beispiel, eines der meistverkauften Produkte von MUSUBI KILN, spiegelt diesen Ansatz gut wider. In traditionellen Teezeremonien ist dieses Objekt typischerweise zurückhaltend und wird während der Zeremonie selbst nicht verwendet. Taniguchi schuf jedoch einen Halter, der den Besen nicht nur richtet und aufbewahrt, sondern auch schön genug ist, um sichtbar zu bleiben. Ein Matcha-Set in Reichweite zu haben, macht die Zubereitung von matcha deutlich angenehmer. Ich glaube, die Beliebtheit des Halters liegt in Taniguchis kreativer Anpassungsfähigkeit und seiner Fähigkeit, ein einst verborgenes Werkzeug mit solcher Kunstfertigkeit neu zu denken.

Und so endete unser Besuch bei Tosen Kiln. Wir entdeckten die Geheimnisse hinter der Dragon-Serie und erhielten einen Einblick in die reiche Geschichte, die im Kyo-machiya verborgen liegt. Für uns als Unternehmen, das diese schönen Kreationen mit Kunden auf der ganzen Welt teilen darf, geht es nicht nur darum, neue Designs vorzustellen – es geht darum zu zeigen, wie diese Stücke Teil des Alltags werden können. 

Das macht Gespräche mit Taniguchi so angenehm. Er teilt gerne unerwartete Verwendungsmöglichkeiten seiner Stücke sowie Geschichten und Rückmeldungen von Kunden und Händlern. Jedes Gespräch mit ihm ist voller Inspiration und weckt Vorfreude auf das, was kommt.

Auch jetzt, zurück in seiner Galerie in Gojozaka, ist Taniguchi wahrscheinlich in tiefe Gespräche mit Kunden aus nah und fern vertieft und sammelt frische Ideen, die bald in seinen nächsten Kreationen Gestalt annehmen werden.