Pfingstrosen-Arabesken 3-teiliges Set

Dieses Werk, getaucht in sanfte Blau- und Weißtöne und verziert mit präziser Pinselarbeit, verkörpert die kreative Vision von Satomi Toshitaka. Auf den durchscheinenden weißen Scherben der Mikawachi-Keramik trägt er gosuauf – ein Indigopigment, das zentral für die Kunst des sometsukesteht – mit einem Pinsel, feiner als ein einzelnes Haar, und schafft Gefäße, die sowohl Erbe als auch Stille ausstrahlen.

Satomi wendet die gefeierte sometsuke-Unterglasurtechnik bei der Fertigung dieser Stücke an. Er malt die Motive sorgfältig auf den schrühgebrannten Scherben des großen Gefäßes und der begleitenden kleineren Gefäße. Dieser grundlegende Schritt definiert die Komposition und bereitet die Oberfläche für die nachfolgende tonale Schattierung vor.

Satomis Einsatz von tsukedami zeigt seine außergewöhnliche Kontrolle und Sensibilität für Form. Mit einem speziell gefertigten, dicht beborsteten Pinsel nimmt er das gosu auf und hält ihn ruhig und horizontal, sodass die Farbe in den Schrühscherben einsickert, als würde sie gegossen. Da die Oberfläche stark saugfähig ist, muss jeder Strich in einer einzigen, ununterbrochenen Bewegung vollendet werden – nur so lassen sich die subtilen Übergänge und die polierte Oberfläche erreichen, die seine Arbeit definieren. Die Beherrschung dieser Technik erfordert nicht nur eine präzise Hand, sondern auch Jahre hingebungsvoller Übung.

Mikawachi-Keramik ist für ihre Leichtigkeit und Durchscheinbarkeit bekannt, Eigenschaften, die jedes gemalte Detail verstärken. Jede Linie scheint mit Leben zu pulsieren und verleiht den anmutigen Kurven und schlanken Rändern jedes Gefäßes eine natürliche, ungezwungene Harmonie. Hier trifft jahrhundertealte Technik auf zeitgenössische Vision und vereint feine Pinselarbeit, durchscheinendes Porzellan und ein Gefühl von Raffinesse.

Satomi Toshitaka

Satomi Toshitaka ist der Meister des Kakusho-Brennofens in dritter Generation. Als Nachkomme von Brennofenhandwerkern, die im Hirado-Gebiet tätig waren, führt er das 350-jährige Erbe des Brennofens fort und ist auf die handbemalte Sometsuke das definiert Mikawachi-Ware.

Satomi bleibt der Tradition treu, jedes Stück als einzigartiges Kunstwerk zu betrachten, und berücksichtigt dabei gleichzeitig zeitgenössisches Design. Darüber hinaus engagiert er sich für die Wiederbelebung erlesenen Tafelgeschirrs aus der Meiji- (1868–1912 n. Chr.) und Taisho-Zeit (1912–1926 n. Chr.), wobei er historische Techniken bewahrt und für die Gegenwart neu interpretiert.

Mikawachi Ware

Mikawachi-Keramik, auch Hirado-Keramik genannt, ist eine Keramik aus Sasebo, Präfektur Nagasaki, Japan. Bekannt für ihr durchscheinend weißes Porzellan, erfreute sie sich während des Trends zu japanischem Kunsthandwerk im Westen im 20. Jahrhundert großer Beliebtheit in Europa. Mikawachi-Keramik zeichnet sich durch filigrane Modelliertechniken aus, die die Grenzen von Porzellan erweitern, wie beispielsweise durchbrochene und Reliefschnitzereien, und durch ihre wunderschöne Bemalung, die wie ein einziges Kunstwerk wirkt.