Koju Tenmoku

Eine Glasur in ständiger Bewegung, die sich mit unendlichen Möglichkeiten wandelt. Dieses Stück zeigt eindrucksvoll die ungezähmte Schönheit von tenmoku, während sich Muster wie Energieausbrüche entfalten und zu juwelenartigen Formationen zusammenfließen, die von innen zu leuchten scheinen. Benannt vom Meisterkeramiker Dobuchi Yoshiaki als eigene Schöpfung, vereint Koju ko (Tiger) und ju (Juwel), um sowohl die wilde, unvorhersehbare Natur der Glasur als auch die tiefen, strahlenden Kugeln widerzuspiegeln, die beim Brand entstehen – erinnern sie doch an den durchdringenden Blick eines Tigers oder das Schimmern eines Edelsteins.

Dobuchis intensive Forschung zu dieser klassischen Glasur hat zu originellen und unerwarteten Entdeckungen geführt, indem er die Unvorhersehbarkeit von tenmoku annimmt. Durch zwei- oder dreifaches Auftragen der Glasur ermöglicht er komplexe Reaktionen in der Hitze des Ofens, die komplizierte, organische Muster entstehen lassen. Kein Stück gleicht dem anderen, da sich die Glasur unvorhersehbar verwandelt – elfenbeinfarbene Streifen ziehen sich durch satte Bernsteintiefen, unterbrochen von glänzenden, glasartigen Ansammlungen.

Die Geschichte von tenmoku reicht über 800 Jahre zurück zu einem einzelnen Ofen während der südlichen Song-Dynastie in China, wo sie für ihre satte, reflektierende Tiefe verehrt wurde. Doch tenmoku ist eine Glasur der Verwandlung. Eine, die plötzlich entsteht und niemals vollständig unter der Kontrolle des Töpfers steht. Selbst nach Jahrhunderten des Studiums erscheinen ihre atemberaubendsten Variationen unerwartet, geformt durch das empfindliche Gleichgewicht von Hitze, Sauerstoff und mineralischen Reaktionen im Ofen.

Yoshiaki Dobuchi

Dobuchi Yoshiaki, der Leiter von Kyotos Touan in vierter Generation, ist spezialisiert auf tenmoku: Eine uralte Technik, die in der Keramik seit langem für ihre Tiefe und Komplexität geschätzt wird. Tenmoku hat Generationen von Töpfern mit seiner reflektierenden Oberfläche, der markanten schwarzen Glasur und den komplizierten Mustern inspiriert. Dobuchis Arbeiten spiegeln sowohl technische Meisterschaft als auch künstlerische Vision wider. Jedes Stück ist in der Vergangenheit verwurzelt und baut gleichzeitig eine frische kreative Zukunft auf.

Kyo-Ware und Kiyomizu-Ware

Kyo- und Kiyomizu-Ware, zusammen als Kyo-yaki und Kiyomizu-yaki bekannt, sind berühmte Keramikstile aus Kyoto. Bekannt für ihr lebendiges Design, ihre fein geformten Formen und die Liebe zum handwerklichen Detail, spiegeln diese Waren Kyotos unverwechselbaren Sinn für Schönheit und künstlerische Raffinesse wider.

Kyo- und Kiyomizu-Ware zeichnen sich durch eine lange gepflegte Vielfalt aus und greifen auf Techniken und Stile der Töpfertraditionen Japans zurück. So entwickelte sich eine ausdrucksstarke und typisch Kyoto-Kunstform. 1977 als traditionelles japanisches Kunsthandwerk anerkannt, werden sie bis heute wegen ihrer kulturellen Tiefe und Alltagstauglichkeit geschätzt.