Stille und Überfluss
Ishikawa Ryusei
Verwurzelt in der visuellen Sprache von Kutani-Ware verbindet Ishikawa Ryusei Techniken, die selten in einem einzigen Gefäß zusammengeführt werden. Jedes Stück durchläuft acht bis zehn Brennvorgänge, während tiefe Glasuren, erhabene Punkte in regelmäßigen Mustern und kräftige Goldverzierungen sich auf der Oberfläche aufbauen und Tiefe, Dichte und Variation erzeugen.
Auf den ersten Blick wirkt das Ergebnis wie purer Überfluss: unmittelbar auffallend, reich an Details. In einem Moment der Stille beginnen die Oberflächen mehr zu offenbaren, während verschiedene Techniken, Texturen und Schichten sichtbar werden.
Schicht um Schicht
Ishikawa baut seine Oberflächen aus mehreren etablierten Kutani-Techniken auf. Aote erzeugt Bereiche mit tiefgrüner, blauer und violetter Glasur, während aochibu kleine erhabene blaue Punkte bildet, die einzeln in regelmäßigem Rhythmus gesetzt werden. Kräftiges kinsai fügt Linien, Formen und größere Goldflächen hinzu und schafft einen starken Kontrast zu den dunkleren Oberflächen.
Er teilt jedes Gefäß in verschiedene Bereiche. Glatte glasierte Abschnitte liegen neben erhabener Dekoration, gepunktete Muster neben unregelmäßigeren Texturen. Die Rauheit des Steinzeugkörpers fügt einen weiteren Kontrast zur Präzision und Dichte der Dekoration hinzu.
Risse erscheinen im flüssigen Gold, das über Aufglasuremaills aufgetragen wird. Ishikawa erforscht diesen Effekt und lässt die gebrochene Oberfläche Teil der fertigen Arbeit werden. Durch wiederholtes Schichten und Brennen trägt jedes Stück die Spuren der Zeit und Arbeit, die in seine Herstellung eingeflossen sind.
Kabukimono: Ein neuer Ausdruck innerhalb von Kutani
Die Anziehungskraft von Ishikawas Arbeiten liegt im Gleichgewicht zwischen Freiheit und Kontrolle. Seine kühnsten Kompositionen sind sorgfältig durchdacht.
Er nennt seine Arbeiten kabukimono, ein Name, der sowohl an das Kabuki-Theater als auch an kabuki-monoerinnert, eine Bezeichnung, die einst für Menschen verwendet wurde, die durch extravagante Kleidung und Verhalten Konventionen trotzten. Die Stücke greifen auf ähnliche Weise auf die etablierte visuelle Sprache von Kutani zurück und lassen zugleich Raum für Spektakel und Individualität.
Klassische Motive, darunter Glückssymbole wie Bambus und Pflaume, bilden eine vertraute Grundlage, die Ishikawa zu Kompositionen umarbeitet, die unverwechselbar seine eigenen sind. Bei aller Komplexität der Dekoration ist die Botschaft hinter seinen Stücken einfach: „Möge Ihnen Glück zuteilwerden."
Biografie
Ishikawa Ryusei ist ein aufstrebender Kutani-Ware-Künstler, der einen eigenständigen Ansatz in einem Handwerk entwickelt, mit dem er aufgewachsen ist. Er wuchs neben einer Kutani-Ware-Werkstatt in Nomi City, Präfektur Ishikawa, auf und lernte das Handwerk von klein auf kennen.
Obwohl seine Karriere ihn zunächst in andere Bereiche führte, darunter die Feuerwehr und die Produktion digitaler Inhalte, fand er schließlich den Weg zurück zu Kutani-Ware. Er studierte am Ishikawa Prefectural Kutani Ceramic Technical Training Institute, wo er zwei Jahre lang die Techniken des Handwerks erlernte und seine künstlerische Richtung erkundete.
Nach seinem Abschluss im Frühjahr 2026 gründete er im April sein Atelier und begann seine Karriere mit einer klaren Vorstellung von der Arbeit, die er schaffen wollte.
Heute entwickelt er seine Kabukimono-Serie weiter und erkundet neue Möglichkeiten innerhalb der Techniken, Motive und visuellen Sprache von Kutani-Ware.
